民族民间舞蹈教学及其艺术传承——评《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》

中国民族民间舞蹈作为中华文化的重要组成部分,有着深厚的历史底蕴和丰富的艺术表现力。随着时代的发展,这一传统艺术形式如何在现代社会中得到传承和发展,成为一个备受关注的问题。高校作为知识传递和文化传承的重要场所,承担着培养新一代艺术人才的重任。《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》一书系统地探讨了中国民族民间舞蹈的理论基础、艺术魅力以及在高校课堂中的教学方法与实践,力求为舞蹈教育工作者提供全面的指导和参考。

论当代中国钢琴艺术中“民族性”的表达——以张朝三首钢琴作品为例

本文以作曲家张朝在21世纪之初创作的三首钢琴作品《皮黄》(1995/2007)《音诗》(2007)《我的祖国》(2009)为例,立足当代中国钢琴艺术中“民族性”的表达,从音乐创作(一度创作)与音乐表演(二度创作)两个角度展开分析,说明当代中国钢琴艺术中“民族性”表达的典型技术手段和一般特征。

中国民族音乐的历史文化内涵与现代可视化艺术的融合创新探讨

现代可视化艺术借助数字技术和多媒体手段,展现了 前所未有的艺术表达方式。现代可视化艺术扩展了艺术创作 的边界,也为传统艺术形式的再现和创新提供了广阔的空间。 将中国民族音乐与现代可视化艺术相融合,能够赋予传统音 乐新的生命力,还能使其在全球文化交流中焕发出新的光彩。 文章从构建全面的数字化保存与展示体系、推动跨界合作与 多元化艺术创作、增强社会参与与公众互动等多个角度,探 讨中国民族音乐的历史文化内涵与现代可视化艺术创新融合 的策略。通过详细的理论分析和实际案例,旨在为传统文化 的保护与现代艺术的发展提供有益的思路和实践路径。

“一带一路”视野下中国民族声乐艺术传播研究

“一带一路”倡议既为中国民族声乐艺术的跨文化传播提供了宝贵机遇,也为中国民族声乐艺术的国际化传播带来了严峻挑战。认知和把握中国民族声乐艺术的跨文化传播价值,分析和破解中国民族声乐艺术在跨文化传播中面临的挑战与困境,对促进中国民族声乐艺术的发展与传播具有重要的理论价值和实践意义。

民族文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释

越来越多的中国钢琴作曲家从民族文化中汲取创作灵感,或者以民族音乐为基础改编钢琴作品,使民族文化与钢琴文化碰撞、融合。这不仅是为了迎合中国民众的音乐审美,顺应当前钢琴艺术的发展潮流,更是为了发扬民族音乐文化,创新中国民族音乐的演奏形式。本文围绕民族文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释这一课题,阐释了钢琴作品中的民族文化内涵及其价值,探讨了如何进一步促进民族文化内涵在中国钢琴作品中的艺术诠释。希望本文的分析和研究,能为中国钢琴作品的健康发展提供一定的助力。

中国民族歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》的艺术特征和演唱分析

“水乳交融、生死与共”是习近平总书记对沂蒙精神特质的高度概括。《爱永在》是我国民族歌剧《沂蒙山》中的选段,是本剧主人公林生在英勇就义前演唱的咏叹调,包含了思乡之情、爱国之情以及无法照顾妻儿的愧疚之情。这一唱段蕴含着复杂的情感,无论是曲调还是歌词等方面都具有鲜明的艺术特征,演唱者在演唱时要把握好作品的细节处理。基于此,笔者以下就以歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》为例,着重分析这一唱段的艺术特征和演唱要点,希望能为相关领域人员提供一定的参考。

民族化视角探究“中国风格”钢琴音乐的艺术特征

钢琴是世界范围内广泛流传、发展繁荣的乐器,在扎根本土百年发展历程中与民族音乐相互融合吸收,不断汲取民族音乐文化的精髓,已形成相对完善且具有民族特点的演奏体系。基于此,从与传统音乐元素相关的创编性、营造审美情境的渲染性、套用固定创作模式的固化性、融合传统文化的创新性四个方面来分析“中国风格”钢琴音乐艺术特征,并列举代表作品进行表现手法分析,以为有关钢琴音乐创作活动提供借鉴。

