浅谈张朝钢琴作品集《中国旋律》在高校钢琴课堂中的教学与演奏

目前国内的高校钢琴课堂中,中国钢琴作品的学习明显不够,很多钢琴专业的同学不愿意演奏中国钢琴作品,认为中国钢琴作品不够“洋气”,因此我们要在钢琴教学、舞台实践中推广中国钢琴作品。张朝创作的《中国旋律》曲集融入了许多新的作曲技法,将诸如流行、爵士以及印象派等元素与中国民族音乐风格相融合,能引起当代大学生的共鸣。学习这部作品可以提高高校学子对钢琴技巧的掌握水平,也能激发高校学子的爱国热情,推动他们继承和弘扬中国优秀传统文化。

张朝钢琴曲集《中国旋律》的民族化特征研究

钢琴作为一种外来乐器,在中国的发展过程中,通过与中国传统文化元素相结合,呈现出显著的民族特色。这些极具特色的中国风钢琴作品传承了中国传统音乐文化,受到国际钢琴乐坛的肯定。张朝作为中国优秀的钢琴创作人,其钢琴创作追求民族性和个性的融合,呈现出本真自然的风格。本文以张朝钢琴曲集《中国旋律》中的河南民歌《编花篮》为例,分析其民族化的音乐特征,如中体西用的曲式结构、民族化的调式语言、民族音乐旋律元素、民族化的音乐织体与和声等,并探究张朝钢琴曲集《中国旋律》的民族化演奏技巧。

多元音韵汇琴音 华乐声传世界——刍议钢琴曲《中国旋律》创作特征及其文化价值

张朝先生创作的钢琴曲集《中国旋律》是选取了20首极具代表性的中国民歌创作而成的。这部曲集以最广阔的民族音乐要素融入,探索钢琴语言的多元化、创新化为特征,在推动中国钢琴音乐民族化发展、促成中国音乐在世界各地的国际化传播等都具有重要的文化价值。

多彩的中国旋律 浓郁的中国情韵——张朝《中国旋律》钢琴系列作品创作探析

《中国旋律》是张朝近年来的又一部钢琴力作。作曲家以中国民歌为素材,通过丰富的创作技巧,既保留了原汁原味的民族风格,又使原来的民歌通过钢琴这一西方代表性乐器的诠释,在艺术内涵和民族神韵方面得到了深化,同时也拓展了中国传统民歌在世界范围内的广泛传播,深受世界人民的喜爱。在这部民歌系列改编中,钢琴这一多声部乐器为原本单旋律的民歌在和声、复调、织体等方面进行了极大的扩展,将单一的陈述发展为立体化的艺术表达。文章通过对中国民歌再创作的潜在分析和作曲家的改编技术探析,较为全面地揭示了作曲家在这部作品中所呈现出来的创作风格与技法运用。

中国主旋律电影发展背后的国际政治经济动因分析

中国主旋律电影的发展不仅受到国内因素的影响,还与国际政治经济格局密切相关。文章通过对国际政治经济动因的分析,探讨了影响中国主旋律电影发展的外部因素,包括国际政治环境、全球电影市场和国际贸易关系等。这些因素不仅为中国主旋律电影提供了机遇,也带来了挑战。

新时代中国主旋律电影中的角色塑造与价值重构

新时代,人们的物质生活水平不断提高,也越来越看重精神文化消费。电影作为艺术作品,体察社会现实,反映时代风貌,弘扬当代价值观。近年来,出现了一系列贴近现实生活以及弘扬社会主义核心价值观的主旋律电影作品。新时代中国主旋律电影对角色的塑造突破了以前脸谱化、单一化、高大全的英雄形象,转向立体的小人物;价值重构也与时代同频共振,意在弘扬社会主义核心价值观、构建中国国家形象、展现社会关怀与温情。

中国主旋律电影的特征与作用探析

中国主旋律电影作为一种特殊的电影文化现象,目的是承担起传播主流价值观、弘扬民族优秀的文化传统、彰显当代文化软实力的重任。中国主旋律电影既包含了中国传统的文化底蕴特色,又体现了时代教育的内涵。中国主旋律电影与主流电影相比,其特征更加鲜明,其作用值得深思。

