民族民间舞蹈教学及其艺术传承——评《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》

中国民族民间舞蹈作为中华文化的重要组成部分,有着深厚的历史底蕴和丰富的艺术表现力。随着时代的发展,这一传统艺术形式如何在现代社会中得到传承和发展,成为一个备受关注的问题。高校作为知识传递和文化传承的重要场所,承担着培养新一代艺术人才的重任。《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》一书系统地探讨了中国民族民间舞蹈的理论基础、艺术魅力以及在高校课堂中的教学方法与实践,力求为舞蹈教育工作者提供全面的指导和参考。

简论中国民族民间舞蹈艺术对培养大学生和谐审美观的作用

中国民族民间舞蹈艺术是中华民族的舞蹈风格及特点形成的根基,了解我国民族舞蹈艺术的和谐美,有利于大学生继承和发扬我国优秀的民族舞蹈艺术,塑造大学生正确和谐的审美情趣,弘扬我国优秀的民族文化。从民族民间舞蹈艺术有助于大学生感受独特的动作和谐美,领悟丰富的情感和谐美,体会多彩的生活和谐美三个方面研究中国民族民间舞蹈艺术教育对培养大学生和谐审美观的作用,使每一位大学生在追求真、善、美的和谐统一中实现自我完善的人生价值。

中国民族民间传统舞蹈“一般性”特征阐释

中国民族民间传统舞蹈与被称为职业化、专业性、学院派、剧场艺术的中国民族民间舞不尽相同,特别是在文化特征上表现得更大相径庭、相去甚远。本文从中国民族民间传统舞蹈的“一般性”特征入手,从集体性、生活性、传承性、综艺性这几个维度进行阐释和分析,力争将其固有的文化特征和排他性特点归纳总结出来。

中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程的价值探究

当前高职院校学前教育专业舞蹈教学存在着舞蹈教材适配性失衡、舞蹈课程内容趋于技术化和成人化、幼儿舞蹈编创素材匮乏等问题。笔者认为中国民族民间舞蹈等级考试男生版教材应用于学前教育专业舞蹈课程具有弥补短缺、科学完善课程教学配比的作用。同时它也可以寓教于乐,素质教育与愉悦教育并重,夯实基础,丰富幼儿舞蹈编创素材,具有传承中国民族民间舞蹈文化等教育价值,为高职院校学前教育专业舞蹈教学提供了新的方向。

场域迁移与功能转向:中国民族民间舞蹈的“融媒体”传播探析

舞蹈传播的场域及功能适应着文化生态变迁与时代发展,融媒体时代的到来深刻影响着中国民族民间舞蹈传播的结构与功能。舞蹈传播作为传承舞蹈文化的重要途径,其传播场域历经了从自然衍生场域面向舞台演艺场域、教育教学场域的双向传播拓展,即原生态民间舞、舞台化民间舞和学院派民间舞三种传播场域。梳理中国民族民间舞蹈传播的场域类型及场域迁移中的功能转向,有助于把握融媒体时代下中国民族民间舞蹈传播的核心特征及高质量发展路径,以期更好地实现民族民间舞蹈文化的创造性转化和创新性发展。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

探索“一带一路”视野下的中国民族民间舞蹈发展之路

自“一带一路”倡议被提出后,沿途各国经济、政治、文化交流不断深入,以民族民间舞蹈为代表的中国艺术文化与周边国家的交流与合作也日益密切。中国民族民间舞蹈在文化对外传播、树立民族文化自信、建立民族认同感等方面发挥了积极作用,我国的文艺工作者要紧紧抓住这一重大机遇,在国际社会有力推行民族民间舞蹈的传播。鉴于此,该文主要梳理了中国民族民间舞蹈在文化对外传播中的价值与困境,进而有助于制定更加切合实际的发展方略,推动中国民族民间舞蹈事业的繁荣、创新与发展。

融媒体时代下关于高校中国民族民间舞教学实践创新的研究——以三明地区畲族舞蹈为例

随着融媒体时代的到来,高校舞蹈教学面临着新的机遇和挑战。传统的教学模式已经无法满足现代教育的需求,需要进行创新和改革。本文以三明地区畲族舞蹈为例,探讨融媒体时代对高校舞蹈教学的影响,包括丰富教学内容、创新教学方法、共享教学资源和提升教学效果。在此基础上,提出了创新教学模式、强化师资培训、拓展教学资源和强化实践教学等创新路径,以提升学生的舞蹈技能与舞蹈表现力。

中国民族民间舞蹈表演中的情感把控与表现技巧

我国拥有极为悠久的历史,在几千年的持续传承当中,逐步保留了多种不同类型的优秀中华民族传统文化,而在这当中极具代表性的便是我国民族民间舞蹈,有效展现出了我国不同民族优秀的文化内涵。在实际舞蹈表演过程当中,舞蹈演员要善于技巧的应用以及情感的把控,这是提升舞台表演效果的良好措施和手段。其中情感把控需要对舞蹈作品真挚感情充分理解、将其借助肢体语言充分表现出来,而表演技巧则要通过优美舞姿、舞步、面部表情、眼神首饰以及道具的合理利用来实现。广大舞蹈表演者要有效融合情感把控方法以及舞台表演技巧,进而让舞蹈作品能够生动、鲜活、真实、感性的表演出来,有效提升舞蹈艺术的表演成效,获得广大观众的认可和青睐。

