中国民族民间舞舞者的职业化身体训练探究

随着全球化在世界范围的深刻影响,各国文化深化交融,各个传统艺术门类都面临着前所未有的传承危机,而舞蹈这一难于记录的身体艺术,从来都只能依靠它的主体——人,来继承。原本属于民俗范畴的传统语汇在经济的高速发展以及生活环境的迅速转变下,就变得很难与人们当前的生活相关联。根据这一现状,“学院派”民间舞旨在传承基础上的再发展,用民间舞自己的语言说当下想说的话。

从“娱神”到“娱客”——民族旅游对九寨沟藏族民间舞蹈的影响

随着时代的发展,社会大众对于精神文化的需求日益增长,民族旅游迅速进入大众视野,民族民间舞蹈作为中国少数民族艺术重要的组成部分,也作为最主要的精神文化无法避免被“消费”的可能。文章就民族旅游对藏族民间舞蹈的影响进行关注,作为全域旅游高质量发展的景区,民族旅游对藏族民间舞蹈的影响及民族文化的走向是值得人们关注的焦点。

《中国民族民间舞(傣族)》课程教学改革思考

高等院校舞蹈学和舞蹈表演专业民族民间舞蹈课程设置与教学方法已难以适应新时代高素质专业型舞蹈人才的培养需求,亟需结合舞蹈相关专业生源变化和舞蹈行业社会需求进行优化调整。本文以高校舞蹈学和舞蹈表演专业课程《中国民族民间舞(傣族)》为例,从民族民间舞蹈课程发展现状出发,分析课程设置和教学方法存在的问题,提出优化调整办法,以期推动高校舞蹈学与舞蹈表演专业与时俱进,培养出更加符合社会需求的舞蹈从业人员。

浅析中国民族民间舞学科建设在舞蹈职业化发展中的重要性

随着舞蹈教育不断职业化,舞蹈教育根据其不同的舞种将学科分得更加细化,而中国民族民间舞作为舞蹈的一种,也在舞蹈的职业化中扮演着重要角色。对中国民族民间舞的建设和推动,其实也是舞蹈教育不断发展的一个分支。本文针对我院的人才培养方案,从中国民族民间舞学科的文化传承、民族情感等方面出发,分析了在舞蹈职业化过程中中国民族民间舞建设的重要。

观中国民族民间舞表演中的情绪与情感

我国是一个多民族国家,各民族在漫长的发展历程中形成了具有民族特色的民间舞蹈,人们通过舞蹈抒发自身的情绪与情感。民间舞表演的情绪和情感要符合人物、情境与民族精神,因此,表演者要充分了解舞蹈的内涵,将自身的感情融入表演中,将情绪与情感之间的关系进行科学处理,并合理运用到表演中,以此增强民族民间舞的表现力,方便观众通过舞蹈感受该民族的文化内涵,吸引更多人前来观看,将民族特色文化推广至其他地区,获得更多的经济效益与社会效益,为当地经济与社会发展提供助力。现主要对中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及运用进行分析和探究。

优化中国民族民间舞表演性组合行径探讨

由于教学目标与教学要求不同,中国民族民间舞的表演性组合中出现了各种各样的舞蹈表演类型。经过部分舞蹈教育学者的探究,中国民族民间舞蹈教育中的教学模式、教学方法以及舞蹈教材均有所改变,取得相当大的进步。尽管如此,中国民族民间舞蹈表演性组合的应用仍存在许多问题。经过长期的研究学习,笔者认为,在当前的民间舞蹈的相关教育教学中,相关表演能力训练不到位,即,当前的民族民间舞蹈组合虽能充分锻炼学生的肢体演绎能力,但学生的表演技能并没有得到根本提升。表演是舞蹈者在演绎过程中不可忽视的部分,尤其是民族民间舞蹈这种历史性、文化性内涵极强的舞种,表演能够增强肢体之外的节律且延伸符号性语汇的情感。因此,笔者认为,在当前的舞蹈教学体系中,除了剧目教学、表演基础理论探究以及其他基于戏剧表演所开设的课程以外,增设民族民间舞表演性组合课程具有一定的必要性,它能使学生在舞与情协调的过程中提升表演能力,有十分重要的训练价值。本文通过讨论表演性组合在学生表现力训练过程中的应用现状,以及当前教学体系——剧目教学与民间舞课堂练习的串联之下的教学策略,进一步提出新的高效训练学生表演能力的建议,以期培养出符合现代社会需要的优秀民族民间舞蹈表演者。

