中国民间传统图形在高校艺术设计教学中的应用分析

中国民间传统图形艺术源远流长,是我国宝贵的文化遗产,体现了浓郁的中国文化和地域特色。本文介绍了民间传统图形的概念,分析了民间传统图形与高校艺术设计教学结合的价值和意义,进一步论述了民间传统图形在高校艺术设计教学中应用的可行性。

中国民间传统艺术在公益广告中的运用——以“讲文明树新风”公益广告为例

在高速发达的现代化面前,失去了生存空间的中国民间传统艺术正在令人惋惜地走向没落。"讲文明树新风"公益广告通过和中国民间传统艺术的完美"合作",使中国民间传统艺术的魅力得以重新展现,并达到了理想的广告效果,这种双赢的选择,为两者提供了更为广阔的发展空间。

浅析中国民间传统艺术对靳夕木偶动画创作的影响

靳夕是中国木偶动画的奠基人,他的作品以鲜明的民族风格而著称,因为其在创作中始终注意吸收中国民间传统艺术的精髓。本文从中国传统木偶戏、戏曲、民间玩具等三个方面分析了中国民间传统艺术对靳夕木偶动画创作的影响。

中国民间传统艺术文化在中小学美术教学中的渗透与运用

在新课改背景下,教师应当意识到美术教育在整个中小学教学阶段的重要性,积极借助美术教育提升学生的审美素养、人文素养等。中国民间传统艺术文化包罗万象。因此,教师应当进一步挖掘中国民间传统艺术文化在美术教育中的重要价值,使学生能够在学习众多美术素材的过程中感受中国民间传统艺术文化的魅力,在提升学生美术实践技能的同时,促进学生对中国民间传统艺术文化的传承与弘扬。

中国民间传统银饰的教化功能

中国民间传统银饰种类丰富多样,其装饰题材内容广泛,有着明确的主题思想,具有"成教化、助人伦"的作用。作为服饰装饰的一部分,中国民间传统银饰反映了高度集权的社会等级制度,具有强烈而持久的教化功能。

中国民间传统艺术的生命力在于市场化分析

中国民间传统艺术的现状,通过中国四大民间传统艺术(泥人张、剪纸王、毛猴曹、面人汤)为例,可以看出:除了泥人张有稳步发展之外,其他三种民间工艺都面临着十分堪忧的局面。改变这种局面,要使中国民间传统艺术成为文化商品、文化消费,归纳起来,当前民间传统艺术的变化大致表现在以下方面:其一,民间传统艺术的形式和内容上出现了一定的变异和置换。其二,旅游发展将民间传统艺术推向表演舞台。其三,民间传统艺术的表现形式多样化。

中国民族民间传统舞蹈“一般性”特征阐释

中国民族民间传统舞蹈与被称为职业化、专业性、学院派、剧场艺术的中国民族民间舞不尽相同,特别是在文化特征上表现得更大相径庭、相去甚远。本文从中国民族民间传统舞蹈的“一般性”特征入手,从集体性、生活性、传承性、综艺性这几个维度进行阐释和分析,力争将其固有的文化特征和排他性特点归纳总结出来。

中国传统民间艺术数字化保护研究总结与分析

数字化保护对中国传统民间艺术而言是焕发其活力的新型发展模式。在提高国家文化软实力过程中,传统民间艺术发挥着重要作用。目前,数字化已经是我国民间艺术非物质文化遗产保护的重要形式之一。学界对于民间工艺的数字化发展现状、保护技术、传统民间工艺的再生与推广等进行了日益深入的研究。

毛泽东对中国民间文化传统的继承与马克思主义中国化

把马克思主义与中国民间文化传统相结合 ,是毛泽东对马克思主义中国化的一个特殊贡献。毛泽东从中国民间文化传统中吸取的内容 ,主要包括来自中国广大下层民众特别是广大农民的质朴本色、反抗精神和均平思想。在毛泽东看来 ,只有把马克思主义和中国民间文化传统相结合 ,才能赢得广大人民群众的支持和拥护 ,从而在革命年代夺取政权 ,在革命胜利后保持政权。

中国传统民间美术元素与手工皮具设计的融合研究

中国传统民间美术元素与手工皮具设计的融合,能够赋予皮具更为浓郁的民族特色。对两者融合的可行性进行分析,并对我国可应用于手工皮具设计的传统民间美术元素进行挖掘,认为可以从图案元素、色彩元素、创作手法等方面入手进行设计。基于此,以几种皮具设计为例对中国传统民间美术元素与手工皮具设计的融合方法进行了解读。

论中国传统民间服饰刺绣图案的意匠美

中国传统民间服饰刺绣图案首先以构图、造型、色彩方面的形式美取胜,其次不少形式美的图案也都体现了"画中有戏、百看不腻、内容吉利、合人心意"的内容美,寄托了老百姓趋吉避祸的心理需求和对幸福生活的祈盼。形式美与内容美的完美统一构成了中国传统民间服饰刺绣图案的意匠美。

