基于反设计思维的中国摇滚乐队专辑设计

摇滚乐作为一种具有反叛精神的音乐形式,一直以来都吸引着大批乐迷。专辑作为展示音乐的媒介之一,其设计不仅是简单的包装,更是一种表达艺术和传播文化的载体。分析了反设计思维与中国摇滚乐队专辑设计的关联性,提出了基于反设计思维的中国摇滚乐队专辑设计方法。旨在打破中国摇滚乐专辑同质化的现象,更准确地传达摇滚乐的精神。

青年亚文化视域下现代媒介对中国摇滚乐的传播影响研究

随着外国文化元素与中国传统文化元素的“拼贴”以及基于圈层符码认知一致的“同构”的实现,具有青年亚文化属性的中国摇滚乐得以产生与发展,并在多元媒介中广泛传播。现代媒介对中国摇滚乐的“收编”经历由真实抵抗转为象征性抵抗,文化认同促进小众向大众转变,仪式化传播与艺术狂欢等方面也发生转变。文章认为,面对当下青年亚文化视域下现代媒介对中国摇滚乐的传播影响存在的问题,在内容方面应从精神内核消解向正气引领转变,在传播圈方面应从相对狭窄向多种方式拓展。

中国摇滚乐发展分析

摇滚乐作为新时代崛起的一支强大的力量,它的出现是对一些失落的意识的呼唤,是对陈旧社会意识的反叛,是一种在困惑和迷茫中对我们精神家园的渴望。它触动了许多青年人的内心深处,也成为他们表达内心感受、抒发个人感情的一种手段。中国摇滚乐在我国发展中虽然还存在着一些问题与弊端,但从中人们更加深刻地认识到摇滚乐的真正含义与魅力,从而期待着共同努力把摇滚乐发扬光大。

对中国摇滚乐发展趋势的思考

摇滚乐作为极具代表性的西方音乐文化在1980年代初登陆中国,曾对我国的音乐文化市场以及音乐文化的发展产生了很大的冲击力。但是,在短暂的火爆之后,摇滚乐市场开始冷淡,摇滚音乐发展似乎走向低谷,这不得不促使我们对中国摇滚乐的发展趋势进行思考:摇滚乐在西方的产生、发展历史已经充分说明,任何音乐活动只有具备本土化的基本属性,保持并发展本土文化的特殊个性,才能为本国观众所理解、接受。要使西方摇滚乐在中国健康发展,也必须遵循这一基本规律,对摇滚乐的形式和内容作中国化的改造,以强烈的中国特色占领中国市场,并参与国际文化交流和竞争。根据我国音乐文化发展的历史与现状,对摇滚乐作中国化改造的重点应该是:以音乐旋律的民歌化改造为整体导向,以歌词的中国文学化改造为思想内涵导向,以乐队的民族器乐化改造为外在形式导向。

中国摇滚乐文化的精神内涵探索

摇滚文化是一个文化精神价值体系的外化形态,优秀的摇滚乐文化代表了某种人群的精神世界观和精神人文价值的精髓。作为独特的音乐文化形态,摇滚乐历来是社会关注的问题。我国摇滚乐经历了将近三十年的发展,经历了一批又一批的音乐人涌现,呈现出不同阶段时期下的不同形态的文化精神表象,但是总的来看,都具有一些根本相同的精神属性,特此展开分析。

梅洛·庞蒂的音乐精神与中国摇滚乐的当下遭遇

梅洛·庞蒂是法国著名哲学家、知觉现象学的创始人、存在主义的代表人物,受胡塞尔"生活世界"观念的影响较深。梅洛·庞蒂从感觉出发,阐述知觉对注意、想象、回忆、判断等的奠基作用,从而揭示知觉的原初地位。梅洛·庞蒂的音乐精神,对我们理解和阐释中国摇滚乐的当下遭遇,具有一定的启迪意义。

从中国摇滚乐发展历程看当前流行音乐发展趋势

中国摇滚乐历经了短短几十年的的发展,如今,在网络信息技术以及经济社会的双重影响下,中国摇滚乐又迎来了一股热流。不少当前的流行音乐作品被创作成摇滚乐的形式,笔者认为这也是中国摇滚乐当下新的发展之路,既保持自身的特色,又兼顾娱乐传播效果。本文阐述了我国当代摇滚乐的发展历程,针对摇滚乐的本身特征分析了当前中国流行音乐发展趋势,在这个发展趋势中,摇滚乐与流行音乐在共同发展的道路中具有同一性。