风格在中国民族民间舞学习中的重要性

伴随着新中国舞蹈教育的发展,中国民族民间舞蹈课程走过了近七十载光阴,而中国民族民间舞成为独立学科也近四十年。在中国民族民间舞教学中,教师对舞种风格的强调突出了教学内容的重点与难点。本文以舞蹈专业学生视角,对中国民族民间舞蹈风格学习过程中的要点进行分析,认为舞蹈专业学习者需要遵循以核心动律为第一要义、以动作节奏为重要保证、以情节带动韵律展现为原则,进而掌握舞种特点、呈现舞种特色、延续舞种生命。

高校舞蹈课堂教学法的时代性解读与创新——以中国民族民间舞风格训练类课程为例

自本世纪初,我国教育事业新时代就已经到来,这里的“新”不仅仅包含了我国高等职业教育建设与发展的新政策与新动向,还隐含了当代教育背景、社会环境、行业发展等教育生态内部的新要素更迭,而我国高等舞蹈教育逐渐由“专业化”概念的一枝独秀走向融合了“职业化”等概念的百花齐放。在教育新语境下,舞蹈教学法的改革创新势在必行,处于新时代前沿的我们应如何“再消化”前辈们留下的舞蹈教育教学理论经验,如何进行时代性解读与创新是当下急需思考与关注的研究论题。

文化的积淀与中国民间舞的模态构成(上)

中国民间舞“模态构成”的研究,指的是对既往“自然舞蹈”研究的宏观及中观把握;对一些决定“模态构成”的微观要素,也会加以分析和研究。本着由宏观、中观而微观的认知思路,本文的上篇由世界舞蹈格局与“舞蹈世界”模态、中国舞蹈格局中的舞蹈模态构成,延伸到民族民间舞蹈模态构成的“云南分类”与“西藏风范”,为中篇和下篇的中观及微观把握做好逻辑关联的梳理。

浅谈现代舞对中国民族民间舞的渗透

在社会不断发展进步的同时,民族民间舞蹈必须要能够顺应发展的潮流和步伐,紧跟时代,创造出具有创新意义和时代意义的舞蹈。而现代舞蹈的表现形式给中国传统民族民间舞蹈带来了很大的冲击,如果我们想要把中国民族民间舞蹈发扬光大,必须要创造一种新的形式,结合现代舞蹈来进行创作。本文通过分析中国民族民间舞蹈的基础,讨论现代舞蹈的一些元素对其产生的影响以及相互的融合,希望通过这种方式,能够为中国民族民间舞蹈的发展方向提供更明确的目标。

民间舞教学中延伸民族舞蹈文化——评《中国舞蹈美学》

舞蹈是身体的哲学,是具有象征意义并自成体系的情感符号,它承载着宇宙的生命内涵,是直接体现生命的艺术,中国舞蹈契合了中国哲学中的不言之美,以其“不言”舞出“至言”“大美”,表现生命的“生”与“在”。《中国舞蹈美学》立足于舞蹈本体,运用哲学思辨和美学方法,对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结,科学地构建起中国舞蹈美学的基本框架,对中国舞蹈美学的研究有着一定的理论价值。《中国舞蹈美学》对先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋、明清的舞蹈美学思想进行了探索,并且明确了中国舞蹈的美学范畴、审美范式以及美学追求。从《中国舞蹈美学》一书可以得知,中国舞蹈美学与中国舞蹈文化有着密切的关系,其中与民族舞蹈文化也有着密不可分的关系。尤其是民间舞蹈中蕴藏着深厚的民族舞蹈文化。在民间舞蹈教学中延伸民族舞蹈文化,对于民间民族舞蹈的发展、继承与创新有着十分关键的作用。如何在民间舞中延伸民族舞蹈文化,可以从以下几个方面入手。

新媒体时代民族民间舞蹈的传承与保护——评《中国民间舞蹈文化发展研究》

新媒体时代,我国在民族民间舞蹈传承的途径上有所创新,且有了一定的成就。《中国民间舞蹈文化发展研究》一书系统地总结了中国民族民间舞蹈文化的内涵,并探讨了其在新媒体时代的传承与发展。民族民间舞蹈主要是人们在悠久的历史中不断地进行改变、连续发展而成的自娱性舞蹈,与广大人民的生活息息相关,具备着最能彰显民族特色与地域风采的一面。《中国民间舞蹈文化发展研究》一书共分为十一个章节。

