中国手风琴作品中民族性的体现——以手风琴改编作品《梁祝》为例

手风琴作品《梁祝》改编自何占豪,陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》,改编者周先生将手风琴独有的一些演奏思考融入到《梁祝》中,作品汇集了中国民族音乐的元素与西方音乐的创作技法,一经推出受到了国内外听者的一致好评,本文将从手风琴改编作品《梁祝》的民族性方面进行分析和探究。

20世纪上半叶中国手风琴艺术的传播

20世纪初 ,作为西洋乐器的手风琴传入中国 ,并以其携带方便、价格便宜、简单易学等特点逐渐为国人接受 ,成为我国社会音乐文化生活的重要现象之一 ,对大众音乐的传播与交流起到积极的推动作用。但是目前有关早期中国手风琴的理论研究工作还比较欠缺。本文以史料为基础 ,主要叙述了 2 0世纪上半叶中国手风琴的传播与发展状况。

中国手风琴学派的历史与展望

本文概述了手风琴在中国的传入与发展过程，列举了大量的事实及人物，从教学、演奏、创作以及乐器制造等多角度、多方位地总结和阐明中国手风琴艺术以及中国手风琴学派的成就，并对其风格进行了论述。同时还深入地讨论了“自由低音”手风琴和“巴杨”手风琴以及传统结构的键盘式手风琴在符合中国国情的条件下进行综合发展，主张“打开国门，借鉴西方，为我所用，并存发展”。

论中国手风琴民族音乐作品的创作

中国手风琴民族音乐作品创作的特点是:由钢琴作品、声乐作品等改编的手风琴音乐作品;以中国汉族民歌和少数民族的民歌旋律为基础,以传统手法改编创作的作品;运用现代作曲技法创作的具有民族特点的手风琴原创音乐。

中国手风琴艺术发展趋势初探

二十世纪初手风琴艺术传入中国,历经八九十年代的黄金期,进入二十一世纪如今的"瓶颈"期。近百年来,手风琴对我国的音乐教育和大众生活产生了重要影响。以国内部分有代表性的手风琴研究论文为研究对象,对近15年中国手风琴艺术的发展脉络进行梳理和研究。

中国手风琴学派奠基人——李遇秋手风琴作品开拓性刍议

李遇秋是我国著名作曲家,也是国内最早涉足手风琴音乐创作、对中国手风琴音乐发展影响最大并取得丰硕成果的作曲家。作为一名专业作曲家,他在创作中以我国民间音乐为素材,凭借扎实的专业作曲功底,敏锐地将现代新的音乐观念和新的创作技法与中国民族音乐相结合,赋予了手风琴音乐创作中民族风格与现代意识相交融的创作理念,而这也正是我国手风琴作品创作走向成熟的标志。

刍议多元文化视域下的中国手风琴音乐

作为一种外来乐器,手风琴最早在20世纪初传入我国,之后得到较为迅速的普及,在我国拥有广泛的群众基础。全球经济文化一体化背景下,我国的手风琴音乐也迎来创新发展机遇,需要加强思想认识,在手风琴音乐中反映民族特色。从多元文化视域出发,分析手风琴进入中国的历史、中国手风琴音乐在各个不同时期所呈现的特点,在此基础上,探讨中国手风琴音乐在多元文化中实现创新发展的具体路径,旨在提供具备一定参考意义的借鉴。

中国手风琴现状分析

手风琴自诞生至今近200年的历史。从上世纪20年代进入中国后,虽在乐器家族中比较年轻,却经历了多次的变革,最终形成了今天多种结构并存的局面。

审美视野下的当代中国手风琴音乐创作解读

本文从审美视角出发,结合艺术语言等多方面揭示当代中国手风琴音乐创作的全貌。

中国手风琴艺术的流传与嬗变

本文以中国近代社会的历史为背景,简述手风琴在传入中国一百多年时间里经历的流传与变革,重点介绍了中国手风琴艺术在哈尔滨和上海两座城市的发展,说明了这两座城市在中国手风琴艺术发展史上的重要地位。

