中国民族管弦乐队的历史与展望

本文首先回顾了中国民族乐队的历史,然后指出了我国在民族管弦乐队的改革中存在的一些问题,最后作者就合理地建立起我国的民族管弦乐队提出了新的构想。

中国民族管弦乐队中引入“外籍”低音弦乐器的必要性与合理性

西洋管弦乐队的经验告诉我们:乐队的艺术是一种音响的艺术,乐队音乐的感染力,是通过多层次的艺术化音响手段来实现的。中国的民族乐器,基本都是旋律乐器,多为高音,有少部分中音,而且各自都有着自己特殊色彩和个性,要将这些乐器组织在一起、取得浑为一体的效果,是很不容易的。从组织一个民族管弦乐队来说,缺少中低音拉弦乐器。

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上 ,都有着它的独到之处 ,当它演奏大型的民族管弦乐作品时 ,同西洋管弦乐队一样 ,也可充分应用本身丰富的音响效果 。

理性与感性的对话——西洋管弦乐队与中国民族管弦乐队编制文化差异之比较

本文介绍西洋管弦乐中国民族管弦乐队编制文化的差异问题,并指出中国民族管弦乐队是否该向西洋管弦乐队学习编制和乐队化的问题,以及中国民族管弦乐队今后的发展走向问题。

中国民族管弦乐队的形成与发展

中国民族管弦乐队兴起于20世纪50年代,是一种新型的民族乐器合奏。它在原有民间乐器合奏的基础上,结合各色民族乐器的特点,并将民间音乐合奏的个性化特色综合进来,构建了一种以新型汉族乐器为主体并区别于民间乐队的新型器乐合奏形式。整体来看,中国民族管弦乐队的独特性表现在音色、表现力和风格上,展现了中国历史悠久、博大精深的民族精神和民族文化。

由彭修文的创作经验看当下中国民族管弦乐队的现状

彭修文是我国当代著名的民族管弦乐作曲家、指挥家,现代民族管弦乐队的奠基者之一。该篇论文以彭修文所创作的民族管弦乐作品以及特点为切入点,探讨了当代中国民族管弦乐队的现状以及如何借鉴彭修文的创作经验进一步推动民族管弦乐的发展。

电子音乐技术提升中国民族管弦乐队音响效果研究

长久以来,国内外学界以及音乐家不断运用各种手段研究与提升中国民族管弦乐队的音响效果。过去改善中国民族管弦乐队音响效果的方式,主要依靠作曲家、指挥家等艺术工作者的经验来发现乐队在音响效果方面的问题。本文主要运用电子音乐技术中的频谱分析方法来分析中国民族管弦乐队演奏曲目选段的音响效果,最终以分析结果为依据,制定提升中国民族管弦乐队演奏音响效果的方法。

指挥实践的理论升华——简评朴东生《指挥排练札记——中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》

作为指挥家的朴东生已经远离巅峰生涯,退居到难得在公众场合露面的隐身状态,但是,作为理论家的朴东生却以《指挥排练札记——中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》（以下简称《札记》）一书给人以出其不意的惊喜,登上指挥家生涯的巅峰.在中国民族管弦乐的土地上,他始终是一位不甘寂寞、不怕劳累的播种人和耕耘者.

文化的嫁接——中国民族管弦乐队历史成因新探

本文从近代以来世界音乐文化变迁的宏观图景以及西方工业文明对非西方农业文明强烈冲击的历史规律中,以中西两种音乐文化的"嫁接"为学术喻意,以新"国乐"对现代民族—国家的政治象征为理论支点,从全新视角分析和阐释了中国民族管弦乐队必然形成的历史原因,以及这一历史原因构成的各种特殊因果链。

再谈中国民族管弦乐队的建制、律制与标准化问题——指挥家阎惠昌访谈录

笔者按：中国的民族管弦乐队自大同乐会的探索阶段到新中国的正式组建再到今天的蓬勃发展,经历了近一百年的时间。这种乐队形式,无疑是中国独具一格的民族新音乐形式的典型。然而,百年来人们关于这种乐队形式的成、败、优、劣一直存在很大争议,对这种乐队在表现性能方面是否能发挥中国传统乐器的优势,怎样在乐队声音和谐统一的同时发挥民族乐器的鲜明个性,怎样平衡各声部及声部内部的音量关系,怎样在实践过程中解决各类乐器律制的差异等等方面提出了一系列问题。

