高校中国民族民间音乐教学现状及改革措施

民族民间音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分,是我国民族民间文化的宝贵财富。然而,由于各种原因,民族民间音乐在高校教学中并没有得到广泛重视,教学现状不容乐观。因此,如何加强对民族民间音乐教学工作的重视程度、如何提高教学质量,成为当下高校音乐教育工作者急需解决的重要课题。本文主要以高校中国民族民间音乐教学为研究对象,首先对当前高校中国民族民间音乐教学的重要性和存在的问题进行了分析,然后提出了中国民族民间音乐教学改革措施,旨在提高高校中国民族民间音乐教学质量,传承和弘扬我国优秀传统文化。

“后集成时代”的中国传统音乐——评《五台八大套历代乐谱集成》

“五台八大套”是一种流行于我国山西省五台、定襄、忻县、原平等地的民间器乐曲种,由8个大型器乐合奏套曲组成。该曲种以其悠久的历史、丰富的曲目、严谨独特的套曲结构和民间乐人精湛的演奏技艺引起学界的格外关注,是中国北方的民间传统器乐精品,更是我国传统音乐中宝贵的艺术遗产。

民间音乐融入高校音乐教学的路径探讨——评《高校音乐教学中引入中国民间音乐的策略与方法》

民间音乐作为我国优秀传统文化艺术的重要组成,是我国劳动人民数千年来生产生活过程中的重要精神载体,具有人文价值、历史价值以及审美价值。而由于现代科技的高速发展、人们生产生活方式的转变以及全球多元文化的涌现,我国民间音乐艺术的发展受到一定程度的冲击与影响,很多民间音乐种类发展受限,亟待保护和传承。而高校具有丰富的教育资源,是传播知识、研究学习的重要基地,高校音乐教育对于我国文化艺术发展以及各专业优秀人才培育的重要性不言而喻。《高校音乐教学中引入中国民间音乐的策略与方法》一书就我国民间音乐、高校音乐教育以及两者的互为融合进行了深入探究。

基于VOSviewer统计的中国传统音乐美学思想研究现状述评

中国传统音乐美学作为20世纪90年代兴起的音乐学方向的分支学科,经过近30年的研究发展已有不少的科研成果出现,该文旨在以中国传统音乐(非音乐理论)为研究载体,利用美学基本问题研究方法,进行普遍原理探索与规律总结,探讨其对当今社会的意义或价值,并在与西方文化的交锋中,保存自身个性。该文首先对中国知网数据库做相关文献检索,提取文献后再以VOSviewer对其进行可视化分析,据此得出,该学科以儒家、道家、古琴有关思想为发文热点,故该文拟对该学科以上代表性理论做综合述评,以上三者遵循“正、反、合”的历史逻辑关系,即为一种包含儒家入世思想、道家出世思想,古琴将前二者思想兼收并蓄为己所用的思想联系。

浅谈中国传统音乐理论研究现状与发展趋势

近年来,许多优秀的学者与音乐家对中国传统音乐理论进行了深入研究,并不断创新,中国传统音乐理论研究成果出现质的飞跃,分析中国传统音乐理论的现状成为一大热门话题。随着我国传统文化的关注度和重视程度的提高,传统音乐理论的研究热度也日益高涨,更多的人开始关注中国传统音乐理论。文章首先分析中国传统音乐理论在中华优秀传统文化中的重要地位与意义,了解研究中国传统音乐理论的重要价值;其次从研究内容角度切入,梳理中国传统音乐理论的研究现状;最后论述中国传统音乐理论研究发展趋势,指出未来研究中国传统音乐理论的三个方向,希望为更多的研究者提供一定的借鉴。

武汉音乐学院中国传统音乐教育现状及本科课程体系建设构想

大学本科教育重在夯实学生的专业基础,培养学生整体知识观和创新能力。课程设置是否科学、合理、成体系,直接关系到人才培养的成败。中国传统音乐作为武汉音乐学院本科课程的主要组成部分,一直备受院、系领导及专业教师的重视,并相继开设了系列课程。这些课程是否符合学科建设和人才培养的需要?是否达到理想的教学效果?从对学生的调查结果了解到,不仅课程体系有待健全,教和学双方也存在些许问题。在当今大力倡导教学改革的背景下,如何建设中国传统音乐课程体系,解决现存问题,是该文探讨的重要内容。