张朝《中国旋律》作品集音乐创新探析

随着钢琴乐器的不断普及,钢琴及钢琴曲目得到了人民群众的广泛认可,在钢琴领域进行创新也成为了当代钢琴音乐人的毕生追求。钢琴家张朝在创作改编《中国旋律》时,巧妙地将中西方文化融入乐曲当中,这个钢琴作品集包含了中西方音乐创作的特点。文章基于《中国旋律》的创作历程,通过对《中国旋律》作品集的风格特点以及对民族调式的创新应用进行分析,有利于探究以及归纳中国钢琴曲的创作方法,同时可以将这种创作方法应用到当代钢琴作品的创作实践当中,从多个层面彰显艺术的魅力。

从中国主旋律电影的人性化转型看品牌和谐度的追求

近几年,中国主旋律电影的繁荣态势有目共睹。在我国电影政策的进一步开放与扶持下,在电影市场化模式的运作下,中国主旋律电影已逐渐显示出强劲的生命力与票房号召力,特别是在2009年以《建国大业》为代表的中国主旋律电影已经成为国产电影票房的主力军。中国主旋律电影从"叫好不叫座"甚至"不叫好不叫座"的双重困境中走出,已成为一个成功的电影品牌类型。在这一成功过程中,中国主旋律电影的人性化转型功不可没。

和改革之声 走拓荒之路——评《中国的主旋律——改革与发展》

日益走向深入的我国经济体制改革，是一个庞大而又复杂的社会系统工程。这一工程的顺利实施。

中国钢琴改编曲中民歌题材的发展与运用——以张朝钢琴曲集《中国旋律》为例

自20世纪初至今一百余年,中国钢琴音乐经过长期的本土化摸索,逐渐发展出既具多元化又具个性化,既具国际化又具民族化的当代风格。本文从钢琴音乐中国化进程中的民歌改编现象入手,以张朝的《中国旋律》为例,探讨中国当代作曲家如何在当代语境下探索音乐的民族性问题。在《中国旋律》的创作中,有四种关键思维发挥作用,即传统民歌旋律的移植与转化、民族音调的提取加工、民歌旋律的器乐化处理以及深层意境替代表层旋律。同时,作曲家以音响—音色为手段,致力于在其民歌改编的钢琴作品中达到像中国山水画般的“六远”之美学追求。

浅论双簧管演奏中国民族风格旋律的特殊技法

本文提出了双簧管演奏中国旋律时应注意的几个问题,并提出解决方案供参考,希望能达到抛砖引玉的作用。

江文也钢琴作品中的民族风格——以19世纪30-40年代的钢琴作品为例

近代以来,中国专业钢琴音乐创作从无到有,到今天已经发展为我国专业音乐创作领域具有重要影响和地位的音乐类别,在我国音乐文化的进步中影响至深。在这个过程中,不同时期的专业作曲家功不可没。其中,江文也的钢琴音乐创作,技术规范、手法纯熟、民族风格鲜明,成为这一时期钢琴作品的代表。他的艺术生涯跨越多领域,包括音乐、文学和美术。他的音乐作品风格独特,极具民族风味,深受国内外音乐家们的赞誉。尤其是其19世纪30年代前后的钢琴作品,更彰显出其别具一格的音乐特色和丰富的艺术内涵。关于江文也的钢琴音乐创作,前人已经展开过较为深入的研究,但在某些方面还需进一步深入。本文以江文也钢琴音乐作品为对象,着重分析他的钢琴作品中的民族风格。

