“课程思政”背景下中国民族音乐课程教学探究

2016年12月全国高校思想政治工作会议召开,在习近平主席重要讲话精神的指导下,我国高等教育改革的方向从"思政课程"向"课程思政"做了重要的转变。如何在"课程思政"视野下打造高校专业课程的教学路径,将"课程思政"建设的价值功能全部发挥出来,是高校当前热议和力图解决的重要课题。该文就"课程思政"视野下中国民族音乐课程的教学路径展开议题,并结合教学瓶颈问题、教学定位的提升、教学系统的构建、思想政治教育实践活动的融入等方面,对中国民族音乐课程"课程思政"教学进行了论述。

对高师中国民族音乐课程教学策略的思考

随着高师教学改革的不断推进,民族音乐教育的权重不断加大,如何改进教学思路,更新教学手段已成为民族音乐教育的首要问题。本文通过对高师"中国民族音乐"教学中存在的师资力量匮乏、教学手段单一、缺乏合适专业教材等问题的分析,有针对性地提出了加强师资队伍建设、努力提升教师的教学水平、改进授课方式、注重教学实践活动、充分利用本地传统音乐资源、建设地方与学校课程的教学策略。

民族音乐学视域下:高校学前教育专业“奥尔夫音乐教学法”课程改革探索

民族音乐学在中国发展已久,为民族文化等政策的制定提供了有效的智力支持,同时在中国当代音乐教育改革中发挥了积极作用。基于我国当代地方高校学前教育专业音乐教育的实际情况,笔者对“奥尔夫音乐教学法”的本土化进行了思考,并尝试结合奥尔夫的音乐教育理念对民族音乐学的研究模式进行了有效的探索,提出了以传承中国传统音乐文化为课程改革方向、构建“融合外来,传承传统,增强自信”的改革思路,并得到了“观念引领,打破壁垒,逐近弃远”的改进建议。

安徽省高师音乐院(系)《中国民族音乐》课程教学现状的调查研究

文章将当下安徽省几所开设《中国民族音乐》课程的高师院校中音乐专业师生作为调查对象,从对待民族音乐的观念、课程设置、教学方法、教材使用、师资力量、学生学习态度等教育现状方面进行调查,总结分析了目前安徽省高师民族音乐教学中存在的问题,旨在通过本次调查不仅能够引起学校对民族音乐的重视,同时在社会范围内引起关注,使弘扬民族音乐文化成为一个全社会各文化音乐团体的协调有序的整体有机的社会行为。

地方高师《中国民族音乐》课程教学的实践与探索

《中国民族音乐》作为面向全国普通高校音乐学（师范）教育本科生开设的一门专业基础、必修、学位的改革课程，在教材的选用．教学、考试大纲的制定，教学内容，教学模式和教学方法等诸多方面都进行了调整。笔者结合教学实际．从该课程的课堂教学实践入手．重点对其涉及的常规课堂教学环节进行初步系统化、步骤性的梳理、分析与总结．旨在为当下正在推进的课改工作提供借鉴，期为此项工作的逐步深化以及课堂教学质量的不断提高奠定基础。

高师音乐专业课程《中国民族音乐》教学方法初探

《中国民族音乐》是以中国各民族、各地域、各种体裁形式的音乐为教学内容的一门课程,是普通高等学校音乐学(教师教育)专业学生的必修课程。[《中国民族音乐》课程教学指导纲要]令人欣喜的是,近年来这门有着独特人文价值的课程得到了越来越多学生的喜爱与重视,课程在高师音乐教育中的地位正在逐步提升。介于此,课程的教学质量就更加为大家所关注。笔者通过十几年从事本课程一线教学的实践与教学思考,就本课程的教学方法从:理论与实践相结合、传统教学模式与现代教学模式相结合、课堂教学与课外教育相结合三个方面进行了论述,以期望为本课程的建设添砖加瓦。

《中国民族音乐》融入课程思政的创新与发展路径探究

民族音乐作为中华民族优秀文化重要组成部分,承载着民族的历史、地域、风俗、信仰等特征,也寄托了本民族的情感、理想、价值观等内涵。在音乐教育中有机融入课程思政内容,充分挖掘高校音乐教育中的思政元素,促进大学生在提升音乐素养、掌握音乐技巧的同时,自觉将社会主义核心价值观内化成自身精神追求,实现音乐教育与思政教育双向融合、双向奔赴。本文紧密结合当前高等院校中国民族音乐教学实际与发展规律,探讨了将中国民族音乐融入课程思政的可行性与具体措施,以期为推动课程思政的改革和创新提供一些参考和启示。

