大众传媒时代中国民族舞艺术传播效果探析

随着科学技术的发展,信息时代的到来,中国民族舞艺术的传播发生了巨大的改变。民族艺术舞的主体和客体之间产生了微妙的变化,呈现出了新的特点和形式。强大的信息媒体使民族舞艺术传播到各个消费阶层,深入到千家万户。因此,民族舞艺术传播逐渐向通俗化,大众化发展。

论中国民族舞的时尚化

受艺术发展、客观社会审美文化和世界性舞蹈文化交流的影响,中国民族舞正转化成为富有时代气息的时尚化民族舞。抓住民族舞的核心动态元素和动律,融合其它舞种的动作因素,以新的审美视觉进行创造性的发挥,能够增强民族舞的时代感。

中国民族舞的时尚化研究

作为一种重要的艺术形式,民族舞在现代艺术等因素影响下,逐步趋于时尚化方向发展,丰富了民族舞蹈文化内涵,促进了民族舞蹈的发展。本文以中国民族舞为研究对象,基于时尚化视角,从表现、成因和特征三个方面进行了重点探讨,希望可以更加深刻地理解和认识中国民族舞。

中国民族舞蹈的审美特性及现实价值

中国民族舞以其鲜明的独特性和持久的生命力屹立于世界舞蹈艺术之林。随着时代的不断发展,人们审美取向的时期性和变化性致使人们的审美追求呈现出多元化的特征。一个具有自身独特艺术风格、符合当代社会审美取向的舞种,才可能立足于当今种类繁多的艺术形式之中,中国民族舞前承中华民族传统文化,具有深厚的文化底蕴;后继现代人的审美取向,蕴含着丰富的人文现象和时代精神,对今天的舞蹈艺术的发展以及社会的影响,仍有着深远的借鉴意义和参考价值。

浅析中国民族舞的表现形式

本文着重对中国民族舞的概念,中国民族舞旋转蕴含的哲学意蕴,民族特色、地域特征等几方面进行了较为系统深刻的论述。希望能从独特的角度看待中国古典舞的表现形式。

关于中国民族舞艺术特点的探究

作为一个拥有丰厚文化底蕴的国家,中国在舞蹈方面取得的发展成果是不容忽视的,特别是民族舞。作为一种少数民族艺术的重要表现形式,其可以将少数民族的生活方式、文化内涵充分反映出来,是我国艺术文化不可忽视的组成部分。但是因为地域等因素的影响,民族舞的艺术特点也存在一定差异性,因此,要想学好民族舞,就必须要先对其艺术特点做出全面分析与准确把握。

从民族性格识别中国民族舞

民族民间舞流传久远,流派众多。笔者从民族性格入手,以中国五大民族民间舞为例,从舞蹈的本源去理解民族民间舞蹈,这是学习和识别民族民间舞蹈的根本方法。

试论中国民族民间舞的文化特性——以“文化模式”理论为分析视角

《文化模式》是美国人类学家本尼迪克特在1934年写成的著作,书中强调了文化对于人格塑造的影响,突出了心理学分析的成分,提出了“文化整合”这一重要的人类学理论,旨在通过心理分析来对文化做整体性的研究,探讨文化和个体之间的互动关系。中国民族民间舞,作为一种文化形态在文化相对论、文化整合、文化整体观以及文化模式对人的形塑等方面呈现出一定的文化特性。故以“文化模式”理论为分析视角来解读这种发展和现状,从而能更深层次地去理解中国民族民间舞学科的发展规律及历史脉络。

融媒体时代下关于高校中国民族民间舞教学实践创新的研究——以三明地区畲族舞蹈为例

随着融媒体时代的到来,高校舞蹈教学面临着新的机遇和挑战。传统的教学模式已经无法满足现代教育的需求,需要进行创新和改革。本文以三明地区畲族舞蹈为例,探讨融媒体时代对高校舞蹈教学的影响,包括丰富教学内容、创新教学方法、共享教学资源和提升教学效果。在此基础上,提出了创新教学模式、强化师资培训、拓展教学资源和强化实践教学等创新路径,以提升学生的舞蹈技能与舞蹈表现力。

中国民族民间舞课程优化路径分析

中国民族民间舞是舞蹈专业中的重要课程,本文从该课程的重要性与现状着手分析,具体阐述优化该课程的必要性与价值,并在此基础上提出优化该课程的思路与路径,以求在未来的发展中能够综合性地推动、提高中国民族民间舞课程的教学质量以及该学科的建设与发展。

古典舞基训在中国民族民间舞教学中的应用研究

目的:文章旨在探讨古典舞基础训练在中国民族民间舞教学中的应用,以促进二者的有效融合,提升舞蹈教学质量。方法:首先探究古典舞基训与中国民族民间舞教学的关系,如均是国家文化的体现、古典舞是对于民族舞的凝练,同时还分析了古典舞基训在中国民族民间舞教学中的作用,有助于帮助舞者展现“形”“神”“劲”。接着对以往的研究文献进行梳理,得出古典舞基训在中国民族民间舞教学中应用存在的问题,最后针对这些问题提出解决方案,旨在为中国民族民间舞蹈教学提供理论依据。结果:古典舞基础训练在中国民族民间舞教学中存在缺乏融合意识、融合方式浅显,比较单一、古典舞基训教学资源与民族舞教学需求之间不协调以及融合过程中保持民族舞蹈的传统文化价值等问题。结论:通过加强对古典舞基础训练与民族舞融合重要性的宣教,可以提升教师对二者融合的重视度;通过开发多样化的融合方法,有助于丰富古典舞元素在民族舞中的应用;通过优化教学资源,有助于促进二者融合;注重对民族舞蹈文化内涵和传统价值的保护,实现深度融合。