论中国传统民间艺术在平面设计中的演绎

中国传统民间艺术是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质反映着质朴的审美观念，因此她也是中国现代平面设计艺术的重要的创作源泉。本文就在中国现代平面设计艺术中怎样合理地利用和提升传统民间艺术的价值进行了分析。

中国民间传统音乐的现状与传承途径

现阶段许多音乐专业院校都有开展西方音乐的教学,做了大量的传播,让广大音乐学者了解并接受西方文化,从而也丰富并拓宽我国的音乐教育内容,促进音乐教育事业的发展。然而凝聚着中华民族深厚历史文化底蕴,展示我国民间音乐风采的传统音乐却得不到很好的传承,更谈不上弘扬与发展。大多专业院校已有开设相关传统音乐类课程,已有一定成效,然大多数仅限于鉴赏以及概念性的认知阶段,本文针对在音乐艺术类院校深入开设“中国民间传统音乐”课程的意义提出部分想法。

在教育中传承——中国传统民间音乐与学前教育奥尔夫音乐教学法对接初探

中国传统民间音乐文化面临"断流"的危险,音乐受众老龄化严重。学前儿童是中国传统音乐文化的最新承载者,理应在教育中传承古老的文化基因。奥尔夫音乐教学法作为世界三大音乐教学法之一,始终以音乐教育的"本土化"为宗旨,并以反传统的教育理念风靡多个国家和地区。因此,在学前教育奥尔夫音乐教学法中嵌入中国传统民间音乐文化是势在必行的选择。中国传统民间音乐正是奥尔夫教学法在中国"本土化"的实践内容,奥尔夫教学法在中国的"本土化"也将促进传承传统民间音乐文化。

传统中国民族民间舞蹈与现代舞蹈融合的创新研究

随着我国社会文化和经济的不断发展,现代舞蹈成为当前的主流舞蹈形式,然而民族民间舞蹈也作为我国的传统艺术形式,人们始终保持着关注。当前,现代舞正在走向全世界,比起传统的民族民间舞蹈,现代舞更具现代化和多元化的特征,还具备很多传统民间舞蹈不具备的创新性元素,所以成为了当前热门的主流舞蹈形式。但是随着社会的不断发展,现代舞蹈中的不足之处也逐渐凸显,例如文化底蕴不够深刻,导致舞蹈的创作灵感较为缺乏。通过中国民族民间舞蹈和现代舞蹈的互相融合创新,不仅能弥补二者存在的不足,还能使中国民族民间舞蹈得到传承。

中国传统民间艺术在装饰绘画课程中的研究与推广

本文从教学角度将中国传统民间艺术植根于装饰绘画课程,探讨如何在装饰绘画课程中发扬传统民间艺术,同时用民间艺术的美学魅力滋养中国本土设计,使其不断创新与发展。

由贾平凹《秦腔》探讨中国传统民间文化的现在与未来——一曲秦腔，唱出中国传统民间文化

秦腔——秦川大地特有的一种曲艺形式，贾平凹的散文《秦腔》就以一个土生土长的秦地人视角向我们解读了真实的秦腔与独特的秦文化。我们更应从中读出中国传统文化在现代社会这一文化命题，了解中国传统民间文化的现在与未来。

中国传统民间法的生存现状及其未来命运——基于五种主要民间法形态的范式研究

作为发端于中国本土的社会控制机制,中国传统民间法有着丰富的内涵和外延。对于其概念的阐释,也存在着不同的解构模式。不同时代语境下的中国传统民间法也呈现出不尽相同的发育形态,在当今中国,它主要通过乡村习惯法、少数民族习惯法、礼法、宗教法、商事惯例等形态予以呈现。对于中国传统民间法的价值解读,存在着本土资源学说与文化多元主义两种理论范式。基于中国传统民间法所固有的规范价值、文化价值及其教育价值,其理应在当今法治国家建设进程中扮演重要角色。

中国传统民间技艺如何把握移动互联网的契机

中国传统民间技艺是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华儿女世世代代心血的积累与沉淀。技艺的传承需要匠心艺人的代代坚守,现代互联网科技的迅猛发展和市场经济大工业化的冲击却使大量依靠口授和行为传承的传统民间技艺因逐渐失去生活载体和传承人而不断消失。新时代科技文化不断追求突破创新,人们生活方式和认识水平的提高也让传统民间技艺的重要价值意义愈发瞩目。但是,传统民间技艺却依然缺乏一种系统全面的保护和推广体系。要克服其固有的反进步因素进而实现现代化,和互联网结合是必然趋势。通过充分的市场调研,并结合互联网时代的新特性进行综合分析,本文旨在探讨出一种和现代科技、市场经济相结合,更适合传统民间技艺发展推广的方式。

3D打印技术在传统民间家具形态中的数字化保护

中国传统民间家具的形态研究是非物质文化遗产保护的重要内容,在可持续发展的设计思潮背景下,运用3D打印技术可为其数字化保护提供新的途径。本文通过分析3D打印数字化保护技术的特征及优势,并以曾国藩故居的保护为例提出如何运用3D打印技术对室内和家具产品进行数字化保护,论证3D打印技术及其他数字化途径对传统民间家具保护的重要意义。