中国戏曲音乐“唱腔分析”的文献研究现状及“唱腔分析”含义引发的思考

本文分为两个部分,第一部分从"中国知网"和"《综录》"两个视域,分别对中国戏曲音乐"唱腔分析"相关文献的研究现状进行了调研和分析;第二部分从"唱腔"与"唱腔分析"引发的三个问题入手,对戏曲音乐"唱腔分析"的含义提出思考,并总结出自己对"唱腔分析"的认识和看法。

“后集成时代”中国戏曲音乐研究的思考——以《中国戏曲音乐集成·山西卷》为例

《中国戏曲音乐集成》与其他文艺集成志书共同建构了"中国民间文艺的万里长城",作为具有较高文献价值的巨著,其在历史中的贡献和作用显而易见,但是由于受到诸多因素的限制,集成中也存在着有待后人深入挖掘、继续研究的课题。本文通过对《中国戏曲音乐集成·山西卷》的分析,试图寻找出卷本中提到却没有深入探讨的问题,以便为今后戏曲音乐研究的方向与角度提供一个借鉴与参考。

试析西洋乐器在中国戏曲音乐中的作用与魅力——以小提琴在滇剧《大唐公主》的运用为解读

曾经风光于世,创造了人类戏剧史上三大辉煌的古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,前二者已经寿终正寝,成为过往的戏剧经典,束之高阁了,只有中国戏曲,依然作为人们喜闻乐见的艺术形式,活跃于当今的戏剧舞台,给观众带来审美的愉悦和娱乐的享受。这个独特的戏剧现象自然引起中外戏剧从业者的关注和研究,人们不禁要问:是什么原因使得中国戏曲得以永葆青春,久演不衰,获得穿越千年的无穷生命力呢?笔者供职于戏曲乐队,有着二十多年的小提琴戏曲演奏经历,拟从一个戏曲音乐演奏者的角度谈谈自己的认识。

浅谈中国戏曲音乐的现状和传承

中国作为有着五千年悠久历史的一个国家,如今已形成了其独有的文化,这种文化存在于不同区域与不同民族间,其中一个典型代表就是戏曲音乐。回望中国传统戏曲音乐的发展进程,至今已有两百余种民族民间乐器、两百多种曲艺、以及三百多种戏曲曲目被纳入传统的戏曲音乐中,这些都是中国人民,特别是劳动人民的智慧成果,同时也是中华名族实现伟大复兴的重要文化源动力,因此,认识以及传承中国戏曲音乐具有重要的意义。如今,中国传统戏曲音乐的保存与延续面临极大的挑战,另一方面,发展以及传承中国传统戏曲音乐是促进我国音乐文化艺术大发展的前提。

中国戏曲音乐理论研究会第三次年会纪要

中国戏曲音乐理论研究会第三次年会,于1993年11月4日至8日,在天府之国的四川音乐学院隆重召开。 本次年会由成都市文化局、四川省川剧学校、四川省音乐家协会、四川省川剧研究院、成都市川剧院一二联合团、成都市川剧院三团、成都市川剧研究所、成都市锦江剧场、四川音乐学院等单位联合主办,由四川音乐学院承办。此外,罗永康、官思美、田永平、于舰、张林启等同志提供了赞助,成都音乐舞剧院参与了协办。

探索传统戏曲音乐与时代的适应性──中国戏曲音乐理论研究会第三次年会纪要

探索传统戏曲音乐与时代的适应性──中国戏曲音乐理论研究会第三次年会纪要中国戏曲音乐理论研究会中国戏曲音乐理论研究会第三次年会，由四川音乐学院、成都市文化局、四川省音乐家协会、四川省川剧学校、四川省川剧艺术研究院、成都市川剧院一、二联合团，成都市川剧院...

首届“中国戏曲音乐研讨会”在青岛召开

▲会议期间,艺术家与中外企业家进行了两次座谈,讨论企业、艺术双向发展问题。参加座谈会的有:惠民地区机电公司总经理延相玉、清河企业集团工业公司花岗岩机械厂厂长张盛峨、济南陆军学校印刷厂厂长张林、山东兰陵美酒厂厂长崔学文。

中国戏曲音乐美学辩证

中国戏曲音乐伴随戏曲艺术,行过了漫长的美的历程。目前,面临当代审美情趣、审美意识的挑战。审美对象(包括社会的与艺术的)与审美主体之间旧形式与新内容之间出现的哲理性矛盾,必须透过表象,认识实质,从美的本质进行辩思,方能明辨真伪,弄清主流、支流,避免悲观主义(戏曲「消亡说」、「危机说」)、虚无主义(戏曲「歌舞剧分家说」、「去消程式化说」)和保守主义(戏曲永恒说)倾向,在戏曲音乐继承、发展问题上,能对传统艺术进行积极的扬弃,大胆向姊妹艺术吸收、学习和借鉴,努力与现代科学结合,使之再放艺术光彩。(一) 戏曲音乐古典“和谐美”的辩证戏曲音乐之美,由审美主、客体关系所限定。从哲学思辩去认识美的本质,辩证唯物主义认为:哲学的根本问题,是意识与物质,思维与存在的关系问题。持续几千年的“美的本质”之争论,在扬弃了“美在客观”、“美在主观”、“美在形式”“美在主客观的统一”等形而上学和机械唯物主义观点后,提出了美的本质。