浅谈中国摇滚乐的现状及发展

摇滚乐流入中国的时间,正是我国改革开放的时间,之所以能被大众快速的认可和发展,是因为摇滚乐迎合了当下人们思想上的转变,他们对人生的迷茫、失落,对旧社会意识的反叛,也可以说,摇滚乐的出现是对人们精神上的救赎。但通过摇滚乐目前的发展来看,其现状令人担忧。本文首先阐述了摇滚乐的产生背景,通过整理和分析我国摇滚乐的现状,并对其发展进行了简单的分析,最后针对中国摇滚的现状和发展提出几点建议,希望对我国摇滚乐的可持续发展提供一些帮助。

二十世纪九十年代中国摇滚乐发展研究

在20世纪80年代,摇滚乐一经传入,就对我国的音乐市场和文化市场产生了很大的冲击,但短暂的火爆后似乎走向低谷。中国摇滚乐存在着照抄照搬外国摇滚乐的经验、缺少音乐精神的创新、商业化的复制、走向娱乐、背离大众等问题。面对困境,摇滚乐是否可以伴着中国梦而不断地创造辉煌?中国摇滚的出路在哪里?恢复反叛气质,创造符合时代的摇滚精神,走出商业化的复制,摇滚乐走向民族化,走向中国的摇滚大众,是摇滚乐的一种发展方向。

中国摇滚乐中性别平等的想象——以“后海大鲨鱼”和付菡为例

"后海大鲨鱼"乐队明快的音乐和直接的歌词提供了对于性别平等问题另类而激进的诉求,而这一对于性别平等的期望又通过一位时髦性感的女性主唱付菡以既激烈又俏皮的演唱传达给听众。

中国摇滚乐文化的精神内涵探索

近年来,人们在追求高质量物质生活的同时,也越来越注重精神的享受。摇滚乐拥有着悠久的发展历史,在我国也发展了近30年,是一种别具一格的音乐形态。如今摇滚乐文化已然发展成了具有文化精神的外化形态,代表着创作者不同的思想以及不同的文化精神内涵。本文主要针对中国摇滚乐文化的发展历程,文化特点以及精神内涵进行探究,为中国摇滚乐文化的发展提供建议与参考。

近30年来中国摇滚乐创作风格研究述评

中国摇滚乐诞生于20世纪80年代中期,经过近四十年的发展,已经形成了较大的规模。对中国摇滚乐进行研究的论文也在不断涌现,其中对中国摇滚乐创作特征研究方面的论文较多,但都是对歌词和作品特色进行阐述的,很少有结合旋律创作而研究的。

对中国摇滚乐的反叛性认识

反叛性曾经是摇滚乐的灵魂,这在美国摇滚乐产生的20世纪60年代可以看到。可是当20世纪80年代摇滚乐传到中国的时候,它主要是作为一种音乐形式被众多爱好音乐的年轻人所接受。由于认识不到位的缘故,中国的摇滚乐始终存在于公众的想象之中,并接受着被谈论、批判甚至谩骂的命运。本文试图从摇滚乐输入中国后发生的变化及其当前的生存状态来认识中国摇滚的反叛性特征,解读部分人对中国摇滚乐的认识。

浅谈摇滚乐在中国的发展

在20世纪50年代摇滚乐诞生于美国由黑人和白人音乐衍生,其特点是重低音的律动与撕破感,切分节奏所产生的强烈的节奏感,其鲜明强烈的特点使他在西方盛行,并作为一种青年亚文化,充满了"独立"与"反叛"的意味。披头士乐队作为史上最成功,最伟大的摇滚乐队结束了"猫王时代"掀起了一场轰轰烈烈的音乐革命,在六、七十年代直接影响了流行乐乃至流行文化。在80年代这种狂野奔放的音乐流派流入中国并在之后的几十年间不断与中国本土文化融合与发展,在中国逐渐成为一种有别于西方摇滚乐的具有中国特色的摇滚流派。"摇滚教父"崔健就是在国家文化转型之际在摇滚乐这种外来流行乐中找到了青年人抒发困惑与迷茫的方式,摇滚乐以一种发现与探索的姿态在中国发展起来了。

