“大戏看北京”视域下中国戏曲文化周品牌建构的亮点、难点与机遇点

中国戏曲文化周是“大戏看北京”文化品牌的重要组成部分,通过空间叙事、文化叙事、互动叙事三条路径不断探索创意亮点,力图从区域文化空间向个体情感空间扎根,从传统舞台空间向虚拟数字空间转向。然而,展演内容品控与谋划不足、品牌定位模糊等薄弱环节掣肘了未来进一步发展。基于此,本文将从中国戏曲文化周品牌建构的亮点、难点与机遇点着手,寻找可行性优化发展路径。

当下中国戏曲文化的审美取向与传承——解读沈斌戏曲情结与生命密码

昆曲,这个被称为世界非物质遗产的古老艺术是中华民族独有的一种高雅精致的表演艺术,它深刻地表现出民族的精神与气质.正如希腊的悲剧,意大利的歌剧,俄国的芭蕾,英国的莎剧一般,对于自己民族的“雅乐”,人们都推崇有加,引以为傲. 诞生于明朝嘉靖年间的昆曲至今已有600多年历史,被誉为世界戏剧的三大源头之一,被称为“百戏之母”.中国传统文化的文学诗性与音乐韵律、舞蹈精髓和心灵境界,尽在昆曲之中.2012年4月29日结朿的湖南昆曲艺术节,从大众所反映出的情绪可以见到这种古老艺术的精神回归.在“相约郴州-海峡两岸昆曲艺术交流展演周”上,为湖南省昆剧团担当《白兔记》导演的上海昆剧团导演沈斌,来回火车奔波10多次,历时一年,把湘昆保留的但已经断层的剧目重新二度创作.作为昆曲非物质文化传承人的沈斌认为,通过一出戏带出一支队伍培养一批戏曲观众,整个阵容齐全,观众齐誉——多少年未看到这样的戏——这才是当下中国戏曲文化的审美取向与传承的价值和使命所在.

《叮咯咙咚呛》对中国戏曲文化传承与创新的启示

作为文化类综艺节目,《叮咯咙咚呛》做到了在具备娱乐性的同时也很好地传承了中国戏曲文化。文章总结了《叮咯咙咚呛》对其他文化类综艺节目借鉴四个观点。

中国戏曲文化对医学生人文素养提升研究

戏曲文化有极高的艺术价值和教育价值,其中蕴含的儒家德育美育思想,具有深厚的人文底蕴。医学院校开展戏曲文化教育,使医学生经过戏曲文化的浸润,无形中能丰富其历史、文化、艺术等方面的知识,因而,探索医学院校开展戏曲文化教育的有效途径,有助于全面提升医学生的人文素养和医德水平。

论清代中叶中国戏曲文化主体的转移

十八世纪,虽然带着统治阶层精神特征的大一统文化精神渐渐失去了凝聚力,但地域性的民间文化却很快兴盛起来。在戏曲领域,受到社会上层欣赏与扶持的昆腔因不断“雅化”而衰落了,而带着民间乡土俚俗气息的“乱弹”诸腔即地方戏,虽屡受禁抑却发展起来。在这个动荡的世纪里,中国戏曲的文化主体发生了转移:由古典戏曲时代的戏剧文学主体转向近代地方戏时代的声腔表演艺术主体。以梆子腔的繁荣为主要标志,宣告了古典戏曲时代的结束,从而开始了中国戏曲史上的近代地方戏时代。

中国戏曲文化之哲学根源

文化具有民族性,不同的民族有不同的文化。作为文化的思想基础,哲学在文化的形成中起着主导作用。中国戏曲文化是在宇宙论、天人合一思想和礼乐论等哲学思想构成的环境中孕育、发展和形成的。在这些哲学思想的交叉影响下,中国戏曲艺术形成了其不同于西方戏剧的本质特征——虚拟性、和谐性、抒情性。

中国戏曲文化对当代壁画创作的影响

作为一种积淀深厚的传统艺术,中国戏曲在古代建筑的壁画中有直观的表现。把某些戏曲片段和表演形式绘制在墙面上,为中国戏曲保存形象直观的艺术资料。传统绘画可以为戏曲创作提供基础素材。同时戏曲表演艺术为壁画创作提供丰富的表现对象,如最具盛名的元代杂剧壁画——山西洪洞县广胜寺镇明应王殿泰定元年壁画就生动地反映了元杂剧兴盛地之一平阳地区神庙演剧的场面。戏曲文化与壁画创作的有机结合既丰富了壁画创作的素材和手法,又为戏曲艺术的发展拓展了空间。

论中国戏曲文化的现代化

源远流长的中国戏曲文化,是世界上三大古老的戏剧文化系统之一。众所周知,古希腊戏剧和古印度的梵剧,已成为历史上的陈迹。唯有称为戏曲的中国传统戏剧,至今仍活跃在舞台上,屡演不衰。它不仅是历史的艺术,而且具有断绝更新的生命力,是能够走向二十一世纪的未来的艺术。中国民族戏曲为什么能始终充满着活力的呢?最根本的原因是它能随着时代的发展不断地变革创新。中国戏曲文学的母体是宋元时代的南曲戏文和北曲杂剧,到了明代中叶,南戏北剧衰老了,新兴的昆曲传奇便接踵而起。清代乾隆末年,雅部的昆腔曲高和寡,花部乱弹的各种地方戏就开始勃兴。四大徽班进京孕育了京戏。