中国传统民族音乐在初中音乐教学中的传承与探索

民族音乐是我国民族文化的重要组成部分,也是中国音乐殿堂中的瑰宝。将中国传统民族音乐引入初中音乐课堂,能够丰富音乐教学的内容,培养学生的审美能力,增强学生的民族认同感。文章通过分析民族音乐的内涵及风格特征、初中音乐教学中传承中国传统民族音乐文化的必要性,揭示了当前初中音乐教学中存在的问题,包括缺乏多样性的音乐教学内容、学生对民族音乐缺乏兴趣与了解、教师对民族音乐的教育能力不足等,在此基础上提出了一系列解决方案,希望能实现民族音乐在初中音乐教学中的传承与发展。

案例教学法下的普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学改革研究

案例教学法是在案例的基础上,由教师扮演设计者和引导者,激励学生自主学习的教学法。案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学,可由教师选取一个地区的某首作品为案例,以点及面,和学生一起分析探讨这一地区的音乐色彩、艺术特征及其与人、自然、社会、历史、文化的关系。

《中国民族音乐》课程教学改革的地域化探索——以山西大同大学音乐学院为例

中国民族音乐是高校音乐学专业的一门必修理论课。然而,在长期的教学实践开展中,我们发现普遍存在着课程设置不合理、教材编排不完善以及缺乏地域特色等问题。因此,如何利用山西广博的民间音乐资源,探索并寻求出具有地方特色的民族音乐教学改革途径,帮助学生真正地了解并热爱民族音乐,是我们作为高校音乐教育工作者不容忽视的重要问题。

美育视域下高校合唱课程教学改革研究——以民族音乐作品教学为例

探讨在高校合唱课程中融入美育理念的重要性和具体实施策略,指出合唱课程在普通高校音乐教育中扮演着至关重要的角色,其不仅是技能培训,更是审美教育和文化传承的综合平台。通过深入学习和演绎民族音乐作品,可以培养学生的文化自觉和创新精神,培育复合型音乐人才。为充分体现美育价值,提出彰显课程特色和教学优势、整合民族音乐文化资源与合唱教学的具体教学要求。同时,提出合理规划课程内容和创新教学方法、加强学术研究与教学实践的结合、开展横向学习与交流、跨学科协作实现综合美育的具体实施策略。

全国试点院校音乐学(教师教育)课程改革新教材——《中国民族音乐》课教学后感刍议

音乐学（教师教育）专业的培养目标是音乐教师，从这一专业特点角度出发就要求音乐学（教师教育）专业的学生除了要具备一定的专业技能以外还要具有很高的文化修养和综合素质，正所谓“学高为师、身正为范”。

浅谈新课程理念下中学音乐课的“中国民族音乐教学”

以音乐课程新理念为指导。加强民族音乐教学，让学生通过接受民族音乐熏陶，了解和热爱祖国的音乐文化，有助于培养学生的爱国主义情怀。认识民族音乐文化的丰富性和多样性，拓宽学生的审美视野，增进对民族文化的理解、尊重和热爱。

“中国音乐史”教学中课程思政的实施探究

2021年12月,教育部印发了《高等学校思想政治理论课建设标准(2021年本)》,高校自此纷纷开展了课程思政改革。“中国音乐史”教学作为高校教育中极其重要的教育内容,蕴含诸多思政内容。想要持续推进高校“三全育人”要求、贯彻“大思政”教育战略,“中国音乐史”教学必须实现转型创新,做好课程思政实践,真正为社会培养出“德才兼备”人才。文章针对“中国音乐史”的教学特点进行阐述,挖掘“中国音乐史”教学中蕴含的思政元素,指出“中国音乐史”教学中课程思政的实施意义,探究“中国音乐史”教学中课程思政的实施策略。