中国民族民间舞蹈文化融入中小学生艺术教育策略研究

中国民族民间舞蹈文化蕴含了我国各民族的独特历史文化,具有重要的美学及育人价值。舞蹈美育是加强中小学素质教育的重要措施,将中国民族民间舞蹈文化融入中小学艺术教育中有着重要意义。本文首先从学生发展、文化传承的角度探讨了中国民族民间舞蹈文化融入中小学生艺术教育的意义,结合实际情况探讨了二者融合过程中出现的问题,并提出了针对性改进策略,希望能为中国民族民间舞蹈文化的传承以及中小学生艺术教育的发展提供有益参考。

互联网时代高校民族民间舞蹈教学改革与实践--评《当代高校舞蹈教学的路径探索与研究》

随着当代社会的发展,互联网技术的应用渗透到文化艺术各个领域,为传统艺术形式带来了深刻影响。作为中华民族文化瑰宝的民间舞蹈,包含着中国各民族丰富的“动作语汇”和“身段韵律”,在互联网时代也面临诸多机遇与挑战。一方面,新媒体技术为民族民间舞蹈提供了全新的表演载体和传播渠道,能够丰富舞蹈的“音乐语汇”和“视觉语汇”,实现多样性的创新。另一方面,新生代年轻人的审美趣味变化也对民族民间舞蹈的传承提出了新的要求。如何实现民族舞蹈“传统语汇”和“现代语汇”的有机融合,使其既传承优秀传统,又符合时代发展,是舞蹈教育者需要深入探讨的内容。在这一背景下,王珊老师撰写的《当代高校舞蹈教学的路径探索与研究》一书,对民族民间舞蹈教学进行了深入研究。

中国民族民间舞课堂教学认知实践探索

认知是通过身体、行为活动以及外界环境这三者共同作用产生的结果。其中,身体是认知发生、建构、表达的最原始场所。对身体形成认知逻辑是舞蹈育人的重要支撑,然而,对认知培养的关注往往被舞蹈身体语言的外化形式所忽略。中国民族民间舞蹈作为中华民族文化精神的集合体,蕴含着丰富的文化内涵。而在当下的民间舞教学中,学生还仅停留于动作层面对“形”的关注,无法感同身受地体悟到肢体语言背后的逻辑。在教学实践探索中,可以通过多种方法建立起学生的文化认知、身体认知与情感认知。

新媒体视域下中国民族民间舞课程的教学研究

快速发展的新媒体技术,拓宽了高校民族民间舞蹈课程教学路径,丰富了教学内容,可开阔学生视野,提高课堂教学质量。舞蹈属于艺术行为,具有浓厚的文化底蕴,而中国民族民间舞亦蕴含着丰富的民族文化元素,是对中国优秀传统文化的传承与弘扬。将新媒体技术运用到中国民族民间舞课程教学中后,有利于借助现代化手段构建日趋完善的教学内容体系,向社会输送更多契合市场发展需要的人才,促进中国民族民间舞艺术获得稳步健康发展。基于此,本文立足课堂教学实践,分析了新媒体技术融入课程教学的具体措施。

中国民族民间舞蹈传承中国美学的文化精神探讨

民族民间舞蹈作品是中华民族优秀传统文化的重要载体,同时也是中国不同历史时期人民社会生活与精神风貌的一面镜子。中国美学思想交织着儒、道、佛等重要美学范畴的古老文化,指引中国民族民间舞蹈演变得更加立体化的方向,其美学准则向上的精神追求更是传承中国文化血脉赓续,以及中国精神传递的过程。然传统舞蹈在当代性的冲击下,必须突破与重新审视中国美学的基本逻辑起点,到研究中国民族民间舞蹈的现实意义与思想倾向。