传播学视角下中国内地当代摇滚乐温情化转向浅析

80年代改革开放以来,中国内地摇滚乐在短短10多年间就经历了无名时代、呐喊时代、无言时代这样一个大起大落的过程。2000年以来,中国内地摇滚乐无论是歌词、音乐元素还是歌手,都发生了温情化的转变。从传播学角度来看,当代温情摇滚流行的原因主要有三点:一是新世纪以来,中国进入文化工业主义盛行时代,大量艺术沦为商品的附庸;二是大众传媒行使统治阶级意识形态,摇滚的反叛声音要想获得受众,就必须接受主流媒体的政治收编;三是与80、90年代相比,当代受众更需要的是轻松愉悦的音乐形式。

20世纪80年代中国内地摇滚乐崛起的原因

改革开放的热潮，使得流行音乐在内地复苏。在一定社会条件、大众需求和文学艺术思潮的影响下，流行音乐的音乐风格正处于剧烈分化中——预示着中国内地摇滚乐的崛起。当音乐自身改革、超越到一定程度时．经由中国青年亚文化群体及摇滚乐乐手这两种社会力量的推动，中国内地摇滚乐于1986年横空出世。

中国摇滚音乐节的流行表征与流行原因

中国摇滚音乐节具有的流行表征,包括群众性的"狂欢化",对艺术生活化、生活艺术化与神秘主义的包容,大众文化消费性与摇滚乐反叛性的交融三个方面。基于此,可分析出中国摇滚音乐节在新时期流行的三方面原因:符号意义的意境功能化、媒体网络化的推动效应、回归音乐和感官本能的文化浪漫主义。摇滚音乐节作为一种流行艺术表现方式,不仅给中国摇滚乐提供了新的探索和尝试方向,其自身在未来很长一段时间内,也将保持一定的发展节奏和流行周期。

我国摇滚乐的发展与现状

摇滚乐是西方音乐文化中极具代表性的音乐形式之一,它不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格,多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神。摇滚乐的独特之处是它自身突出的影响力以及对社会传统的巨大冲击,它的产生与发展一直伴随着极大的争议。西方摇滚乐坛最具影响力的乐队是来自英国的摇滚乐队——披头士。他们对摇滚乐的发展的推动作用是不可磨灭的。而我国摇滚历史的开篇之作是来自有着"中国摇滚之父"之称——崔健的歌曲《一无所有》。我国摇滚乐经历了由萌芽到兴盛转向沉寂的过程。从而引发了笔者关于摇滚乐"中国化"的思考。

浅谈对摇滚乐类博物馆创建的感悟

世界上以摇滚乐为主题的博物馆为数不多,其中大部分都位于国外,在中国鲜少有专为音乐而建的展馆,而关于摇滚乐的则必然是极为罕见的了。故而我想在这里谈谈对于音乐场馆建设的一种可能性,在了解国外成功的几所以摇滚音乐和具体摇滚乐队为主题所创建的博物馆之后,是否我们也可以走在音乐文化的前沿,拥有属于我们本土的摇滚乐博物馆。

中国内陆地区青年亚文化音乐变迁研究

亚文化又可称为“非主流文化”或“次文化”,其相对于某类大众文化抑或主流文化而存在,是人类社会文化的一部分。青年亚文化是相较于成年人建立并遵守的社会秩序而言,以青少年时期这一年龄阶段作为研究范围的亚文化,它传递着作为人类社会中被引导角色、处于较边缘地位的青少年群体的利益诉求。这一亚文化分支在面对相应的主流文化时,常表达出颠覆的态度。1947年美国社会学家米尔顿·M.戈登首次提出“亚文化”的概念,随后芝加哥学派、伯明翰学派的学者对这一概念进行深入研究;“亚文化”在中国文化语境下的传播则要追溯到20世纪80年代,40多年间亚文化结合中国内陆地区音乐文化不断发展,在保留其精神内核的基础上越来越本土化。文章引用英国伯明翰学派提出的亚文化相关理论,旨在说明40多年来青年亚文化在中国内陆地区嬗变过程中产生的音乐现象,从20世纪80年代到2000年、2000年至今这两大发展区间入手,厘清中国内陆地区(以下简称“中国内地”)青年亚文化音乐的发展历程,关注青年亚文化音乐在中国本土化过程中依托的摇滚乐、网络歌曲及蒸汽波音乐等具有代表性的音乐类型,思考并展望未来青年亚文化在中国内陆地区的发展方向。