抚州“中国戏都”品牌构建研究

近年来,抚州因汤显祖和《牡丹亭》而名扬海内外,也正因如此,抚州也加快了以汤显祖戏曲资源为基础的“中国戏都”品牌建设步伐。但在实际建设中也存在“中国戏都”品牌争夺激烈、建设资金缺乏、戏曲品牌张力不够、戏曲品牌传播精度不足等问题。因此,增强抚州“中国戏都”品牌的显著性、强化品牌社会效应、构建品牌捆绑系统、培养品牌忠诚、提升品牌社会经济效益,将成为抚州构建“中国戏都”品牌的重要任务。

新媒体时代非遗戏曲的传承与创新--以《最美中国戏》为例

非遗戏曲是国家非物质文化遗产保护行动中的重中之重,立足新媒体时代推动非遗戏曲的传承与创新尤为关键。文章针对新媒体时代非遗戏曲面临的戏曲创作瓶颈难突破、受众群体不断萎缩以及传播渠道不通畅等问题,参考戏曲文化创新节目《最美中国戏》的传播实践,提出非遗戏曲应借助主体创新、内容创新、形式创新以及产业创新帮助非遗戏曲走出困境,助力我国非物质文化遗产的高质量发展。

百姓的“仪式”与神灵的“礼物”——中国澳门神功戏述论

神功戏作为粤剧独特的表现形式,历史悠久,早在17世纪,中国澳门神功戏的盛况就已传到欧洲。时至今日,神功戏在中国澳门依然活跃且主要以神诞庆典的形式存在。神功戏上演的剧目或演绎经典传说,或弘扬传统美德,或蕴含美好祝愿,集宗教性、艺术性、民俗性、集体性、地域性、商业性于一体,神圣信仰背后是民众世俗的、喜庆的娱乐和狂欢,是“愿望的寄托”“献礼的仪式”“礼物的交换”,更是“集体的交流”,在祭祀祈福的同时将人们凝聚起来,人们由此知道守望相助,亦知道饮水思源。中国澳门目前仍有七间庙宇的神诞保留着上演神功戏的传统,在传统习俗式微的现今,这份坚持尤显难能可贵。应当从“人-神-戏”三方面加以保护,让神功戏在中国澳门更好地扎根、延续。

中国戏神再考(上)

本文主要考证我国南方的戏神“田元帅”。１．田元帅是一具木偶；２．戏神的形象是傀儡，而傀儡的形象是婴儿；３．傀儡戏乃后世戏曲之祖，以往搞不清来历的晋北地区的“耍孩儿”剧，以及以【耍孩儿】为主要曲牌的“柳子戏”等，均从傀儡戏演变而来；４．戏神亦即喜神，田元帅等戏神形象均被赋予生育神的功能；５．男根崇拜———祖先崇拜———傀儡子———肉傀儡是研究者不可忽视的一条发展线索；傀儡子郭秃。

中国戏神再考(下)

The article investigates the god of opera called Marshal Tian in South China. It argues that Marshal Tian originates simply from a wooden puppet. The puppet is in the form of a baby. The puppet show proves to be the beginning of all kinds of Chinese operas, including those whose origins used to be unknown to researchers. The gods of opera, including Marshal Tian, are in fact gods of happiness as well as generative POwer. The trail of development of the Chinese god of opera is most probably from phallicism to ancestors’ worship, and to the hero in the puppet show, then to the child who plays the role of the puppet. Originally Guo Tu (the hero of the puppet show) also took on the image of the phallus.