民族民间舞蹈艺术的传承保护和发展研究

随着经济全球化进程的加快,外来文化给少数民族文化带来了较大冲击.民族民间舞蹈作为脱胎于人们日常生产生活的一种艺术形式,具有浓郁的乡土气息,能够展现独特的民族风情和精神信仰.然而,在多元化的舞蹈艺术文化的冲击下,不少民族民间舞蹈形式几近消亡,因此,探索其现代化生存方式显得尤为重要.党的十九大报告强调"文化强民族强",并且对作为传统文化重要组成部分的民族民间舞蹈予以高度重视.此外,在科技不断更新迭代的背景下,人们越来越注重文化创新和人才培养,作为传统文化艺术重要组成部分的民族民间舞蹈艺术也得到了更多的认可.政府颁布了一系列政策措施,以促进民族民间舞蹈艺术的传承和发展,丰富民间传统舞蹈艺术形式,并进一步提高了其学术价值和文化地位,最终达到了促进舞蹈艺术健康发展的目的.然而,当前的民族民间舞蹈艺术仍然缺乏有效推广且商业开发程度较低,容易受到外来文化的侵袭.民族民间舞蹈是优秀的文化遗产,实现其推陈出新具有重要的现实意义.因此,相关部门应采取有效措施丰富民族舞蹈艺术内容,通过加强学术研究、培养高素质人才、融合现代舞等形式,传承和发展民族民间舞蹈.文章主要分析民族民间舞蹈艺术的传承保护和发展策略,力求探索出传承保护民族民间舞蹈的方式,为民族民间舞蹈艺术的传承提供参考与借鉴.

浅谈中国民族民间舞蹈创作的独特性

中国民族民间舞的创作相较于其他舞种而言,它更要遵循其体系,其在动作、音乐、题材上会有一定的局限性。然而也正是因为这些局限与“遵循”使其有了“独特性”,能够从民间生活中搬到舞台上,成为舞台艺术,成为中国舞蹈文化的代表。在民族属性、风格特点、动律特征、体态特征、民俗习惯、风土人情等基础上加以编创,体现了中国民族民间舞蹈的独特性。正是因为中国民族民间舞蹈创作有了这些“局限性”,所以它才有了“独特性”。因此,创作中的“局限性”在一定的情况下可以转化为“独特性”,它们是可以相互存在的。民族民间舞蹈具有风格性与独特性,地域的不同导致风格的不同。舞蹈编导对其进行学习与体验后进行创作与加工,抓住民族文化的特性,充分地展现当地的民俗文化、生活习性,又将当地舞蹈的风格特点、动律特点、性格特点融入在作品之中。我们既要在创作上打破局限性,不断创新,也要运用舞蹈的“局限性”来进行创作创编,所以抓住各民族的独特性,是民族民间舞蹈创作的本质。

中国民族民间舞蹈与现代元素的融合研究

当前,现代舞蹈正逐渐走向世界,与中国民族民间舞蹈相比更具多元化特征,融合了很多民族民间舞蹈不具备的创新元素,这引起了当代舞者的更多关注。改革开放以来,各地文化交流得到了深入,现代舞逐渐兴起并成了主流舞蹈类型。如何实现中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合,成为促进中国民族民间舞蹈发展的关键。基于此,本文从中国民族民间舞蹈与现代舞蹈的特色展开分析,再探讨中国民族民间舞蹈与现代舞蹈可借鉴元素的融合,以探索中国民族民间舞蹈创新发展的新路径。

翻转课堂教学模式在高校“中国民族民间舞蹈”教学中的运用探究

翻转课堂是通过将学习主动权交给学生,减少教师讲授时间,让学生有更多时间自主探究、合作学习,充分激发学生学习的主观能动性,进一步提升教学质量。文章阐述翻转课堂教学模式的基本概念和典型特征,分析翻转课堂教学模式在高校“中国民族民间舞蹈”课程教学中的应用优势,提出翻转课堂在高校“中国民族民间舞蹈”课程教学中的运用策略,并基于翻转课堂的教学经验,总结出始终坚持以学生为中心、依托信息技术丰富教学资源、平衡理论讲解与实践训练的关系等建议,以期为新时代中国民族民间舞蹈的高质量和规范化教学提供有益借鉴。

当代中国民族民间舞蹈创作中文化空间的建构探索

民族民间舞是我国舞蹈艺术的重要组成部分,随着传统文化受到的关注越来越多,越来越多专业人士投入到民族民间舞蹈的创作中。他们创作的部分舞蹈艺术作品在构思上非常巧妙深刻,某种程度上代表了我国当代舞蹈艺术发展的新高度。但必须承认的是,我国民族民间舞蹈艺术在实际发展过程中仍然存在比较多的问题,尤其是在实际舞蹈创作过程中,创作者必须思考如何将舞蹈艺术与传统文化巧妙融合。本文主要对民族民间舞蹈创作过程中文化空间的构建进行探讨。

基于“以情优教”理念开展中国民族民间舞蹈教学

在中国民族民间舞蹈教学中,情感既是基础,也是必要手段。中国民族民间舞蹈教学发展至今已不再是单一的形体艺术教学,更多的是人类情感内源的留存和延续。“以情优教”理念的提出正是在于唤发师生内心的本土民族情感,回归民族民间舞蹈的本质,改变当前中国民族民间舞蹈原生态逐渐丧失、口传身授的浅显、辅助教学手段不足这一系列现状,基于“以情优教”理念,通过情感诱发、以境生情、以情生情、情感调控、以舞动情的方式,激发和调动学生自身的情感感悟能力和表达能力,同时强化教师的情感理论和实践能力,实现中国民族民间舞蹈教学的优质化发展。