中国民族民间舞教学中的文化浸润——由传统、典型组合课程谈起

当今时代呼唤文化,国家倡导文化自信,大变革时代随之而来的是教育改革。学校越来越重视综合素质教育,文化渗透在其中发挥着不可或缺的作用。传统、典型组合课程作为北京舞蹈学院中国民族民间舞系一门重要课程,与传统文化的联系甚为密切。笔者结合曾经在校学习的经历,对课程的学习进行了总结与反思,并阐述了教学过程中的文化渗透现象。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

中国民族民间舞课堂教学认知实践探索

认知是通过身体、行为活动以及外界环境这三者共同作用产生的结果。其中,身体是认知发生、建构、表达的最原始场所。对身体形成认知逻辑是舞蹈育人的重要支撑,然而,对认知培养的关注往往被舞蹈身体语言的外化形式所忽略。中国民族民间舞蹈作为中华民族文化精神的集合体,蕴含着丰富的文化内涵。而在当下的民间舞教学中,学生还仅停留于动作层面对“形”的关注,无法感同身受地体悟到肢体语言背后的逻辑。在教学实践探索中,可以通过多种方法建立起学生的文化认知、身体认知与情感认知。

中国民族民间舞的学科建设及人才培养研究

中国民族民间舞学科与传统民间舞蹈是自然天成的继承关系,具有生活化、世俗化的特点。但是,随着时代的变化和国家教育教学改革的要求,学科依然需要更加系统化和科学化的建设发展,这也是全面推进文化传承和培养创新人才的重要保证。在梳理我国自近代以来民族民间舞学科建设现状基础上,认为现在的学科建设以表演专业为主,存在着舞蹈理论欠缺、学生综合素质欠佳、教师学术基础薄弱、专业教育教材有限的困境。要从强化价值引领、促进专业优化、创新教学模式方面对中国民族民间舞学科教学进行改革,“由破而立,破中显立”,彰显民族民间舞的时代朝气。

中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用探讨

舞台表演中的艺术情绪与情感,与生活中常见的情绪与情感不同,它需要与舞台作品的人物特点、肢体动作、作品主旨相统一,使情绪情感的表达更为准确。因此,在理清情绪情感关系的基础上,需要明确民族民间舞蹈的艺术风格,了解演员自我表达的能力,选用合理的调动情绪情感的办法,为民族民间舞蹈注入灵魂。文章具体分析民族民间舞台上情绪情感的艺术化特点,明确二者之间的内在关联,并将其恰当地运用在民族民间舞台表演中,以期获得更好的艺术表现效果。

中国民族民间舞蹈表演中的情感把控与表现技巧

中国民族民间舞蹈表演中情感把控与表现技巧的培养与提升是舞者在舞台上成功传递情感和表现舞蹈作品的关键。情感把控包括情感的选择、深度和一贯性,表现技巧包括舞蹈动作的技术执行、面部表情的细腻程度、身体语言的自然性等。本文通过分析情感把控与表现技巧的培养方法和提升途径,包括反复排练、自我反思和评估、学习其他艺术形式、情感沟通与体验以及舞台经验积累等途径,为舞者提供了有效的指导,以便在中国民族民间舞蹈表演中展现出更高水平的情感把控与表现技巧。

高校中国民族民间舞的教学改革研究

在新时代的今天,为使民族民间舞得到更好地传承与发展,培养与时俱进的优秀人才,应当谋求在教学层面进行卓有成效的改革,将立德树人作为改革的目标。在具体教学进程中通过丰富教学内容,改变教学手段、评价机制,创新打造实践平台,达到良好的教学效果。推动高校民族民间舞教学改变现状,培育德才兼备的优秀人才。同时,也使中国的民族民间舞在全新的社会文化背景下,得到良好的传承与发扬。

对于“身体”的再观照——中国民族民间舞研究方法的拓展

现有的中国民族民间舞研究多从文化整体观视角出发,围绕舞蹈、环境和人三者的互动关系进行由表及里的文化阐释。在此基础上,“身体”作为中国民族民间舞创作的主要艺术载体,在民族民间舞语境中有着丰富的意义和内涵,理应对其媒介性、自主性、多元性问题给予更多关注。图像人类学从人本主义视角切入,强调媒介自身的意义与独立性,并将身体的概念置于其理论中心,可为该问题的研究提供路径参考。在将图像人类学中“三具身体”的理论范式置入对民族民间舞创作实例的考察后,可以发现中国民族民间舞作为民族文化的活态传承,只有在原生形态与艺术形态的转换中,把握住集体传统中身体文化基因的提纯与延续,才能在传承创新中保持其原真性。

观中国民族民间舞表演中的情绪与情感

我国是一个多民族国家,各民族在漫长的发展历程中形成了具有民族特色的民间舞蹈,人们通过舞蹈抒发自身的情绪与情感。民间舞表演的情绪和情感要符合人物、情境与民族精神,因此,表演者要充分了解舞蹈的内涵,将自身的感情融入表演中,将情绪与情感之间的关系进行科学处理,并合理运用到表演中,以此增强民族民间舞的表现力,方便观众通过舞蹈感受该民族的文化内涵,吸引更多人前来观看,将民族特色文化推广至其他地区,获得更多的经济效益与社会效益,为当地经济与社会发展提供助力。现主要对中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及运用进行分析和探究。