中性舞台语汇在中国当代话剧舞台设计中的视觉运用

中性舞台语汇,指在戏剧演出中通过较为简练的造型形象暗示出舞台场景的全貌,甚至引发观众更多的联想。文章将从中性舞台语汇的各个方面进行分析,研究中性舞台语汇在中国当代话剧舞台设计中的视觉运用。

戏剧符号学视域下的当代戏曲舞台视觉设计——以湖南近十年新创戏曲剧目为例

中国当代戏曲舞台视觉设计是指具有中国传统文化结构特征的现代舞台视觉设计。在当代戏曲舞台上,中国传统文化的精神烙印和独特的中国式美学特征得以体现。本文从戏剧符号学的角度对舞台布景、人物造型、灯光色彩等符号进行解析,阐述湖南近十年戏曲舞台美术设计者们以承前启后、融会贯通的姿态,积极吸纳各种先进设计理念和技术手段,不断提升自身的独创性,共同塑造与传统文化相承的美学精神,以整体发展态势合力铸就“中国风格”。

当代中国舞台服装设计的嬗变与前瞻

建国以来,中国舞台服装作为舞台艺术表演过程中直观的视觉元素,随着社会发展、经济进步,舞台服装设计明显处于不断变革中,并呈现出创新与继承相互融合的特点。即:舞台服装设计从单一性向多彩缤纷的趋势发展,并呈现出多元化的特点,本土性的设计理念不断与国际化的设计理念相接轨。同时,笔者认为,未来的舞台服装设计将顺应多元化的发展趋势,不断吸纳多种元素,在创新变革中不断前行。

当代话剧舞台设计中的色彩运用分析

当前时代背景下,信息技术的发展和载体的多样化,让话剧舞台美术设计中的色彩呈现变得更加精彩。设计者借助新技术和载体来把握舞台美学色彩的应用,使舞台色彩在整个话剧表演中发挥着非常突出的作用。文章结合话剧表演的实际情况,对色彩在话剧舞台美术设计中的应用环节、呈现方式进行相关的研究,总结色彩在话剧舞台上呈现的方法,为设计者在话剧舞台开展美术色彩设计实践提供一定的参考。

学科融合背景下中国画与文创设计领域的融合维度研究--以《千里江山图》为例

2022年央视春晚舞台上,一曲《只此青绿》惊艳了全国观众,这部改编于宋代名画《千里江山图》的舞台诗剧,将符合宋代美学造型的舞者优雅的舞姿与美丽的青绿山水背景融为一体,绘就了一幅行走的山水画卷。这不仅是一场青绿色的视觉盛宴,更是中华民族文化底蕴的展现,是文化自信的体现。作为中国十大传世名画之一的《千里江山图》以新颖的面貌演绎在现代舞台上,将传统与时尚完美结合,碰撞出一抹亮眼的青绿。中国画作为中国传统民族文化的重要组成部分,有着悠久的历史和独特的艺术语言,融合和凝聚了中国传统民族文化的精华。在当下,中国画元素更是为当代设计领域注入了新的血液,在发展中国审美、文化的同时,更完美地诠释了中国人对设计理念的独特认识。

中国的“文艺复兴”——天津电视台艺品藏拍舞台设计

当代中国风随着我国国力日强,在文化型展示性空间设计中占据了重要地位。然而在很多项目中,充斥了传统符号的混搭拼贴,中国传统符号系统的使用混乱,难以解读出具有当下意味的禅意。本文提供了中国风设计的两种方式,即新中式风格的设计方式应该着力意境追求,而新中式主义的设计方式应该注重意象的当代表达,采用构成主义的方式,将自然物转化为设计意象,展示设计的自然之美。

话剧创作仍需突围——以入选“国家舞台艺术精品工程”的话剧剧目为例

自2002年开始，文化部、财政部实施“国家舞台艺术精品工程”，计划在五年内推出代表中国当代舞台艺术最高水平的精品剧目五十部。迄今为止，该项工程的积极意义与深远影响已初步显现，舞台艺术创作人员积极性得到了极大的鼓舞，政府机关对舞台艺术的支持力度也大幅提高，整体上促进了舞台艺术的繁荣发展。入选剧目囊括了戏曲、话剧、儿童剧、滑稽戏、歌剧、舞剧、杂技等各种舞台艺术样式，

从还原历史中把握历史真相 ——当代前卫潮流中的戏曲和话剧

在新千年到来的时候,回首往事,感慨无限。潮涨潮落的20世纪后半叶中国思想界和艺术界,给我们留下了诸多可供回味、反思的话题。其中之一,就是迄今谈来犹让行中人士兴奋不已的先锋或前卫探索问题。一种不成文的默契使然,在当今中国艺坛上,一谈起风风火火的先锋浪潮,人们首先会想到美术,继而会想到话剧,至于民族的传统的戏曲这“老”字号艺术则似乎距离太远。这不。

论中国话剧舞美的发展历程

中国话剧已经走过了百年的历史,谱写了值得自豪,令人感怀的中国戏剧文化篇章。中国话剧的舞台美术（简称为＂舞美＂）也经历了这样一个发展过程。古人说：＂温故而知新。＂回顾这一发展历程,对今天的话剧舞美设计,具有一定的思考价值与参照作用。