重塑中国主旋律电影形象

对内对外,"主旋律"都是国家构建文化价值体系的重要部分,当我们意识到"主旋律"之于民族的重要性甚至紧迫性时,创作者们确实需要思考:我们曾经定义的"主旋律"在创作手法上出了什么问题?其形象塑造、价值定位又有何需要转变的方向?或许我们应淡化原有的概念,重新树立"主旋律"的标准,一切能引导正能量的电影创作形式都是新时代下"主旋律"的代表;一切有助于梦想实现、鼓舞人心的电影类型都是中国主旋律的新形象。运用新构思、新角度实现中国新主旋律的核心价值观传递,这是新时期电影创作的新要求,也是主旋律应体现的新内涵。

论调式的调色板

中国民族旋律进行法则关键不在于构成某种新的音阶,而在于要有一套民族旋律进行法则,即民族旋法。其中偏音及其解决、三音列与旋律布局,都是民族旋法必须考虑的问题。

坚贞爱情与政治意识形态的互文表达——中国主旋律电影中的爱情形态与文化分析

针对中国"主旋律电影"中"贞节至上与苦情催泪"的倾向,本文根植于中国传统文化的深处和中国当前思想潮流的前沿进行文化反思,指出这种倾向背后隐含了"贞节"与"忠诚"的互文表达,折射了"家庭"在中国传统伦理中的始点地位,力图恢复一种传统意义上的家庭伦理以对抗市场经济背景下的个人本位、利欲冲动、现世快乐等新的观念的努力,以及镶嵌在中国"礼俗文化"语境中个体的被动选择,进而指出中国"主旋律电影"要走向市场,要走进观众的内心,一味地从"传统"中"借兵"并非通途,而应该根植于当下,寻求能有效地圆融中国传统伦理与现代价值观念的表达方式。

意义释放与时空艺术:从电影符号学视角走进新时代中国主旋律电影

新中国成立以来,中国的主旋律电影经历了破冰与转型,传统的泛情化宏大叙事已经无法满足信息时代观众的观影习惯和情感诉求,影片创作者的叙事手法也因此由高架的英雄主义走向微观的个人视角,重在展现大事件中的小人物,形成由点及面、以家寓国的发散性拍摄风格。本文以电影符号学相关理论为研究方法,从影片的视觉符号和时空性结构出发,对新时代主旋律电影中的意义再生机制进行了探究,尝试为我国电影评论提供值得借鉴的研究方法。

浅析马思聪《绥远组曲》的创作特色

论文提要:我国著名的小提琴家、作曲家马思聪创作的《绥远组曲》是20世纪华人音乐中的经典曲目。其中的《思乡曲》更是家喻户晓。《绥远组曲》根据多首北方民歌创作而成,带有浓郁的民族色彩和爱国热情。作曲家把亲切动人的音调赋予小提琴这件西洋乐器,从而达到了东西方音乐相互交融的新的高峰。多少年来,马思聪的这部《绥远组曲》常演不衰,感动了一代代听众,同时也不断激励我国的作曲家沿着前辈开创的音乐道路继续攀登。面对这样一部经典器乐作品,当我们重新探讨它的艺术特色时,其中的创作经验和方法思路仍然值得我们借鉴、发展。

歌剧《图兰多》的“异国情调因素”及其艺术价值

普契尼的遗作-歌剧《图兰多》,虽然在歌剧舞台上频频上演,但音乐学家们对这部作品的看法褒贬不一,主要集中在它的“异国情调因素”上。本文针对这一点,从四个方面进行了分析和论述。首先指出史学家对它的争议所在;其次对普契尼创作这部作品的背景和动机作了初探;然后针对作品中的“异国情调因素”进行分析;最后就《图兰多》的价值,提出了自己的见解,并阐述了它在音乐史上的地位。

耕耘在民族旋律的缤纷花园——评杨瑞庆《中国民歌旋律形态》《中国风格旋律写作》

旋律学是音乐学的分支之一，这方面的学术活动，我们在《人民音乐》等刊物上偶见报道。研究具有中国作风、中国气派、中国特征的音乐旋律也即民族旋律，自然是旋律学的一个重要内容，杨瑞庆的《中国民歌旋律形态》(上海音乐出版社，2002年6月第1版)和《中国风格旋律写作》(人民音乐出版社，2002年5月第1版)二著，无疑作出了开创性的贡献。