数字时代与戏曲传播——第七届中国戏曲文化传播与发展研讨会综述

由中国戏曲学院与文化和旅游部中外文化交流中心共同主办,国际文化交流系承办的“数字时代与戏曲传播--第七届中国戏曲文化传播与发展研讨会”于2021年12月19日在中国戏曲学院举行。本届研讨会采取线上线下相结合的方式,来自高校、企业、媒体、智库等多个领域的专家学者参加了会议。此次研讨会正值贯彻落实习近平总书记给中国戏曲学院师生重要回信精神一周年,学习贯彻党的十九届六中全会精神之际,围绕“数字时代与戏曲传播”的主题,与会嘉宾从数字化背景下戏曲传播的新理念、新做法、新渠道、新业态等角度阐述观察与思考。

梦回霓裳——略论中国戏曲中的服饰文化

服饰文化历来是人们关注的一个热点,它居"衣、食、住、行"之首,在人类的活动中,没有比选择穿着更能鲜明地反映人们的社会准则和生活方式的了。不同身份的人在不同的场合穿戴不同的服饰,这成为中国社会习俗的一部分,一种文化的载体。人们通过身上的服饰传递一系列包含复杂信息的语言,满足人们审美和精神、心理上的需求,可以说服饰是中国文化重要组成的部分,没有服饰的文化是一片苍白的。

粤剧《搜书院》亮相粤港澳大湾区中国戏曲文化节

11月5-9日,由中国戏剧家协会、粤港澳大湾区中华戏曲协会、香港大公文汇传媒集团联合主办的首届“粤港澳大湾区中国戏曲文化节”在澳门举办。京剧、昆剧、豫剧、粤剧舞台上的领军人物齐集濠江,在表演中共同展示中国戏曲的精髓和魅力。广州粤剧院受邀代表粤剧参加了本次文化节。

树起中国戏曲科学的大旗——“昆剧学”刍议

(一) 中华民族的民族文化,以其特出优异的历史,曾经遥遥领先于世界。虽然落后于近代,直到目前,但并非一切方面尽皆落后,华夏式的睿哲智思。

《中国的戏曲文化》

《中国的戏曲文化》１９世纪末２０世纪初，戏曲小说作为一门科学开始得到承认，并有拓荒者如王国维、鲁迅等大师级学者首开戏曲小说研究的端绪，后来学者，踵继前贤，并取得了可喜的成绩。尽管如此，但我们也不能不承认，戏曲小说的研究与其它文体如诗、词、文的研究相比...

一部精心绘制的艺术巨著──评介《中国戏曲服装图集》

一部精心绘制的艺术巨著──评介《中国戏曲服装图集》石绍勋我们中华民族在悠久漫长的历史发展过程中创造了灿烂夺目的中国戏曲文化，其中戏曲服装是一个重要组成部分，它在构成中国戏曲的综合性、虚拟性、程式性方面具有重要作用，使中国戏曲在世界戏剧文化中独树一帜，...

在边缘的边缘从事中国戏曲的“研究和说话”

“中心”和“边缘”是两个显示位置的词。显然,“边缘”是“中心”的边儿上、外围,是那种被广大的“一般人”充斥的社会很难看到或看不起的可注意可不注意、可重要可不重要、可急迫可不急迫的地方,它与“中心”的热闹、隆重、被人拥戴,使人趋之若鹜地向往、多多垂涎,出卖灵魂也欲获之相比较,“边缘”显得冷清、悲凉、灰蒙、暗淡、被人遗忘、抛弃。

关于中国近代戏曲活动的思考

本文认为，中国戏曲文化源远流长、影响深广，在近代曾引起诸多思想家、剧作家和革命宣传家的关注和重视，他们有的严肃思考，有的潜心研究，有的积极创作，使中国戏曲文化在中国近代产生过社会影响，对于民众的教育感化、宣传爱国思想、宣传反帝反封建都曾起过积极作用。

史论融合 情文并茂——评李日星教授的两本戏曲文化研究专著

人类历史进入21世纪以后．“全球化”进程正以不可阻挡之势在世界范围内全方位地展开，每个民族的传统文化都遭遇到前所未有的挑战。在如此背景之下，如何延续并进一步弘扬本民族文化就成为该民族每一个成员都必须思考的问题。而对于一位以研究、传播民族文化为己任的人文知识分子．这当然更是他义不容辞的责任。

论“四大名旦”对我国戏曲文化的主要贡献和戏曲音乐的民族化特征

中国戏曲是中国传统文化的典型代表。经过长久的发展演变,中国戏曲具备表演形式规范、艺术语汇高雅、艺术手段丰富、艺术形象美好、艺术内涵多元等特点,是集唱、念、做、打于一体的活态高雅艺术,在世界戏剧史上独树一帜,集多类艺术特征于一体,通过细致的行当划分和综合的舞台呈现,既夸张,又具体。戏曲表演从脸谱、行头、布景、唱腔、念白(韵白)、程式等方面进行体现。其中,四大名旦及其经典剧目为我国近代戏曲文化的持续发展与传播做出了巨大贡献,产生了深远的影响,延续了中国戏曲音乐的民族化特征。