试论中国民族民间舞的文化特性——以“文化模式”理论为分析视角

《文化模式》是美国人类学家本尼迪克特在1934年写成的著作,书中强调了文化对于人格塑造的影响,突出了心理学分析的成分,提出了“文化整合”这一重要的人类学理论,旨在通过心理分析来对文化做整体性的研究,探讨文化和个体之间的互动关系。中国民族民间舞,作为一种文化形态在文化相对论、文化整合、文化整体观以及文化模式对人的形塑等方面呈现出一定的文化特性。故以“文化模式”理论为分析视角来解读这种发展和现状,从而能更深层次地去理解中国民族民间舞学科的发展规律及历史脉络。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

融媒体时代下关于高校中国民族民间舞教学实践创新的研究——以三明地区畲族舞蹈为例

随着融媒体时代的到来,高校舞蹈教学面临着新的机遇和挑战。传统的教学模式已经无法满足现代教育的需求,需要进行创新和改革。本文以三明地区畲族舞蹈为例,探讨融媒体时代对高校舞蹈教学的影响,包括丰富教学内容、创新教学方法、共享教学资源和提升教学效果。在此基础上,提出了创新教学模式、强化师资培训、拓展教学资源和强化实践教学等创新路径,以提升学生的舞蹈技能与舞蹈表现力。

中国民族民间舞教学中的文化浸润——由传统、典型组合课程谈起

当今时代呼唤文化,国家倡导文化自信,大变革时代随之而来的是教育改革。学校越来越重视综合素质教育,文化渗透在其中发挥着不可或缺的作用。传统、典型组合课程作为北京舞蹈学院中国民族民间舞系一门重要课程,与传统文化的联系甚为密切。笔者结合曾经在校学习的经历,对课程的学习进行了总结与反思,并阐述了教学过程中的文化渗透现象。

古典舞基训在中国民族民间舞教学中的应用研究

目的:文章旨在探讨古典舞基础训练在中国民族民间舞教学中的应用,以促进二者的有效融合,提升舞蹈教学质量。方法:首先探究古典舞基训与中国民族民间舞教学的关系,如均是国家文化的体现、古典舞是对于民族舞的凝练,同时还分析了古典舞基训在中国民族民间舞教学中的作用,有助于帮助舞者展现“形”“神”“劲”。接着对以往的研究文献进行梳理,得出古典舞基训在中国民族民间舞教学中应用存在的问题,最后针对这些问题提出解决方案,旨在为中国民族民间舞蹈教学提供理论依据。结果:古典舞基础训练在中国民族民间舞教学中存在缺乏融合意识、融合方式浅显,比较单一、古典舞基训教学资源与民族舞教学需求之间不协调以及融合过程中保持民族舞蹈的传统文化价值等问题。结论:通过加强对古典舞基础训练与民族舞融合重要性的宣教,可以提升教师对二者融合的重视度;通过开发多样化的融合方法,有助于丰富古典舞元素在民族舞中的应用;通过优化教学资源,有助于促进二者融合;注重对民族舞蹈文化内涵和传统价值的保护,实现深度融合。

中国民族民间舞课程优化路径分析

中国民族民间舞是舞蹈专业中的重要课程,本文从该课程的重要性与现状着手分析,具体阐述优化该课程的必要性与价值,并在此基础上提出优化该课程的思路与路径,以求在未来的发展中能够综合性地推动、提高中国民族民间舞课程的教学质量以及该学科的建设与发展。

中国民族民间舞的学科建设及人才培养研究

中国民族民间舞学科与传统民间舞蹈是自然天成的继承关系,具有生活化、世俗化的特点。但是,随着时代的变化和国家教育教学改革的要求,学科依然需要更加系统化和科学化的建设发展,这也是全面推进文化传承和培养创新人才的重要保证。在梳理我国自近代以来民族民间舞学科建设现状基础上,认为现在的学科建设以表演专业为主,存在着舞蹈理论欠缺、学生综合素质欠佳、教师学术基础薄弱、专业教育教材有限的困境。要从强化价值引领、促进专业优化、创新教学模式方面对中国民族民间舞学科教学进行改革,“由破而立,破中显立”,彰显民族民间舞的时代朝气。

