中国当代音乐剧编舞研究刍议

近年来,中国音乐剧发展态势迅猛,但相关理论研究则相对滞后,尤其在音乐剧编舞研究层面则更是几乎处于空白状态。本文从实践层面出发尝试对中国当代音乐剧编舞的相关基本问题展开讨论,问题阈包括:音乐剧编舞的职能、音乐剧编舞与一般编舞的区别以及中国当代音乐剧舞蹈的现状与问题,并在此基础上根据实践经验提出“有机编舞”与“微观编舞”等音乐剧编舞视角与方法的概念。此外,通过结合中国本土音乐剧的特性来思考未来如何展开符合中国音乐剧编舞的创作方法与相关研究。

浅谈中国早期音乐剧与现当代音乐剧

早期的中国音乐剧以借鉴学习西方唱法和纯民族唱法甚至偏向戏曲的唱法为主,发展到现当代在融入西方摇滚乐的基础上,还加入了很多民族元素的中国原创音乐剧,加入了民通唱法,还从角色等方面都做出了很大程度的优化,现当代的中国音乐剧虽然仍处于探索学习阶段,但是我们看到了它的逐步融合。现在我们除了发展中国原创的音乐剧外,也更多的引进了外国优秀音乐剧,重新译为中文版本在国内巡回演出。现当代中国的原创音乐剧有了中国民族化的特色。怎样更好地发展,怎样更好地融入和让世界接纳有中国特色的原创音乐剧也是现当代音乐剧怎样更好的向前发展所需要继续探索和思考的问题。

外来范式&本土经验——论当代中国音乐剧的演唱特点

中国当代音乐剧创作不过20多年,发展却十分迅速。对中国音乐剧的不同看法导致了创作中的多元化和多样性特征,而音乐剧的演唱与欧洲的古典歌剧又有密切的联系。本文分析了中国当代音乐剧中的各种演唱风格,讨论与歌剧的联系以及所出现的"文化拼盘"现象,指出文化串讲是当代艺术家常用的手法,而外来范式与本土经验的协调与发展,是当代中国音乐剧创作的最大问题。