浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

浅谈中国民族民间舞蹈创作的独特性

中国民族民间舞的创作相较于其他舞种而言,它更要遵循其体系,其在动作、音乐、题材上会有一定的局限性。然而也正是因为这些局限与“遵循”使其有了“独特性”,能够从民间生活中搬到舞台上,成为舞台艺术,成为中国舞蹈文化的代表。在民族属性、风格特点、动律特征、体态特征、民俗习惯、风土人情等基础上加以编创,体现了中国民族民间舞蹈的独特性。正是因为中国民族民间舞蹈创作有了这些“局限性”,所以它才有了“独特性”。因此,创作中的“局限性”在一定的情况下可以转化为“独特性”,它们是可以相互存在的。民族民间舞蹈具有风格性与独特性,地域的不同导致风格的不同。舞蹈编导对其进行学习与体验后进行创作与加工,抓住民族文化的特性,充分地展现当地的民俗文化、生活习性,又将当地舞蹈的风格特点、动律特点、性格特点融入在作品之中。我们既要在创作上打破局限性,不断创新,也要运用舞蹈的“局限性”来进行创作创编,所以抓住各民族的独特性,是民族民间舞蹈创作的本质。

当代中国民族民间舞蹈创作中文化空间的建构探索

民族民间舞是我国舞蹈艺术的重要组成部分,随着传统文化受到的关注越来越多,越来越多专业人士投入到民族民间舞蹈的创作中。他们创作的部分舞蹈艺术作品在构思上非常巧妙深刻,某种程度上代表了我国当代舞蹈艺术发展的新高度。但必须承认的是,我国民族民间舞蹈艺术在实际发展过程中仍然存在比较多的问题,尤其是在实际舞蹈创作过程中,创作者必须思考如何将舞蹈艺术与传统文化巧妙融合。本文主要对民族民间舞蹈创作过程中文化空间的构建进行探讨。

试论当代中国民族民间舞蹈创作中文化空间的建构

在当代中国,民族民间舞蹈创作已成为一种重要的文化现象。这种舞蹈形式承载着中国丰富多彩的文化内涵,并在当今社会中得到了越来越多的关注。中国的民间舞蹈在历史上扮演着非常重要的角色,它不仅仅是一种舞蹈形式,更是一种文化产物。文章对中国民族民间舞蹈创作中文化空间的建构进行了探讨。首先,探讨了民族民间舞蹈创作中文化空间建构的意义;其次,民间舞蹈文化空间构成要素;最后,民族民间舞蹈创作中文化空间建构方式。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中的民族性

中国民族民间舞要发展，要推向世界，必须牢牢把握它本质的民族性。从民族民间舞创作的角度来看，民族性不仅是作品背后深刻的文化积淀，是民族民间舞区别于其他舞种得以存在的根本，同时也标志着民族民间舞编导创作的成熟。多元的民族性造就了我国多元的民族风格，同时也是避免当今民族舞创作雷同的金钥匙。只要深刻认识、理解和把握民族多元的民族性，中华民族舞蹈艺术才能百花齐放；只有抓住了民族的精髓，在继承中发展，民族民间舞才能为人民所接受、喜爱，才能走向世界！

中国民族民间舞蹈创作中的民族性体现

作为常见的艺术表现形式,舞蹈的肢体语言不仅实现了情感与文化的传递,也展现出独特的地区特色。目前,我国的舞蹈艺术呈现多元化的发展趋势,民族民间舞的艺术内涵不断丰富。为此,舞蹈家在民族民间舞蹈创作过程中需要结合地方特色,凸显民族特征,展现中华民族精神。

论中国民族民间舞蹈创作中的民族性体现

舞蹈在各个民族间具有不同的表现形式及艺术表现力,是各民族艺术发展的重要产物及智慧结晶。随着时代多元化进程的不断推进,民族民间舞的艺术内涵也逐步提升。民族民间舞的编舞创作,需要结合民族特点,体现不同舞种的民族性。本文就中国民族民间舞蹈创作中的民族性体现进行分析研究,致力于将民族民间舞这一具有中国特色的舞种走向世界,通过舞蹈艺术形式弘扬中华民族精神。

关于中国民族民间舞蹈创作的思考

中国民族民间舞蹈历史悠久、种类繁多,无论是哪一种民间舞蹈,都能够凭借其独树一帜的民族特色将中国博大精深的民族文化与艺术精神充分展现出来。本文通过分析现阶段中国民族民间舞蹈创作中的问题与可取之处,进一步探究如何在保留民族舞蹈风格的前提下,更加有效地紧跟新时代潮流,创作出更具有民族符号、更符合当代观众审美需求的民间舞蹈。

