中国扬琴音乐现状及未来发展空间的思考

本文通过对扬琴音乐现状及乐器特性的分析,指出了扬琴音乐在织体、节奏、音色、形式四个方面有着巨大的潜能与发展空间,冀望未来的扬琴音乐创作有着更多、更广、更丰富的优秀作品。

论中国扬琴的教与学

一个民族的进步、国家的兴旺发达就在于不断地创新进步。民族音乐与扬琴演奏艺术也是如此,既要树立创新意识、增强创新能力,也要探索创新学派、建立创新体系,应克服安于现状、墨守成规、闭关自守的惯性思维和惰性,敢于标新立异、革故鼎新。本文拟从教与学的角度对扬琴演奏艺术提出新的教学思维方式,以使扬琴专业的训练更趋系统化、科学化。

论中国扬琴的教与学

一个民族的进步、国家的兴旺发达就在于不断地创新之中。民族音乐与扬琴演奏艺术也是如此,既要树立创新意识、增强创新能力,也要探索创新学派、建立创新体系,应克服安于现状、墨守成规、闭关自守的惯性思维和惰性,敢于标新立异、革故鼎新。本文拟从教与学的角度对扬琴演奏艺术提出新的教学思维方式,以使扬琴专业的训练更趋系统化、科学化。

中国扬琴传统流派比较研究

文章以中国传统扬琴流派中的广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴这四个主要流派在不同历史阶段中的存在和不同文化背景下的继承发展情况为主线 ,对 2 0世纪不同地区的风格各异的传统扬琴流派做了较为详细的分析比较。

互联网技术下中国扬琴演奏法研究——评《中国扬琴乐器法》

扬琴作为一种外来器乐在十七世纪中叶由欧洲传入我国,发展至今已有四百多年的历史。扬琴因其发音饱满有力、清脆响亮和音色华丽悠美,而备受世界各国人民的青睐,扬琴具有比较宽阔的音域,演奏起来悠扬动听。扬琴最早流行于十四世纪的欧洲,后经由阿拉伯和波斯等国家传入我国明代的广东一带,此后流行全国。

中国扬琴四大传统流派比较研究

扬琴是我国民族器乐的重要组成部分,随着我国民族音乐文化的不断发展,扬琴在不同地域环境、不同地方风格等因素的影响下,逐渐衍生出了多种各具特色的流派,其中,最具影响力的就属广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴这四大传统流派.本文对扬琴这四大传统流派的共性和个性技巧分别做了详细的介绍,以求大家对这四大流派的演奏技巧和特色有一个较深的了解.

中国扬琴及其演奏艺术的发展沿革

扬琴已在我国发展了三百余年。解放前由于不受重视及科学技术落后,扬琴无论在表演还是乐器改革上一直处于较落后的状态。解放后,在一段时期内,扬琴有了一个较大的发展,成为了极富表现力的民族乐器。随着科技的发展,多元文化的形成,扬琴艺术呈现出新的生机和活力。由原来的伴奏乐器变成一件技巧多样,艺术表现力丰富,具有浓厚中国特色的独奏兼伴奏乐器。

论中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊

通过理论研究,并结合笔者的演奏与教学经验,解析了中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊,以期为众多扬琴演奏者提供理论参考。

访德散记——记中国扬琴代表团参加慕尼黑第三届国际扬琴艺术节

应德国扬琴协会主席贝特先生和副主席查扑先生的邀请,由著名扬琴演奏家、教育家、中国音乐学院教授项祖华先生任团长、维也纳中国博士留学生张曦和沈阳音乐学院副教授张学生为成员所组成的中国扬琴代表团,飞抵德国名城慕尼黑参加第三届国际扬琴艺术节。

论当代中国扬琴音乐风格现状及未来发展空间

长期以来,在扬琴的音乐创作中,极少有专业作曲家参与,扬琴音乐创作专业化程度不高是导致缺少优秀作品的一个重要原因。因此,让扬琴音乐创作拥有更好的发展空间,必须拓展与提升内在潜力,探寻新的创作空间。

中国扬琴音域质地改良的初步研究

从明末清初开始,扬琴就已经传入中国。新中国成立之后,扬琴艺术也在不断地更新和发展。应该说,整个中国的扬琴经历过很长的改良期和繁荣期。在多次改良之后,不仅扬琴的结构得到了很大的改善,而且音色和音域也有了很大的变化。在扬琴逐步繁荣的这个时期,扬琴的综合技艺也得到了全面的发展。本文主要就扬琴音域质地的改良进行了全面的研究。