民族性·人文性·表现性——中国当代原创钢琴音乐作品的艺术特征探析

历史语境中的中国钢琴音乐创作,主要运用了改编、编曲、原创三种创作手法,尤其是从上世纪60年代以来,改编和编曲作品相对较多,因此产生了“钢琴改编曲”这一体裁。从80年代开始,随着我国作曲事业的发展,以及作曲家、钢琴家创作思维的不断迭新,原创曲数量日趋增多,虽然这些原创曲目在音乐风格上具有前卫性的特征,但仍然基于中国传统文化和美学追求,坚守着“以中为体,中西结合”的实践原则和传统。本文基于对中国当代原创钢琴音乐作品的探究,从民族性、人文性、表现性三个方面对其艺术特征进行了分析。

中国舞狮民俗艺术的专题研究

中国民俗中的狮子具有避邪御凶、预告灾难、决断是非、招财纳福、掌管生育等神性,是力量、权势、祥瑞和民族文化的象征。舞狮是我国一种历史悠久,且具有独特民族风格的民间传统娱乐活动。它集武术、舞蹈、编织、刺绣、绘画和音乐等多种艺术于一身,与中国的宗教文化、地域文化以及民俗文化等都有着千丝万缕的联系。

中国民族民间舞蹈文化融入中小学生艺术教育策略研究

中国民族民间舞蹈文化蕴含了我国各民族的独特历史文化,具有重要的美学及育人价值。舞蹈美育是加强中小学素质教育的重要措施,将中国民族民间舞蹈文化融入中小学艺术教育中有着重要意义。本文首先从学生发展、文化传承的角度探讨了中国民族民间舞蹈文化融入中小学生艺术教育的意义,结合实际情况探讨了二者融合过程中出现的问题,并提出了针对性改进策略,希望能为中国民族民间舞蹈文化的传承以及中小学生艺术教育的发展提供有益参考。

美育在民族性艺术教育中的应用研究——以中国—东盟艺术教育为例

在民族性艺术教育工作中,提倡美育和融入美育内容是永葆民族性艺术活力以及推动民族性艺术可持续发展的重要途径和方式。学生在学习民族性艺术、接受民族性艺术教育的过程中,同步接触和了解美育内容,不仅可以重新塑造审美视角,而且可以增强民族自信,更深入地发现民族艺术的魅力。以中国—东盟艺术教育为例,简要介绍民族性艺术及民族性艺术教育,阐述美育与民族性艺术教育的关系及任务,分析开展中国—东盟艺术教育合作的意义,提出美育在民族性艺术教育中的应用策略,以推动民族性艺术教育的发展。

中国民族歌剧《运河谣》的艺术特点研究

中国民族歌剧作为我国音乐文化体系中的重要组成部分,是在西方歌剧影响下,扎根于中国古典戏曲土壤中,同时对现代话剧艺术进行吸纳和借鉴所形成的一种戏剧艺术。《运河谣》是一部颇具代表性的中国民族歌剧,其以京杭大运河为故事背景,对中国的戏剧、民歌、民俗文化等元素进行了充分融合,讲述了一个动人的故事。文章从中国民族歌剧发展概况、中国民族歌剧《运河谣》简介入手,围绕歌剧的音乐、剧本、舞美等方面探究《运河谣》的艺术特点,以期为相关人员开展同类研究提供一些参考。

多元文化视野下的中国民族声乐理论研究与实践

“民族声乐”涵盖的唱法包含两个方面:一个是所谓“西洋唱法”(或称美声唱法)传入中国之后逐渐从“中国的民族乐派的声乐艺术”建设中发展出来的唱法;另一个是中国传统暨民间唱法。“一方水土,一方歌”,在不同空间、信仰和社会习俗中形成的风格迥异的歌唱技巧与方法,承载着不同文化的知识脉络与传统。在当代民族声乐语境下,要从多样性的民间歌唱资源中汲取建构“民族声乐”乃至“中国声乐”体系的资源。我国目前关于歌唱的文献资料构成了数量庞大的文献库,要以文献库的使用和研究为抓手,进行深度文化解析,有助于促使研究、实践和对外交流“活”起来,重新获得滋养。

中国流行音乐的民族化发展与延伸

中国流行音乐在历经百年的发展历程中,先后经历了三次重要的民族化进程,分别为:20世纪二三十年代老上海流行音乐风潮,20世纪80年代中期的“西北风”风潮以及新世纪伊始出现的“中国风”风潮。三次流行音乐民族风潮选择了不同的民族文化素材,通过中西结合的方式将传统民族文化应用于流行音乐的创作和表演之中。这种方式的推行带动了民族文化与流行音乐之间的联动,这些结合后的质变点符合时代审美价值取向,及中华民族文化的拓展。基于三次民族化风潮进程中的历史史实与艺术特点剖析中国流行音乐民族化的发展到重塑流行音乐的扩张与延伸。