中国手风琴艺术在传入期的发展概况

1899年手风琴由法国人方苏雅带入中国,之后随着一批俄罗斯人在中国的一系列音乐活动,手风琴开始在中国传播开,人们渐渐认识和喜爱了这件乐器。本文主要阐述手风琴在中国刚传入时期的历史背景、创作、表演、教育与形制各方面的发展。

历史的召唤——关于中国手风琴学派的构想

手风琴是一种外来乐器。半个多世纪前传入我国,并牢牢地扎下了根。它是我国最具群众性的乐器之一。可以说,中国是世界上拉手风琴的人最多的国家之一(大概仅次于俄国),是真正的“手风琴大国”。因此,创立中国学派,探索和发展适合中国文化传统和民族精神的作品风格和演奏风格,是摆在我们面前的重要任务。只有较好地完成了这一课题,中国的手风琴才能被世界所承认,才能汇入世界的海洋,为世界手风琴事业做出自己应有的贡献。

从手风琴独奏曲《江河水》看中国手风琴作品创作的民族化

手风琴独奏曲《江河水》是中国手风琴作品创作民族化的发展中一首优秀的曲目,体现了中国手风琴作品创作的特点。中国手风琴作品创作在民族化上也取得了很大的成就。出现了大量的以钢琴作品、声乐作品改编,以汉族和少数民族的民歌为基础进行改编和创作的手风琴作品,运用现代音乐的创作技法创作出有中国风格的手风琴音乐。

中国手风琴作品创作探源与审美

从手风琴在我国的发展历程来看,从传入到发展至今也不过80多年的时间,但是手风琴作为一种艺术流派,在我国的形成和发展却经历了几代人的共同努力和探索,受社会基础和文化背景的影响,使得手风琴作品在不同时期的发展呈现出不同的特点和审美走向。为此,本文围绕中国手风琴作品创作探源和审美问题,进行了深入研究。

从《诺恩吉亚幻想曲》看中国手风琴作品的民族化

从手风琴传入到中国以来，没有停止过民族化的脚步。中国手风琴作品创作在民族化上也取得了非常大的成就。本文就以天津音乐学院王树生教授创作的《诺恩吉亚幻想曲》为例。对中国手风琴作品民族化进程做一个梳理，使手风琴这一乐器能够植根于民族土壤，让中国手风琴音乐更加突显民族魅力！

巴扬交响辟多元发展路 丝路音画展绚丽民族情 张千一巴扬协奏曲《北疆南疆》对中国手风琴音乐创作的启示

作曲家张千一创作的巴扬协奏曲《北疆南疆》,实现了手风琴与大型交响乐队的完美交融,开辟了中国手风琴音乐创作的一个新领域。尤其在体现中国风格、融合现当代作曲技术和发挥巴扬独特音色表现力等方面,作曲家做出了成功的尝试和实践,其呈现出的艺术特色和文化内涵为中国手风琴音乐创作带来了诸多启示。

中国手风琴爱好者学会成立

据悉,经中国音乐家协会批准,中国手风琴爱好者学会最近成立。该学会隶属表演艺术委员会领导,聘请中国音协副主席孙慎、赵沨、时乐濛为名誉会长,北京手风琴学会会长姜杰任首届会长,李未明、王树生、曾键、吴守智,关乃成等任副会长。该学会的宗旨是进一步普及,繁荣我国手风琴事业。

浅析中国手风琴艺术多元化发展

在世界文化多元化发展的大背景下,人们对各种艺术文化的要求也越来越高。手风琴作为音乐艺术的一个分支,必然要迎合多元化发展趋势才能获得健康、长久的发展。本文在深入剖析中国手风琴艺术多元化发展现状及存在的问题的基础上,为未来中国手风琴艺术的多元化发展提出了一些意见和建议。