中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用探讨

舞台表演中的艺术情绪与情感,与生活中常见的情绪与情感不同,它需要与舞台作品的人物特点、肢体动作、作品主旨相统一,使情绪情感的表达更为准确。因此,在理清情绪情感关系的基础上,需要明确民族民间舞蹈的艺术风格,了解演员自我表达的能力,选用合理的调动情绪情感的办法,为民族民间舞蹈注入灵魂。文章具体分析民族民间舞台上情绪情感的艺术化特点,明确二者之间的内在关联,并将其恰当地运用在民族民间舞台表演中,以期获得更好的艺术表现效果。

中国民族民间舞蹈表演中的情感把控与表现技巧

中国民族民间舞蹈表演中情感把控与表现技巧的培养与提升是舞者在舞台上成功传递情感和表现舞蹈作品的关键。情感把控包括情感的选择、深度和一贯性,表现技巧包括舞蹈动作的技术执行、面部表情的细腻程度、身体语言的自然性等。本文通过分析情感把控与表现技巧的培养方法和提升途径,包括反复排练、自我反思和评估、学习其他艺术形式、情感沟通与体验以及舞台经验积累等途径,为舞者提供了有效的指导,以便在中国民族民间舞蹈表演中展现出更高水平的情感把控与表现技巧。

高校中国民族民间舞的教学改革研究

在新时代的今天,为使民族民间舞得到更好地传承与发展,培养与时俱进的优秀人才,应当谋求在教学层面进行卓有成效的改革,将立德树人作为改革的目标。在具体教学进程中通过丰富教学内容,改变教学手段、评价机制,创新打造实践平台,达到良好的教学效果。推动高校民族民间舞教学改变现状,培育德才兼备的优秀人才。同时,也使中国的民族民间舞在全新的社会文化背景下,得到良好的传承与发扬。

观中国民族民间舞表演中的情绪与情感

我国是一个多民族国家,各民族在漫长的发展历程中形成了具有民族特色的民间舞蹈,人们通过舞蹈抒发自身的情绪与情感。民间舞表演的情绪和情感要符合人物、情境与民族精神,因此,表演者要充分了解舞蹈的内涵,将自身的感情融入表演中,将情绪与情感之间的关系进行科学处理,并合理运用到表演中,以此增强民族民间舞的表现力,方便观众通过舞蹈感受该民族的文化内涵,吸引更多人前来观看,将民族特色文化推广至其他地区,获得更多的经济效益与社会效益,为当地经济与社会发展提供助力。现主要对中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及运用进行分析和探究。

对于“身体”的再观照——中国民族民间舞研究方法的拓展

现有的中国民族民间舞研究多从文化整体观视角出发,围绕舞蹈、环境和人三者的互动关系进行由表及里的文化阐释。在此基础上,“身体”作为中国民族民间舞创作的主要艺术载体,在民族民间舞语境中有着丰富的意义和内涵,理应对其媒介性、自主性、多元性问题给予更多关注。图像人类学从人本主义视角切入,强调媒介自身的意义与独立性,并将身体的概念置于其理论中心,可为该问题的研究提供路径参考。在将图像人类学中“三具身体”的理论范式置入对民族民间舞创作实例的考察后,可以发现中国民族民间舞作为民族文化的活态传承,只有在原生形态与艺术形态的转换中,把握住集体传统中身体文化基因的提纯与延续,才能在传承创新中保持其原真性。

中国民族民间舞传承与发展的问题及对策研究——以兰考麒麟舞为例

民族民间舞蹈是我国各民族在发展过程中形成的文化现象,是各民族传统文化的积淀,民族民间舞蹈的艺术体系和艺术结构蕴含着丰富的文化内涵。兰考麒麟舞是麒麟舞谱系中的重要支脉,融音乐、舞蹈、工艺美术、杂技于一体,既有美学的欣赏价值,又有文艺的、宗教的、民俗的、历史的研究价值。兰考麒麟舞传承与发展已经进入了一个新的阶段,但仍存在缺乏现实关怀、形式单一、发展受限等问题。针对这一现状探究今后的发展路径,需要以文化自信为引领,增进文化认同,挖掘文化内涵,拓展文化功能,构建文化体系,使民族民间舞蹈得到进一步发展,扩大其影响力,使其文化艺术精髓得到更好的传承。

论中国民族民间舞的创作与创新

中国的民族民间舞在中国的文化体系中是不可或缺的,中国的民族民间舞中承载着时代特色和民族特色。中国民族民间舞的发展,在20世纪改革开放以来,水平显著提高。但对于中国民族民间舞的创作也是处在高速发展与紧张的时期,这就要求更多的中国舞蹈工作者在创作的过程中寻找出更多元化的发展方式,来确保中国民族民间舞蹈艺术的创新与发展。期待将进一步探究中国民族民间舞的编舞技法与创新,为今后中国民族民间舞创作提供更多的可能性。