多元文化视域下中国民族舞蹈创编元素运用研究

中国民族舞蹈扎根于中华民族几千年历史的深厚土壤,茁壮于由时代推动前进的优秀文化浪潮,是独一无二的舞蹈艺术形式。在近几年的摸索中,中国民族舞蹈创作形式不断丰富,表达不断多样,在融入现代化元素的基础上,进一步弘扬了民族特色的传统元素,在“走出去”的时代浪潮推动下,积极汲取西方艺术中利于自身发展的艺术文化,在舞蹈领域打造出《云南映象》《飞天》《只此青绿》等属于民族的中国品牌。中国民族舞蹈只有紧跟时代步伐,向深、向精挖掘自身养分,积极融会西方舞蹈艺术的优秀元素,民族化与现代化两驾马车齐头并进,才能在世界舞台上保持独特的绽放。

国家社科基金艺术学重大项目“中国艺术民俗学的理论与实践研究”简介

国家社会科学基金艺术学重大项目“中国艺术民俗学的理论与实践研究”(22ZD06),首席专家为山东大学儒学高等研究院张士闪教授。课题共分五个子课题,分别由广州大学音乐舞蹈学院董波教授、聊城大学美术与设计学院张兆林副教授、齐鲁师范学院中国乡村调查研究中心朱振华副教授、山东大学(威海)艺术学院张娅妮副教授和山东大学儒学高等研究院李海云副教授担任子课题负责人,课题组成员来自中国艺术研究院、北京师范大学、中国人民大学、中央民族大学、中国传媒大学、辽宁大学、广州大学、浙江农林大学、西南民族大学、贵州师范学院、齐鲁工业大学、山东艺术学院和山东大学等高校和研究机构。

艺术赋能:对中国城市发展民族精神传承的思考

受西方城市化发展模式的影响,我国求新立异、华而不实的“洋风建筑”大行其道。在中国人生存空间逐渐“西化”的情况下,本文梳理中国“洋风建筑”产生的历史渊源及现实表现,从决策者、设计者和使用者对城市建设的影响三个方面进行原因剖析,指出中国城市空间中民族精神的缺位、本土文化的匮乏等问题,导致民族文化传承缺乏实体空间的承载。如何通过艺术赋能确立民族文化在城市建设中的功能与地位,本文倡导民族艺术构建城市意象空间、塑造民族认同之能和传承创新多元发展,以期启发民族精神传承在本土城市建设中的理论与实践。

从教学视角看中国竹笛演奏艺术的历史及其美学的民族性

中国竹笛演奏经历了近百年的发展历程,演奏技术与艺术水平得到极大提升。新时代下社会经济文化的快速进步和人们生活质量的不断提高,促使人们对器乐演奏也提出更高要求。为此文章重点探讨在竹笛教学中的中国竹笛演奏艺术的历史及其美学的民族性,主要从竹笛乐器的教学与演奏特点出发,分析传统竹笛音乐教学中的审美特征以及现代竹笛音乐创作手法的引入,探索中国竹笛演奏中所蕴含的民族性、地域性及时代性等元素。

中国民族声乐作品演唱风格研究

中国传统民族声乐源远流长,在融合发展的过程中,不但具备了自己的民族文化特征和人文情感,而且形成了多样、多元的基本形式。中国传统的民族声乐在演唱方式、词曲含义、表现形式、欣赏方式等方面都具有多重的文化内涵,可以为演唱者、欣赏者、研究者提供多种不同的切入点和视角。随着中国音乐艺术的开放和融合,中国传统民族声乐的演唱方式也在不断改变。特别是将西方声乐的形式和技巧与传统民族声乐相结合,呈现出了多元化的效果。

中国民族艺术在时尚产品设计中的应用和创新研究

本文通过对民族艺术研究现状的分析,探讨了民族艺术应用于时尚产品设计的必然性和重要意义;阐述了民族艺术从形式的调研、精神内核的发掘,到寻找与时尚产品的结合点及通过创新实现传承和发展的开发思路;同时还探讨了两者结合过程中存在的矛盾及对策,以期为时尚产品的设计提供思路。