民族音乐在教学课程编制中的与时俱进——评《中国民族音乐》

中国地大物博，历史悠久，中国音乐作为人类历史上起源最早的音乐之一在几千年的文明历史中，占有重要一隅。其中，民族音乐产自于民间，流传于民间，具有独特的中国民族特色，形成了内涵深刻、内容丰富的民族音乐体系，在世界音乐舞台上占有重要的地位。我们要想真正认识中国音乐，领略中国民族音乐的魅力，必须尝试从民族、历史和地域的角度去研究考察中国音乐，从而深入理解中国音乐的内涵，认识它在世界音乐体系中的重要地位和历史价值。

课程思政背景下《中国民族音乐概论》教学模式构建

关注人才培养目标指向,提升音乐课程思政建设质量,增强育人效应,深化课程思政教学改革是《中国民族音乐概论》课程的重要任务。解决《中国民族音乐概论》课程的专业教育和思政融入“两张皮”的问题,应当将课程思政与专业知识传授、能力培养有机融合,理念上做到“三个统一”:艺术性、工具性和人文性相统一;知识传授、能力培养与价值塑造相统一;从学生、“音乐人”到“成为人”育人过程与目标相统一。构建“三有”教学模式:激活课堂活力,增强文化自信,体现“课堂有趣”;培养学生传承弘扬传统音乐实践能力,增强学生的专业自信、文化自信,体现了“课程有用”;言传身教培养学生健全人格,实现铸魂育人,体现“课程有魂”。通过融入课程思政的“三有”教学模式构建,学生学业成绩、考研率、就业率及满意度明显提升。

学前教育专业“中国民族音乐欣赏”课程教学改革探讨——以定西师范高等专科学校为例

在教育部制订的《幼儿园教师专业标准(试行)》之中,明确要求幼儿园教师应“具有相应的艺术欣赏与表现知识”,在高校学前教育专业开设“中国民族音乐欣赏”课程是实现这一要求的手段之一。在现有招生政策背景下,高校学前教育专业所招收的学员不属于艺术类考生,学生的艺术素养相对欠缺,这是学前教育专业开设“中国民族音乐欣赏”课程的学情基础。此外,该课程的教学必须从教学内容、教学方式及考核方式等方面进行全方位改革,才能适应教学的需求。

基于OBE理念下《中国民族音乐》课程教学模式改革研究

《中国民族音乐》是高等院校音乐专业的必修课程,在传统的教学模式中存在着教学目标不明确、课程设置不合理、教学观念落后以及授课方式单一等问题.近些年来,随着OBE教育理念在国内各高校教学中的推广与实践,证实了这种先进的教学理念对新时期高校教育的课程改革与实践具有重要的理论意义与实践价值.本文将OBE的教育理念应用于《中国民族音乐》课程教学改革与实践之中,并对其改革的价值及意义进行思考和总结,希望能对本课程的发展有所助益.

民族音乐文化观念下的传统音乐教学理论分析——评《中国传统音乐文化多元探究》

我国传统音乐是运用我国固有的创作手法进行创作的,具有独特民族气质与形态特色的音乐。在大学音乐教学中,传统音乐是一门比较重要的学科。很多学者都对传统音乐的发展、内容、时代与地域特色等进行了深入研究,在很大程度上对我国传统音乐的发展与保护对策提供了充足的理论依据。由褚晓冬著作的《中国传统音乐文化多元探究》一书,就针对中国传统音乐的文化特质进行了深入详细的探究.

探求汉族与少数民族音乐交融关系的教学实践与学术思考——以中央音乐学院中国少数民族音乐研究方向为例

20世纪80年代中期,中央音乐学院创立了我国第一个也是迄今唯一一个少数民族音乐研究方向,并开始招收硕士、博士研究生。该方向创建伊始,田联韬先生就敏锐地意识到汉族与少数民族音乐交融关系问题在教学研究中的重要性与紧迫性,体现出其高远的育人理想和深沉的家国情怀。在田先生的开拓与引领下,中国少数民族音乐研究方向学术共同体以"中华民族多元一体格局"为核心教育理念,在以单一少数民族音乐事象为主要研究对象同时涉及该民族与汉族及其他民族音乐文化间的交往互鉴、民族杂居区多民族音乐文化共生与混融、"文化线路"视阈下多民族互动及音乐传播交流状况等领域展开教研结合的探索,取得令人瞩目的成果,并形成稳定有序的代际学术传承。