首届“中国戏曲音乐研讨会”在青岛召开

首届“中国戏曲音乐研讨会”于7月27日——30日在青岛举行,这是建国四十年来举行的第一次戏曲音乐方面的全国性会议。这次会议是由中央音乐学院、中央戏曲学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、山东艺术学院、湖南戏曲研究所、陕西艺术研究所、黑龙江艺术研究所等单位的专家、教授联合倡导发起,由山东艺术学院艺术研究所、山东省艺术研究所、济南市文化局、青岛市文化局。

首届《中国戏曲音乐研讨会》将在青岛举行

由中央音乐学院、山东艺术学院等十余个单位的教授、学者联合倡导发起,由山东艺术学院艺术研究所、山东省艺术研究所、济南市文化局、青岛市文化局、淄博市文化局、山东戏剧理论家联谊会、山东惠民地区音乐家协会、淄博市音乐家协会、山东省柳子剧团、淄博市博山文化局、青岛工艺美校、《走向世界》杂志社、《戏剧丛刊》社、《齐鲁艺苑》

坚定文化自信激活中国戏曲音乐优秀传统的生命力对当代戏曲音乐发展的一点思考

一今年6月2日在北京召开的文化传承发展座谈会上,习近平总书记提出了努力建设中华民族现代文明的重大课题。他指出,把马克思主义基本原理同中国具体实际、中华优秀传统文化相结合是必由之路。特别还把“第二个结合”提到了又一次思想解放的高度,这必将深刻影响在更广阔的文化空间中,充分运用中华优秀传统文化的宝贵资源来推进文化创新进入到一个新的水平。

中国戏曲音乐元素在钢琴音乐创作与演奏中的应用及教学研究

戏曲音乐是中华民族的优秀传统文化,将戏曲音乐元素与钢琴音乐相结合,不仅能提升钢琴音乐的艺术价值,使其更具魅力,而且还有利于弘扬中华优秀传统文化,促进传统戏曲在当代的传播与传承。本文对中国戏曲音乐元素在钢琴创作与演奏中的应用展开分析,并探讨了相关教学方法,以期为当下的钢琴教学提供参考。

中国戏曲音乐对笛子演奏技巧发展深层次的影响 以曲牌体昆曲、板腔体秦腔为例

中国民族器乐的发展源远流长,最早可追溯到距今9000多年前的贾湖骨笛。中国戏曲艺术最早的表现形式也可追溯到古代原始社会的歌舞。在两种艺术诞生与发展的过程中,产生了很多碰撞,既相互交融又独立于各自表现形式之外。而中国民族器乐的发展也极大地借鉴与传承了戏曲音乐的精华。尤其是近现代以来,很大一部分民族器乐独奏曲都来源于戏曲音乐素材。

中国戏曲音乐学会将举办新创剧种音乐创作讨论会

中国戏曲音乐学会将举办新创剧种音乐创作讨论会本刊讯去年末，中国戏曲音乐学会在北京召开工作会议，确定于１９９４年８月，在内蒙古自治区乌海市举办＂新创剧种音乐创作讨论会＂，并同时举行中国戏曲音乐＂孔三传奖＂评奖活动。中国戏曲音乐学会成立于１９９１年。会长...

《中国戏曲音乐集成》的学术价值与编纂回顾

《中国戏曲音乐集成》(简称《集成》)是由中国艺术研究院戏曲研究所主持编纂的当代最重要的戏曲音乐学术工程。我有幸一毕业留到所里,就先后跟随我的两位导师——硕士研究生导师何为先生和博士研究生导师余从先生参加《中国戏曲音乐集成》的编纂工作,从1988年至2006年整整18个年头。现今,距《中国戏曲音乐集成》30卷出版也已经过去了16年,但其意义和价值仍有待发掘,特别是随着中国非物质文化遗产保护工作的开展,《中国戏曲音乐集成》中所凝结的学术成果正在发挥其应有的作用,一个戏曲音乐研究的“后集成时代”已经来临。

中国戏曲音乐与西洋歌剧音乐的比较研究

在相同的音乐范畴中有中国戏曲音乐和西洋歌剧音乐两者,由于二者来自不一样的国度、属于不一样的艺术形式,所以其美学特点也不一样。为了完整科学地掌握中国戏曲音乐的美学特点,应对其展开系统且全面的分析探究,进而促进中国戏曲音乐的进步。文章就中国戏曲音乐与西洋歌剧音乐进行比较,谈二者异同点,以此发表见解,为中国戏曲音乐做研究参考。

当代中国戏曲音乐中西洋乐器融合的创新应用与发展研究

随着全球文化交流的深入,西洋乐器向中国传播,并对中国传统戏曲音乐产生了影响。中国戏曲是悠久且充满韵味的艺术形式,历来以其独有的乐器和演奏技法著称。然而,为迎合创新与发展,戏曲音乐的从业者开始探索将西洋乐器融入戏曲音乐的可能性。在实际操作中,这一尝试已经取得了初步成果。西洋乐器不仅丰富了戏曲音乐的乐库,更引入了新的节奏和和声元素,为戏曲音乐赋予更多的表现力和现代感。

戏曲音乐的突破口

中国戏曲近几十年来因有一个很好的文化艺术环境,所以得到了很好的发展,但当前受影视和网络的影响,加之生活节奏的改变,中国戏曲处于发展的瓶颈,很难突破与其它艺术齐头并进。为了更好的继承和发展中国戏曲艺术,我们需在新的形势下去寻找一个可以突破的口子,将中国戏曲音乐推向一个新的台阶,让更多的观众走进中国戏曲这个领域。本文从探讨戏曲的由来和发展的路子作了较深层的论述。提出了从技术,战术两个层面同时突破的思路,希望在突破中国戏曲破瓶颈的道路上起到一点作用。