中国动漫游戏产业发展现状与对策分析研究

本文通过全方位、多维度对当前中国动漫游戏产业发展现状进行分析,并提出相关发展策略,以图推进我国动漫游戏产业健康发展。

中国傩戏与日本能剧的比较文学研究视角

中国傩戏与日本能剧以其发音的相似性、共同的假面艺术、相同的历史渊源及宗教因素而具有比较研究的可能。中国傩戏是我国戏剧文化的“活化石”,对我国戏剧及东亚戏剧产生了十分重大的影响,但由于传承与保护方面的因素,中国傩戏面临鲜有观众、后继无人的尴尬。而脱胎于中国傩戏的日本能剧,却成为世界性的非物质文化遗产,在当今时代大放异彩。对中国傩戏与日本能剧进行比较文学方面的研究,借鉴吸收日本能剧方面的优良做法,将有利于推动中国傩戏的发展、传承与保护。

中国戏法艺术的传承与交流(下)——以天津为中心

辛亥革命爆发后，籍贯山东的宫廷戏法大师、曾在清官内务府“掌仪司”任职的四品顶戴张宝清“。离开北京，来天津献艺，组建中国戏法艺人的第一个戏法行业协会“义和堂”，为戏法界“四大堂”之首；同时在天津广收门徒，培养出五位大师级的戏法艺人，这就是被称为“五大文”的罗文涛、穆文庆、闫文锦、刘文治和王文韶。

中国戏法艺术的传承与交流(上)——以天津为中心

明清时期,天津一直是北方＂地当九河津要,路通七省舟车＂的水旱码头和通俗文化的＂聚处＂。近代以来,天津又成为北方最早和最大的开放城市,以及中外文化交流的前沿阵地。中国传统表演艺术＂戏法＂一方面在天津得到传承和创新发展,一方面又由天津走向世界,进而奠定了天津在中国戏法艺术传承与交流中的中心地位。

淬炼经典:越剧“黄金时代”与新中国戏改实践

旧戏之改造,就是要用新意识形态来引入改造大众的审美趣味,规范对历史和现实的想象方式,从而塑造出新时代所需要的民众主体。但这种改造也必须考虑到大众接受程度与实际教育效果,从中也多少能看出戏改限度之所在。

“戏改”再反思:新中国的文化理想及其实践──“老戏改”刘厚生访谈录

时间：2005年5月地点：北京＂京剧的历史、现状与未来＂学术研讨会会场一张炼红：刘老您好,难得有机会当面请教,我想还是开门见山,请您谈谈新中国戏改运动的得失吧？刘厚生：这个不太好说,我这个人啊就是搞得杂,没有在哪个方面深入思考,很难很全面地说。特别到北京之后搞话剧什么的,

中国傩戏的概念、主要剧种及价值

傩戏以舞蹈、说唱、戏剧等艺术形式来迎神、娱神和送神,并大多用面具装扮神灵及世俗人物来演述故事。旨在祈请主持正义的神灵驱除妖魔鬼祟和阴邪之物,以保障人们的健康、安宁。今日能够进行演出的傩戏约有80种左右。具有代表性的傩戏剧种有撮泰吉、地戏、阳戏、傩堂戏、香火戏、藏戏以及目连戏等。傩戏的价值为:一是它能为宗教学、伦理学、历史学、民俗学、方言学等学科提供在一般文献中难以见到的资料;二是它能够让人们了解到一个地方的文化精神;三是因它储藏了大量的民间故事与历史传说,能为今日的文艺创作提供丰富的素材;四是它的许多艺术表现方式值得今日的戏剧借鉴。

中国地方小戏与欧洲音乐剧中对女性解读的对比研究——以《徽州女人》和《悲惨世界》为例

中西古典悲剧根植于各自的文化土壤,产生和发展于不同的文化系统之中,无论是东西方的古典悲剧,在女性形象的塑造上都占据着举足轻重的位置,本文意欲通过中国地方小戏《徽州女人》和欧洲音乐剧《悲惨世界》中对悲剧女性的对比研究,来解读中西悲剧精神、围绕悲剧女性所设置的音乐主题和抗争内涵。

2019-2020年中国动漫游戏产业发展状况

动漫游戏产业是文化创意产业和数字娱乐经济的典型代表。本文对2019-2020年中国动漫游戏产业的发展现状、存在问题和发展趋势进行了系统性的梳理和分析。本文认为,信息技术的持续进步有力地推进了中国动漫游戏产业的长足发展。品牌和IP运营能力是优秀动漫游戏企业的核心竞争力,动漫游戏产业应优化产业结构,提升产品质量和品牌价值,形成航母矩阵,实现内涵式高质量发展。