中国扬琴音响特色之发展及其在民族管弦乐队中的可能性应用

本文阐述了最近十年以来中国扬琴音响特色方面的新发展，具体N--大内容：止音踏板；演奏工具拓展；扬琴大型化发展。从实践角度出发，对这三种发展内容在中国民族管弦乐队中应用的可能性做出了前瞻性的论述。

中国扬琴形制结构改革研究中的民族音乐学视野

通过阅读A.P.梅里亚姆的《关于民族音乐学的一种理论》一文,回顾了中国扬琴形制结构的改革历程。运用民族音乐学的研究方法来探讨和分析现今中国扬琴的形制结构改革,指出扬琴形制的改革不应仅仅关注乐器本身,更应从社会文化和人的行为方面出发。

中国扬琴的改革发展历程——20世纪50到80年代的扬琴改革

文章在介绍中国扬琴传统形态的同时，纵观“中国扬琴”的改革历程，分析不同时期扬琴的改革创新的特征和优势，希冀中国扬琴乐器改革能对中国及世界扬琴演奏艺术的发展起到促进作用。

中国扬琴伴奏艺术考述

扬琴伴奏艺术是中国扬琴表演学科中一个重要的组成部分。从历史的角度来看,扬琴在传入中国之初,便以伴奏的形态存在于我国传统说唱艺术当中。20世纪初期,随着形制的演变,扬琴被广泛应用于广东音乐、江南丝竹等民族器乐合奏之中,扬琴伴奏艺术迎来了其历史上的第一个发展时期。1949年新中国成立后,我国的民族音乐事业得到了蓬勃发展,扬琴伴奏艺术也随着扬琴演奏艺术学科的快速发展,取得了长足进步。

谈中国扬琴琴竹的技巧运用

扬琴作为外来乐器,经过发展演变,已成为地道的中国乐器。在演奏工具上,中国创造性地使用了琴竹。本文论述了演奏中如何运用技巧发挥琴竹弹性,体现中国扬琴演奏特点。并介绍了充分发挥琴竹弹性的东北扬琴流派演奏技艺。

中国扬琴传统流派的地位与特征

对于器乐与乐种的研究,属于中国传统音乐艺术中的高层次文化。而对于中国扬琴与器乐本体乐种流派的研究,也是中国传统音乐文化整体结构中不可分割的一个重要组成部分。特别是20世纪50年代以来,众多专业人士及学者对该乐器本体考察的开展与研究工作的重视,它的特殊意义和价值越来越引起中国音乐界的关注。 首先,对中国扬琴本体音乐与流派(乐种)的考察研究,有利于对中国传统音乐文化及扬琴艺术的总体认识。

中国扬琴之美——从其根植的文化土壤谈起

中国民族器乐作为一个重要的载体,承载着历史、社会、文化和思想观念等不同侧面的印迹,这些不同的侧面又通过音乐语言完整呈现出来,形成特定的音乐风格,渗透着时代的文化精神。中国扬琴艺术的发展也遵循着这一规律。明清时期俗文化观念下的美学思潮对扬琴艺术的美学内涵、乐器形态等多个方面产生着深远的影响。本文将以此为线索,从中国扬琴艺术根植的文化土壤谈起,阐述中国扬琴艺术与地域文化结合的广泛性,及其在审美表达中具有的差异性。同时,从中国扬琴艺术根植的文化土壤谈起,对中国扬琴的审美特征加以研究总结。

中国扬琴的时空坐标——对扬琴发展现状及定位的思考

扬琴的起源至今没有定论,大多数学者认为起源于波斯、亚述等中亚古国, 十世纪前后由“十字军”带到欧洲,并在十五世纪末至十七世纪初的欧洲有过一段将近两百年的兴盛期。三百多年前由来华的传教士或商人带入中国。被中国人以外来的“洋货”所接受。中国传统乐器中,这种“外来的”乐器并不罕见。十七世纪的欧洲,兴盛蓬勃的歌剧、古钢琴以及室内乐占据了整个音乐舞台,扬琴已经淡出于“主流文化”之外。在当时的政治体制条件下。

不以规矩 不成方圆——评李玲玲教授《中国扬琴乐器法》

《中国扬琴乐器法》是扬琴迈向规范化历程的重要著作，本文分析其创作缘由与创新之处，也探讨其需进一步拓展、深挖之内容。