论早期中国当代艺术的模仿性

在西方,现代主义艺术兴盛于20世纪上半叶,而从20世纪六七十年代开始,西方艺术演化的轨迹便开始进入后现代主义时期,这个时期的艺术创作,无论是创作方式、技法、媒介,还是精神观念、美学特征,都体现出了与现代主义大相径庭的特质。产生这一巨变的主要原因即后现代主义思潮的迅速席卷。对“后现代主义”这一概念,虽然至今仍未有统一的定义,但其影响几乎涵盖整个西方的知识体系,既包括人文科学,又包括社会科学,甚至还涉及环境科学。因此,文章通过阐释和梳理西方现代、后现代的一些典型艺术流派和现象以及艺术家,厘清西方现代、后现代主义艺术与中国当代艺术的关系,比较研究中西方的当代美术,了解早期中国当代艺术的学习、借鉴和模仿过程。早期中国当代艺术首先是在学习、借鉴西方现代、后现代主义艺术的反思、戏谑、自由、流行等艺术思想的基础上,逐渐孕育而生的;其次,是在中西二元文化对抗和融合的语境下发展起来的;再次,艺术家本着独立思考、研究探索的原创精神,逐渐形成了自己的风格;最后,还有画廊、艺术基金、艺术拍卖等的推波助澜和支持。由此,中国当代艺术逐渐摆脱模仿,走向自生。

“他者”的眼光——谈柯珠恩七十年代末到八十年代初在中国的艺术发现

作为改革开放刚开始进入中国的第一批美国人之一,柯珠恩以"他者"的身份参与进了中国的艺术发展,并以"他者"的眼光观察和记录了上世纪七十年代末到八十年代初的中国艺术。她的经历和"他者"的身份使之在观察中国的艺术时带有政治性和异域期待视野。

中国当代艺术框架中的早期水墨探索

20世纪70年代末到80年代初的美术界已经出现了早期当代艺术萌发的语境,那个时期的水墨艺术领域也已经开始了对"当代"意义上的新的探索。这种探索不同于以往的"传统"与"西化"之争,而是伴随着鲜明的时代特征,带有整个中国当代艺术的先锋特质。