戏曲真人秀节目的探索与创新——以《最美中国戏》为例

北京卫视2021年推出的《最美中国戏》,以在户外园林中文艺明星搭档戏曲演员融合汇演的方式,较好地实现了弘扬传统戏曲艺术的宗旨,但也存在真人秀环节叙事节奏拖沓、明星角色选用欠妥、制作定位不明确的不足。戏曲综艺节目应进一步让传统与时尚相融,内容与技巧并重,并力求实现节目传播的长尾效应。

戏曲真人秀节目《最美中国戏》的创新探析

《最美中国戏》是一档戏曲文化体验类真人秀节目,旨在做一档年轻人喜欢看的戏曲节目。节目以组建戏社的形式召集推新官前来学习,对戏曲角色行当、经典名著等内容进行解读,带领观众感受戏曲的“深度”与“厚度”。节目以焕新大秀的形式将戏曲与实景创演秀相结合,对传统戏曲文化进行具有时代性与创新性的表达。《最美中国戏》为年轻观众搭建了一座接近戏曲的桥梁,对戏曲类真人秀节目的创新具有启示意义。

社会性别理论审视下的中国戏禁

自私有制产生．人类社会分工重组．女性的社会作用和社会意义就被不断抹杀．而随之构建的社会性别制度更将男尊女卑定义为两性总体社会等级地位上的核心内容．男主外女主内成为两性活动空间领域划分上的基本原则．“男帅女．女从男”成为两性角色关系上的主要规范。男性霸占了社会话语权．且通过国家政权、封建法律、社会风俗习惯、家族宗法、女教丛书等将女性定位于家庭，

中国戏曲学科学体系构建

中国戏曲学的科学体系构建，一直面临情商和智商投入不足或理论“修正”的问题：戏曲天生的民间身份，是掌控话语权的主流社会将戏曲“边缘化”和学界偏见的主要原因：年幼的戏曲学科，难以承受强势的西方艺术（戏剧）话语语境的冲击，“妄自菲薄”的与传统戏曲理论疏远，以至于或拿来西方艺术（戏剧）理论“被戏曲学”、或吸收西方话剧理论“穿靴戴帽”于戏曲研究。由此看来，中国戏曲学理论成长是“断代”的，理论与实践（本土资源）是不密切的，事实上形成“中不中，洋不洋”的研究现状，因此，科学构建中国戏曲学理论体系是当务之急，这是应有的文化自觉。

中国古代戏曲中的人鬼情二题

中国古代戏曲中的人鬼情二题许祥麟我们不认为有鬼魂的存在，中国鬼戏的作家们也并不一定都是有鬼论者，对一部分作者来说，他们或许仅借助鬼戏的创作折射人生、抒发胸臆、娱乐观众……但无论如何，既然他们选择了“鬼戏”这一形式，也就势必要在假定有鬼魂存在的前提下，...

漫议宗教对中国鬼魂戏曲的影响

鬼魂观念虽不始于佛教和道教,但释道二教都毫无例外地相信鬼魂的存在,并且发展了鬼魂观念;鬼魂观念也不始于儒学,可不少儒者同样相信宇宙存在着鬼神.毫无疑问一切鬼戏都在塑造鬼魂形象,敷演鬼的故事.于是鬼魂便成为一种独特的,媒介,促成了鬼戏与儒释道之间的联姻.就儒释道而论,它们有仅千方百计地把鬼戏用为传播各自思想的载体,而且分别在一定程度上影响了鬼戏的内容以及形态风貌.而就鬼戏而论,有些剧目的确忠实地接收了并宣传了儒释道的思想;但更多的剧目对儒释道的接受是有选择的,它们对儒释道所采取的态度是“拿来主义”,并将之进行改造以丰富自己,实现自己的剧旨.也还有这样的情况,即鬼戏把儒释道的思想引入剧中不是为了宣传它们,而是作为对立面进行评判.本文即谈儒释道同中国鬼戏之间的关系,重点谈前者对后者的影响.