中国民族民间舞蹈创作中对于原生态的提炼和发展

中国民族民间舞蹈起源于人们的劳动生活,由当地人民自编自演、自娱自乐,是代表当地人们精神风貌的群众性活动。原生态是指存在于民间的、原始的、自然的、散发着乡土气息的表演形态,而原生态舞蹈则是发源于民间的,具有群众性、自发性、原始性的舞蹈类型。文章认为,中国民族民间舞蹈创作离不开原生态、离不开生活,从原生态出发进行中国民族民间舞蹈创作,是传承和弘扬民族民间舞蹈的有效手段之一。随着社会的发展和前进,民间舞蹈创作也不能固步自封,凡益之道,与时偕行,因此要顺应时代发展,创作出符合时代精神、为人民所喜闻乐见的舞蹈作品。

中国民族民间传统舞蹈“一般性”特征阐释

中国民族民间传统舞蹈与被称为职业化、专业性、学院派、剧场艺术的中国民族民间舞不尽相同,特别是在文化特征上表现得更大相径庭、相去甚远。本文从中国民族民间传统舞蹈的“一般性”特征入手,从集体性、生活性、传承性、综艺性这几个维度进行阐释和分析,力争将其固有的文化特征和排他性特点归纳总结出来。

中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程的价值探究

当前高职院校学前教育专业舞蹈教学存在着舞蹈教材适配性失衡、舞蹈课程内容趋于技术化和成人化、幼儿舞蹈编创素材匮乏等问题。笔者认为中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程具有弥补短缺、科学完善课程教学配比的作用。同时它也可以寓教于乐,素质教育与愉悦教育并重,夯实基础,丰富幼儿舞蹈编创素材,具有传承中国民族民间舞蹈文化等教育价值,为高职院校学前教育专业舞蹈教学提供了新的方向。

场域迁移与功能转向:中国民族民间舞蹈的“融媒体”传播探析

舞蹈传播的场域及功能适应着文化生态变迁与时代发展,融媒体时代的到来深刻影响着中国民族民间舞蹈传播的结构与功能。舞蹈传播作为传承舞蹈文化的重要途径,其传播场域历经了从自然衍生场域面向舞台演艺场域、教育教学场域的双向传播拓展,即原生态民间舞、舞台化民间舞和学院派民间舞三种传播场域。梳理中国民族民间舞蹈传播的场域类型及场域迁移中的功能转向,有助于把握融媒体时代下中国民族民间舞蹈传播的核心特征及高质量发展路径,以期更好地实现民族民间舞蹈文化的创造性转化和创新性发展。

探索“一带一路”视野下的中国民族民间舞蹈发展之路

自“一带一路”倡议被提出后,沿途各国经济、政治、文化交流不断深入,以民族民间舞蹈为代表的中国艺术文化与周边国家的交流与合作也日益密切。中国民族民间舞蹈在文化对外传播、树立民族文化自信、建立民族认同感等方面发挥了积极作用,我国的文艺工作者要紧紧抓住这一重大机遇,在国际社会有力推行民族民间舞蹈的传播。鉴于此,该文主要梳理了中国民族民间舞蹈在文化对外传播中的价值与困境,进而有助于制定更加切合实际的发展方略,推动中国民族民间舞蹈事业的繁荣、创新与发展。

融媒体时代下关于高校中国民族民间舞教学实践创新的研究——以三明地区畲族舞蹈为例

随着融媒体时代的到来,高校舞蹈教学面临着新的机遇和挑战。传统的教学模式已经无法满足现代教育的需求,需要进行创新和改革。本文以三明地区畲族舞蹈为例,探讨融媒体时代对高校舞蹈教学的影响,包括丰富教学内容、创新教学方法、共享教学资源和提升教学效果。在此基础上,提出了创新教学模式、强化师资培训、拓展教学资源和强化实践教学等创新路径,以提升学生的舞蹈技能与舞蹈表现力。