刍议中国民族民间舞在少儿舞蹈培训中的重要作用

舞蹈作为一种古老而独特的艺术形式,承载着人类文化的丰富内涵,而民族民间舞更能展现出其独特的风采和艺术魅力。在中国这样一个多民族国家,民族民间舞以其博大精深的艺术表现力和文化传承的重要性,成为了少儿舞蹈培训中不可或缺的一部分。本文将探讨中国民族民间舞在少儿舞蹈培训中的重要作用。通过对相关文献的梳理和分析,以及实地观察和案例分析,将阐述民族民间舞对少儿舞蹈训练的积极影响,希望能够为少儿舞蹈教育的实践提供一些启示和借鉴。通过研究和推广中国民族民间舞在少儿舞蹈教育中的重要作用,可以更好地传承和弘扬中华民族的优秀文化,培养出更多具有艺术才华和民族自信心的新一代。

《中国民族民间舞》课程思政实施策略研究

随着社会的发展和教育事业的进步,高校舞蹈专业教学逐渐开始注重学生思想政治教育。在舞蹈专业教学中融入思想政治教育,既是新时期舞蹈专业教学改革的必然趋势,也是全面落实立德树人根本任务的必然要求。中国民族民间舞课程思政建设是在舞蹈专业课程中融入思想政治教育,不仅可以丰富学生的文化素养,更能使其树立正确的价值观。本文通过对《中国民族民间舞》课程思政实施的意义进行分析,指出《中国民族民间舞》课程思政实施过程中存在的问题,并针对问题提出有效的解决策略,以期为高校舞蹈专业课程思政建设提供一些参考意见,促进高校舞蹈专业教学质量与效率的提高。

中国民族民间舞蹈教学规律的分析和探讨

中国民族民间舞生动地表达了我国各族人民的审美心理,是民族传统文化中的瑰宝。从上个世纪50年代的民间大采风,到稍后贾作光等老一辈舞蹈家创作了享誉舞坛的中国民族民间舞蹈作品,再到北京舞蹈学校的众多民间舞蹈教育家将中国民间舞纳入了专业舞蹈教育的殿堂,这都体现了人们强烈地想去审视民间舞蹈文化的急切欲望。所以“学院派民族民间舞”的产生不是偶然,而是时代必然的产物,它经历了曲折的进化道路。本文通过对目前现有的中国民族民间舞蹈教材以及教学模式的研究,通过对中国民族民间舞的研究,找到其在教学过程中逐渐发展起来的规律性特征。探讨一个民族如何用民俗舞蹈来继承自己的文化精神和美学心态;探究如何把教育从民俗到舞台艺术的再到更高的层次,以满足社会发展的多方面的需求。

浅谈中国民族民间舞的创作方向

随着社会的进步,中国民族民间舞有了长足的发展,而民间舞的创作方向却引起了诸多争议。本文分析了中国民族民间舞的创作误区,并结合比较成功的剧目论证中国民族民间舞的创作方向,进而探讨了如何把握中国民族民间舞的创作方向。笔者认为,中国民族民间舞只有站在传统的基础上把握好社会的审美需求,才会更加具有生命力。

脱域与改造:当代中国民族民间舞审美现代性的建构

在中国传统的文化遗产中,各民族、各地区的民间舞蹈既是历史的传统也是现代的基础。传统自然经济的持续性,造就了中华文化的持续性,并且历经动乱与分裂的洗礼而不断得到充实升华。当一个新的、多民族的现代民族国家开始被想象之后,其内容也开始通过各种手段被模塑、改编和改造。在这一过程中,语言、艺术在意识形态层面,担负起"国族化"改造的核心力量。民间舞蹈话语从地方性向国家性的转化,既是新中国"国家现代性"独特历史建构的结果,也是新中国舞蹈"中心化"的价值趋向。文章追溯新中国成立前后,作为"国族化""中心化"改造的核心力量,民间舞蹈如何从散沙式的生存状态经过脱域升华为凸显民族文化特征的现代舞蹈体系。

舞蹈教学改革的对策研究——评《中国民族民间舞教学组合编排法》

《中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题,在总结前人经验并结合教学实践的基础上,从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角,归纳出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法,并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。