中国现代艺术教育发展窥视——以中央美术学院油画系第四工作室为例

本文通过西方现代主义和中国′85美术新潮这一历史背景下,中央美术学院油画系第四工作室的产生对推动中国高等艺术教育和当代艺术发展所产生的意义。

民间美术教育研究实习基地的可行性研究——以绥化学院艺术系美术专业为例

作为新建本科院校,要通过多种途径在校内创建适合开展产学研教育的环境,在校外要充分利用企业、研究院所的教育资源,通过建立具有约束力的互利、互赢、互控的合作机制,调动企业广泛参与到人才培养的全过程之中,才能真正实现应用型本科人才的培养目标.……

艺术院系学生特点和管理策略

不同于其他专业学生,艺术院系学生大多具有外显的鲜明个性,如灵活的思维和较强的文化创意能力,这既是容易受到用人单位青睐的优点,也容易因此引发争论。基于艺术院系学生这样的个性特点,有必要制定策略对艺术院系学生进行对应的教育管理工作。这要求课程教师从影响学生个性特点形成的因素入手,合理分析对学生进行有效教育管理的具体措施,以此为优化艺术院系学生的教育管理工作提供借鉴。

高职艺术设计教育中的系部文化建设——以无锡商业职业技术学院为例

高职艺术设计教育中的系部文化在具备校园文化的一些共性特征的同时,也有其独特性,文章阐述了高职艺术设计教育中的系部文化的内涵和特征,以无锡商业职业技术学院为例就艺术设计教育中的系部文化建设进行了具体的探索研究,最后提出了系部文化实践中应注意的几个问题。

普通高校艺术院系产学研合作教育模式探索——以商丘师范学院现代艺术学院为例

产学研合作教育是实现普通高校应用型人才培养目标的必然要求，是高等教育发展的I必然趋势。普通高校艺术院系在发展产学研合作教育方面具有多方面的优势。如何使普通高校与企业、政府机关等社会组织形式之间开展广泛、深入的互动，实现资源共享、优势互补，建立起长期而稳定的合作关系成为普通高校发展产学研教育模式的当务之急。打造创意团队，搭建合作平台；推行公司制教学，强化实战训练；积极承担项目，拓展校外合作等具体措施都是成功的经验。

平等、意志与自我超越 ——论中央大学艺术系“非天才主义”美术教育

近代中国教育界和文艺界对“天才教育”呼声较高,但中央大学艺术系反其道而行,提出“非天才主义”美术教育。艺术系教师并未放弃“天才”的词汇,但不断对其祛魅,使其意义发生转化。天才不再是欧洲浪漫主义运动鼓吹的具有超验能力、创造理想世界并引领大众的精英,而是一般大众都可能具备的潜力。培养美术师资和有造诣的艺术家不能仅依托天才,而更要锻炼其强大的意志——既是个体自我超越的内在动力,又是打破教育中不平等关系、实现个体独立的基础。因此,中央大学艺术系的“非天才主义”美术教育可被视作在美术领域实施的“社会改革”。

中国传统音乐教育及其教学内容——山东省枣庄学院音乐系副主任

这里所讲的"传统音乐"指的是那些具有悠久发展历史、至今或过去拥有大量音乐艺术人才和丰富音乐艺术作品,并且其音乐艺术形式自成体系的音乐种类以及与之有关的音乐发展史、乐律学理论、记谱法,创作技法、演唱、演奏法、教育理论等等。我国传统音乐文化虽然自古有之,且历史悠久、形式多样、内容丰富。但是,

音乐教育专业艺术实践教学管理模式的探索与创新——以天津音乐学院音乐教育系为例

艺术实践教学是音乐院校教学改革和提高人才培养质量的重要环节,是培养学生创新思维、创新能力的重要途径,也是培养优秀音乐教育人才的主要手段。本文以艺术实践教学管理为切入点,以天津音乐学院音乐教育系为例、从艺术实践教学的意义、现状及管理过程中的重点难点、创新点等角度入手研究,期望对艺术实践教学管理模式的探索与创新进行初步探讨。

浅析民办高校教育的实践与技能培养——以武汉生物工程学院艺术系教学为研究对象

在十八大结束后，对教育，党中央提出了要办人民满意的教育。这对于所有的高校都提出了新的更高的要求，而对于广大民办高校来说，什么样的教育是人民满意的教育呢？而对于我们广大教育者又具体是要做什么呢？