舞蹈教学改革的对策研究——评《中国民族民间舞教学组合编排法》

《中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题,在总结前人经验并结合教学实践的基础上,从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角,归纳出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法,并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。

中国民族民间舞的风格与规格分析

民族民间舞主要是广大民众在长时间的集体创造和积累下逐渐发展而成的，由于民族文化的影响，使得中国民族民间舞具有很大的即兴成分，主要以自娱自乐为表演核心，具有相对稳定的风格与规格。因此，在这样的环境背景下，探究中国民族民间舞的风格与规格具有很重要的现实意义。

中国民族民间舞编导课程建构探析

中国民族民间舞的创作应有其自身的风格属性,既要符合“那一”民族的审美规则和情感表达又不能一成不变,若不能很好的把握住民族民间舞创作的“度”,很容易脱离“那一”民族的审美倾向。同样,中国民族民间舞蹈创作中技术技法的建构也应受到民族民间舞自身文化规律的制约,形成具备中国民族民间舞蹈特色的编导课程。以找寻民族民间舞蹈特殊制约性为起点,以开发学生在民族文化“限定”下的创造能力为目标,通过“思维开发——动作开发——形象的捕捉”三点贯穿,力求探寻在民族文化层面上的特殊限制与规约下进行的编导课程训练方式,在培养学生创新能力的同时,注重如何把握民族民间文化背景下特殊情感的表达,如何将个人的情感体验融入到族群认同的情感表达之中的能力。

艺术思政同向同行--思政教育融入中国民族民间舞剧目课程的策略研究

“课程思政”是将思政教育渗透高校各专业课程的一大全新举措,以习近平同志为核心的党中央高屋建瓴,审时度势、把握规律,以高度的历史自觉和坚定的文化自信,对文艺工作和文艺工作者作出重要论述。在新形势背景下,自觉践行新时代文艺工作者的责任与担当,践行习近平总书记的人才培养理念,积极探索舞蹈艺术类院校必修课中国民族民间舞剧目课程思政改革的有效途径,达到专业知识传授与思想政治教育、立德树人同向同行的目的,势在必行。如何将“课程思政”理念融入中国民族民间舞剧目课程教学内容中是教育者亟待解决的问题,本文从新时代赋予专业课程的新要求入手,分析了专业舞蹈课程实施“课程思政”的必要性和可行性,并提出了相应的改革思路与策略。

谈中国民族民间舞蹈组合的创编

中国民族民间舞蹈教育事业的初衷是通过系统且有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演及教学等人才,中国民族民间舞蹈组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段,组合编创质量的优劣直接影响着舞蹈人才的培养,本文分别从中国民族民间舞组合创编的原则、中国民族民间舞组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。

高师中国民族民间舞课音乐与舞蹈结合教学初探

从学科综合的高度,以音乐学、舞蹈学、舞蹈教育学为理论依据,对在高等师范大学中国民族民间舞课程中,将民间舞的动律学习、舞蹈表现力的开发及即兴舞的训练与相关联的音乐节奏、旋律、调式等要素相结合的教学方法,进行了初步的探索。

中国式现代化发展理念下民间舞文化传承研究

在中国式现代化的背景之下积极推动中国民间舞文化传承是一项重要的发展措施,既有助于形成浓郁的社会文化发展氛围,又能够深度挖掘中国民间舞文化当中所蕴含的艺术魅力及精神追求,从而使舞文化成为增强民族团结的纽带、加强各民族交流的桥梁。而在当前中国式现代化发展的背景之下民间舞文化传承与弘扬优势及劣势也相对较为明显,在面临机遇的同时也需要接受挑战,在此基础之上才能实现民间舞文化更加广泛的传承与传播。因此该文深度剖析与探索中国式现代化发展背景下民间舞文化传承的意义,并且针对民间舞文化传承进行了SWOT分析,从4个方面提出了中国式现代化背景下促进民间舞文化传承的策略,以期与同行探讨交流。

中国民间舞教学中音乐的作用和重要性——评《中国民族民间舞蹈音乐教程》

舞蹈中的音乐是帮助舞蹈表达语言、情感的上具，音乐是为舞蹈服务的。住辨蹈教学中，要注意音乐与舞蹈的紧密结合，音乐与舞蹈的紧密结合首先体现在舞蹈中的音乐与舞蹈动作紧密联系、相互结合；其次，舞蹈中的音乐要与舞蹈表达的情感、思想相同。