坐下来:品茶·品道·品设计(十三)——2013米兰设计周中国原创家居品牌及作品展

举世瞩目的2013年米兰设计周落下帷幕了,主题为"中国设计?世界看见"的"北京-米兰姊妹设计周互访活动"于4月9日-14日在米兰国际设计周期间举行,成为2013年中国当代设计走向世界舞台的重要起点。由"北京国际设计周"联合"中国设计红星奖"、红星美凯龙邀请著名设计师朱小杰策划的《坐下来:品茶、品道、品设计——2013米兰设计周中国原创家居品牌及作品展》是继2012米兰设计周《坐下来:中国当代坐具设计展》的升级版。2014年的《坐下来》展更多地从原创与品牌的角度来甄选、挖掘中国家居行业的新作品,在"品茶、品道、品设计"的年度主题下,用"中国茶道"演绎"坐下来、静下来、慢下来"与当代人生活方式、思维方式之间的精神互动。本次展览的参展作品包括:陶瓷茶具,室内设计及家居装饰作品等。参展的20名国内知名设计师利用不同的审美元素,针对传统、材料和技艺等,采用多元的设计概念及形式策略,探索各种表达方式背后所蕴含的"味道"。

走向市场的话剧和舞台美术

一、话剧的生态环境变化 话剧艺术在我国走过了九十年辉煌的历史。早期话剧在晚清戏曲改良的基础上,接受外来戏剧影响而逐步形成,现代话剧在30年代趋于成熟。这一新兴的艺术形式迅速得到我国广大观众特别是知识分子的接受和喜爱,在50年代达到高峰,在80年代也曾有过繁荣。然而到了如年代,随着社会生活的变化,话剧从整体上开始沉寂。正如牟森(中国自由戏剧家)所说:一个重要的问题是数量上太少,少得可怜。在世界上任何发达国家的首都,仅就戏剧这一块每年都有近千个不同剧目的演出,我们可能10年、20年的总和加在一起,全国加在一起,都达不到这个数量。所以,没有这个数谈什么都是空洞的。

台湾当代戏剧的跨界趋势

台湾现代戏剧的发展,就名称及剧种类型而言,在20世纪初期,成功地从早期仍残留着传统戏曲和文明戏影响的"新剧",转变成以语言表现为主的"话剧",在20世纪80年代前后再过渡到强调整体舞台表现为主的"舞台剧"21世纪初的几年间,在"舞台剧"的基础上,吸纳各类表演的元素,跨界演出的现象已成为一种可见的新趋势.

歌颂创业者的奉献精神 探索民族化的艺术道路——成都话剧院进京演出座谈会发言纪要

成都话剧院创作演出的二台无场次大型话剧《哦,沙漠美人》、《死水微澜》应文化郎艺术局邀请,参加了文化部1991年10月在北京举办的话剧交流演出活动。同时中国戏剧家协会、文化部艺术局、中国话剧艺术研究会为两台话剧的演出联合举行了座谈会.首都文艺戏剧艺术家、评论家、舞台美术设计专家、人民日报、光明日报、文汇报等70多位专家学者及新闻界代表出席了会议.成都市委宣传部副部长陈浩东、市文化局局长史家建。

追寻 厌弃 沉迷 挣脱 观徐晓钟导演的话剧《浮士德》

话剧《浮土德》澄明、清醇、真切、自然，透射出导演厚重而纯净的人格魅力。欣赏这出戏，更像是在感受他那博大的胸怀，感受他那激情与妩媚交融、博杂与温馨同在的艺术滋润。其实．这出戏应该被看作是一位大师与另一位大师的对话，是一个当代的中国灵魂在与另一个时空的灵魂的对视。这出戏为当代中国戏剧舞台的呈示及戏剧艺术发展方向提供了许多值得深思的话题。

谈灯光在舞台美术中的衬托

虽然舞台美术包含着构图、形状、体积、色彩、光线等各种美术成分,但它毕竟不是绘画,也不是雕塑,更不是建筑,而是舞台艺术的一部分,属于戏剧范畴。其独特的艺术魅力,是在跟特定剧情、特定表演相结合时展现出来的。中国传统戏曲的"守旧"(有着上下场门的布幔)、砌末(道具)和程式化的化妆,直到采用各种声光技术和物质材料的当代戏剧舞台,无论材料、手段、形式、内容发生了多大变化,舞台美术的基本性质都没有改变,仍然是从属性的,为表演服务的。17-18世纪,意大利的比比恩纳家庭。

舞台美术放谈

虽然舞台美术包含着构图、形状、体积、色彩、光线等各种美术成分,但它毕竟不是绘画,也不是雕塑,更不是建筑,而是舞台艺术的一部分,属于戏剧范畴。其独特的艺术魅力,是在跟特定剧情、特定表演相结合时展现出来的。中国传统戏曲的"守旧"(有着上下场门的布幔)、砌末(道具)和程式化的化妆,直到采用各种声光技术和物质材料的当代戏剧舞台,无论材料、手段、形式、内容发生了多大变化,舞台美术的基本性质都没有改变,仍然是从属性的,为表演服务的。17-18世纪,意大利的比比恩纳家庭。

赵文静的“舞美设计三原则”

山东省话剧院年轻的舞台美术设计师赵文静，毕业于中国戏曲学院舞台美术专业。充满朝气和书卷气的赵文静这些年来完成了很多优秀的设计，在她的作品中，不仅显示了艺术的灵气，还处处体现着她一直牢牢把握的“设计三原则”。