四川音乐学院艺术教育系“童声合唱美育浸润项目”喜获2019世界合唱大奖赛金银奖

2019年8月3—10日,“2019世界合唱大奖赛暨第四届欧洲合唱比赛”在瑞典哥德堡举行。这个大赛被誉为合唱界的“奥林匹克”,是全世界规模最大的合唱比赛之一。四川音乐学院艺术教育系教师团队带领新组建的“东坡童声合唱团”与来自全球47个国家和地区的171支合唱团队,共计6300名歌者同台竞技,最终获得公开赛金奖和大奖赛银奖,并应邀参加了城市友好音乐会演出。

广西艺术学院美术教育系青年教师作品展

Here, we display works from several youngteachers of Arts EducationDepartment inGAC, including performance art, oil-painting,Chinese painting and graphic design. They haveno uniform title and expressive way, but theirworks tell us about their creactive statues.

与陈丹青座谈中国美术教育——由天津美术学院油画系师生座谈“无墙的教室”教学方案引发的思考

时间:2001年11月14日地点:天津美术学院南院多功能报告厅孔千(天津美院油画系三画室教授):当时我们在上课,根据目前教育存在与传统文化脱节、与现实状况脱节的现象,那么反思下来得出教育存在问题的结沦。老师们在想,教育是人格教育和人文教育,中国这两方面都较差。

传统艺术院校中的CG教育——中央美术学院城市设计学院＆清华大学美术学院装潢艺术设计系

中央美术学院和清华大学美术学院都有着悠久的历史和深厚的艺术积淀，然而这两家传统艺术院校在CG课程的开办上都起步较晚，比如中央美院城市设计学院下设的动画系和清化美院装潢设计系下的CG相关工作室，都是刚刚创建不久。那么，它们的CG教育能否与其传统的资源优势结合起来？身处传统艺术院校中的CG相关专业，又会有怎样不同的教育视角、培育出怎样不同的CG人才呢？

“上海国立音乐专科学校”与“延安鲁迅艺术学院音乐系”之比较

中国的专业音乐教育是在早期音乐教育机构模式基础上,以萧友梅组建＂上海国立音乐专科学校＂（下文简称＂国音＂）开始起步的。专业音乐教育发展至30年代才真正走上正常轨道,随着人们渴望学习音乐的需求,

戏曲艺术教育的开拓者——中国戏曲学院举行纪念田汉同志诞生85周年座谈会

我国杰出的无产阶级文化战士、中国话剧运动的奠基人、戏曲改革的先行者田汉同志,也是新中国戏曲艺术教育事业的开拓者。他是中国戏曲学校(现中国戏曲学院)的第一任校长,为学校的创建和开办,作出过不可磨灭的功绩。

中国传统戏剧在音乐院系的传承教育

当今的中国传统戏剧．不仅逐渐退出了大中城市的绚丽舞台，而且在乡村的演出市场也正日益萎缩，面临“戏院门前车马少，场内座位空席多”的不景气现象。观众的年龄也日趋老化．出现严重断层．其局势应及时挽救。然振兴传统戏剧、弘扬民族文化仅靠戏剧界的努力是远远不够的。因此．让传统戏剧走进音乐院系学生的专业课堂，“戏剧搭台、教育唱戏”．培养音乐院系学生尊重和热爱本国、本民族的传统文化艺术意识．让传统戏剧与专业音乐教育挂钩．为传统戏剧艺术培养一批忠实的观众应该是切实可行的。那么．如何将这一民族瑰宝发扬光大．是值得我们专业音乐院系教师探索的一个重要课题．

一生守望戏曲教育——访中国戏曲学院原副院长赵景勃

赵景勃副院长的简历很好填,11至20岁在中国戏曲学校学习,20至62岁在中国戏曲学院执教,半个世纪没有离开过中国戏曲学院,可谓是“超稳定”的艺术人生。从对戏曲一无所知的孩子,到成为一个戏曲教育家,赵院长感到这个历程很充实、很有意义。他曾经笑着说：“我这辈子也就交给学校了。”是的,赵院长把自己的一生都奉献给了学校,他曾经有四次调换工作的机会,也可以说是新的发展空间,但他的选择是“从一而终”．做一个自始至终的“教书匠“。他由衷地热爱着学校．在个人职务、职称、待遇方面从没有提过任何要求，他感到学院给予他已经很多了。每当有人说到他为学校付出了很多时．他总是说：“我是给学院服务一生．可是．学校培养了我．又托举了我．给了我一个施展才能的平台。到底学院给我的多．还是我给学院的多．是很难划分的。大概任何人都是这样．当他把自己和事业结合在一起时．就难分彼此。”