传统与现代交织的舞蹈文化活体——透视70年中国民族民间舞蹈创作的三次勃兴

中国民族民间舞蹈伴随着中国文化进程,经历了复杂的演变,并且以舞台创作的审美流变呈现出非常明显的表征。回望历史,70年来中国民族民间舞蹈创作有三次重要的勃兴:第一次是激情的20世纪50年代;第二次是喷薄的80年代;第三次是多元的世纪之交。三次勃兴与中国近现代社会变迁紧密相关,分别是中华人民共和国成立初期激情的社会主义建设、改革开放喷薄的经济大潮和新世纪中国融入全球化进程。中国民族民间舞蹈的创作与发展被东方与西方、民族与世界的命题始终缠绕着。内在的坚持和外来的冲击,使得当代中国民族民间舞蹈的创作成为一个复杂的"文化混合体"。中国民族民间舞蹈创作在当今舞台上仍然占据了极其重要的地位,延续着历史发展中的精彩与争论。在70年的历史节点,我们面对的是一个更加剧烈和深刻变化的世界,民族民间舞蹈乃至中国舞蹈能否在新的历史时期迎来再一次勃兴?回望历史,也许能让我们找到部分答案。

当代中国民族民间舞蹈创作的探索与实践——十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖述评

中国民族民间舞蹈是集情感、宗教信仰、民俗民间文化为一体的综合艺术样态,承载了各地域、各民族的共同文明和情感,民族民间舞蹈文化的本质属性与内在品格是以人民性、民族精神和民族的精神境界为内核,洋溢着各民族灵魂深处的真挚情感,民族民间舞蹈创作围绕并体现着各民族生活的样态、脉络,实现了各个民族与其生活环境之间的和谐发展。第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖于2023年10月28日在山东济南圆满落幕,3场终评演出映射着当代中国民族民间舞创作的主要导向和问题现状。本文以入围本届终评的作品为研究对象,围绕当代中国民族民间舞蹈创作的探索与实践为主旨进行展开讨论。

中国民族民间舞课堂教学认知实践探索

认知是通过身体、行为活动以及外界环境这三者共同作用产生的结果。其中,身体是认知发生、建构、表达的最原始场所。对身体形成认知逻辑是舞蹈育人的重要支撑,然而,对认知培养的关注往往被舞蹈身体语言的外化形式所忽略。中国民族民间舞蹈作为中华民族文化精神的集合体,蕴含着丰富的文化内涵。而在当下的民间舞教学中,学生还仅停留于动作层面对“形”的关注,无法感同身受地体悟到肢体语言背后的逻辑。在教学实践探索中,可以通过多种方法建立起学生的文化认知、身体认知与情感认知。

中国民族民间舞蹈传承中国美学的文化精神探讨

民族民间舞蹈作品是中华民族优秀传统文化的重要载体,同时也是中国不同历史时期人民社会生活与精神风貌的一面镜子。中国美学思想交织着儒、道、佛等重要美学范畴的古老文化,指引中国民族民间舞蹈演变得更加立体化的方向,其美学准则向上的精神追求更是传承中国文化血脉赓续,以及中国精神传递的过程。然传统舞蹈在当代性的冲击下,必须突破与重新审视中国美学的基本逻辑起点,到研究中国民族民间舞蹈的现实意义与思想倾向。

交融与渗透:中国民族民间音乐与现代爵士乐的创作研究

中国民族民间音乐与现代爵士乐,两种截然不同的音乐风格会发生何种交融与渗透。中国民族民间音乐以旋律为主,无和声与编曲,以主旋律感带入常以中国传统的五声调式为主进行创作。作为现代流行音乐的奠基者——爵士音乐中的现代爵士乐风格。放弃早期爵士乐的基本固有和弦结构,以自由的即兴句子进行演奏方式,不重复叠句以及运用不定的速度,在旋律方向上没有以和声曲式为限制,将演绎得空间大大地增加,不仅将传统的爵士乐风格融会贯通,也在众多音乐家的创作中融入了更多自由的向往。可见中国民族民间音乐若与其进行融合创作,两种音乐风格的灵魂擦出的火花,可能会是不一样的色彩与缤纷。

中国民族民间舞蹈文化融入中小学生艺术教育策略研究

中国民族民间舞蹈文化蕴含了我国各民族的独特历史文化,具有重要的美学及育人价值。舞蹈美育是加强中小学素质教育的重要措施,将中国民族民间舞蹈文化融入中小学艺术教育中有着重要意义。本文首先从学生发展、文化传承的角度探讨了中国民族民间舞蹈文化融入中小学生艺术教育的意义,结合实际情况探讨了二者融合过程中出现的问题,并提出了针对性改进策略,希望能为中国民族民间舞蹈文化的传承以及中小学生艺术教育的发展提供有益参考。