中国民族管弦乐队历史的回忆

今天凡是六十岁上下的音乐工作者或民乐爱好者,如果当年曾在抗战大后方重庆住过,差不多都会知道在重庆上清寺广播大厦的最底层,有一个规模相当的“国乐队”。当时有一批年轻人,默不作声地搞民族器乐的新型组合实验工作。他们除了每天按步就班地进行练习和每周担任几次“音乐组同仁”(即集体称呼)的广播节目外,平时很少社会活动。

中国民族管弦乐队的音响空间理论

去年八、九月间在北京参加《中国音乐观摩与研讨会》,与来自全国各地的作曲家、演奏家、教育家同行们作了热烈的交流。在此期间《人民音乐》编辑部要我写一篇有关中国民族管弦乐音乐的理论文章。本文就声学及艺术的角度,提出有关中国民族管弦乐队基本频谱的讨论,其中多数结论都与传统合奏乐声部使用法一致。此外对音程作为中国音乐的语言骨干及自然音程作为音乐创作音响空间的指标的强调也提出了讨论。本文的灵感来自由古至今的乐曲,感谢我们的音乐家们。

“民族器乐的创作与发展”系列讨论之五──从创作角度看中国民族管弦乐队的前景

﹃民族器乐的创作与发展﹄系列讨论之五从创作角度看中国民族管弦乐队的前景我国的传统音乐千年来早已有乐队存在，但由于历史的不断演变，到了十九世纪末，除晚清宫廷仍保留有雅乐乐队外，散在各地的民间乐队基本上已处于自生自灭状态，它们因乐种（如丝竹，吹打等）不同...

民族乐队 路在何方——读《新型民族管弦乐队与中国传统音乐资源》有感

近日，拜读了武汉音乐学院胡志平教授的《新型民族管弦乐队与中国传统音乐资源》一文（《黄钟》2007年第1期），让笔者深有感触，文章对中国民族管弦乐队的现状进行了深入分析，指出新型民族管弦乐队的症结所在，给人以深刻的启迪。新型民族管弦乐队自上个世纪五十年代诞生以来，

“外籍”低音弦乐器的“特殊”作用——促进民族管弦乐队的新发展

"外籍"低音弦乐器乐器进入我国民族管弦乐队之后,通过自身演奏技术的不断完善,不仅为我国民族管弦乐队的"交响化"做出了巨大的贡献,而且还带动了整个民族管弦乐队以及我国民族音乐教育等许多方面的新发展。

浅谈中国民族管弦乐队中的弹拨乐

中国民族管弦乐队是现代民族器乐的组织形式，乐队以中国汉族民乐器为基础，是将弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、打击乐组合在一起的较大型的民族器乐表演团体。民族管弦乐队之所以产生于现代，是因为受到西方交响乐队的影响。民族管弦乐队建制的起点是仿生而非自生，是以西方交响乐队为母体的克隆。

从文化的视角关注中国民族管弦乐的历史流变

中国民族管弦乐队作为中国近现代民族文化进步的产物，在二十世纪初随着”西学东渐”和五四新文化运动的兴起而逐步发展起来的新的乐队样式。从20世纪初至今，中国民族管弦乐队的发展已取得了令人瞩目的成就。本文以中国近现代文化变迁为背景，梳理中国民族管弦乐队跌宕起伏的流变过程。

弹拨乐声部在民族管弦乐队中的作用

中国民族管弦乐队是最能充分表现我国民族音乐文化精髓和风韵的艺术形式之一。作为民族管弦乐队中重要组成部分的弹拨乐声部,怎样才能发挥好其作用?

简介民族乐队各声部乐器改革

中国民族管弦乐队50年来有很大发展，基本确定了弦乐、弹拨乐、管乐和打击乐四大声部的组成，并创作了许多作品。改革开放后多次在国外和维也纳金色大厅演出，引起了世界瞩目，赞誉有嘉。但是，多声部仍然存在音色不够统一，高、中、