民族音乐学视野下中国传统音乐研究现状及发展对策

本文用民族音乐学独特的视角和民族音乐学的方法论,对我国传统音乐的现状及发展进行研究,意在对我国传统音乐的生存现状、发展、保护等方面提供强有力的理论依据。中国传统民族音乐都是在各不同的各民族文化习俗、地理环境、人文环境、发展历史等产生和发展起来的。各民族的音乐元素汇集起来就构成中国多元的传统音乐。我国是一个由五十六个民族组成的多民族多文化的文明古国。中华民族在时代的碰撞中相互交流与融合,迸发出了智慧的火花,衍生出中国多元的传统音乐文化。由于我国经济的高速发展和城市化进程不断加快,对中国传统音乐也产生了不小的冲击,有的音乐种类在慢慢消失。对中国传统音乐如何传承、保护提出建设性的对策,增强民族文化自信。

信息时代对中国传统民间音乐的传承与发展——以秦腔、陇剧为例

信息时代对中国传统民间音乐产生了巨大影响,以甘肃地区秦腔、陇剧为例分析探讨了传统民间音乐的现状及影响因素,同时就信息时代背景下中国传统民间音乐的保护及发展途径展开了论述。

山西省地方高校《中国民族民间音乐》课程教学现状调查

文章选取山西省内10所本科院校开设的《中国民族民间音乐》课程作为调查对象,对其课程设置、教材使用、师资力量、考核方式、学生掌握能力等方面进行调研,总结分析该课程在教学中存在的普遍问题。通过本调查,旨在引起省内各高校对民族民间音乐的重视,提高地方高校民族民间音乐的教学水平。

中国传统音乐学科现状反思

前言 20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

传统音乐教育现状分析及思考——评《中国传统音乐概论(音乐卷)》

传统音乐在一定程度上反映了人类文明的演进过程，其所承载的历史厚重感已远远超过音乐自身的旋律和节奏。在我国，音乐从创立伊始，至今已有几千年历史，音乐的内容和形式也在不断更新和变化，从最初的祭祀礼仪到现在涉及日常生活的方方面面，音乐的涵盖领域更加广阔。当前，音乐课程也是高等教育必不可少的一部分，高校教师也在不遗余力地致力于音乐教育，其中不乏形式上的创新，但仅从表现形式上来加以改进，只是治标不治本。要切实增进音乐教育与时代相结合，将新增的时事内容完美地融合进音乐里，才是使音乐教育长久发展的良策，也在一定程度上诠释了高等教育不断改革发展的精髓。

民间音乐传承与民俗文化保护的互动探究——评《中国民间音乐故事的类型分析与文化透视》

我国传统文化博大精深,源远流长,是每位中华儿女的宝贵财富。民间音乐具有一定文化内涵与价值,如果说现代流行美只浮于表面,那么民间音乐等传统文化元素不仅展现出音乐美,更传递着优秀传统文化。民间音乐在社会经济快速发展的今天,面临传统与现代交叠发展形势以及迎来多元音乐文化融合发展的局势,但无论如何发展,都无法削弱民间音乐与民俗文化的紧密联系。

学术聚光灯下的“民间音乐家”——中国传统音乐学会第十八届年会侧记

每个人的生命都值得仔细审视,都有属于自己的秘密与梦想——T.S.艾略特一、＂民间音乐家,在轻纱胧月下＂谈及＂民间音乐家＂,不禁使人怀想阿炳。怀想阿炳,在夜下,二泉旁,用饱经沧桑的琴奏出生命的绝响,如泣如诉,为人动容。

论现代流行音乐与传统民间舞蹈“融合”文化构建——评《中国民族民间舞类型与作品风格的文化研究》

《中国民族民间舞类型与作品风格的文化研究》(2018年2月中国纺织出版社出版)由肖磊所著,书中主要分析流行音乐作品结构同情感表达的内容,并从音乐的流派风格入手探讨其与中国民族民间舞蹈文化的关系。众所周知,音乐与舞蹈是不可分割的统一体,二者相互促进、相互补充,既是时代特征的反映,又是民族文化的再现。

传统民间音乐元素在中国近现代钢琴曲中的应用

在中国近现代钢琴的作品中,传统民间音乐元素不仅会在中国的钢琴音乐中存在,在一些外国的钢琴作品中也会存在中国传统民间音乐元素。从中国近现代钢琴音乐作品分析中,我们可以看到,中国作曲家使用不同的现代作曲技法,融入了古老的中华传统民间音乐元素。

中国民间文化传承人才培养途径探析——评《中国传统音乐的发展及其文化构成体系探究》

在这个文化不断创新的时代,中国各民族相互依存、相互交流的文化格局也在不断地迭代更新。其中,传统音乐与传统文化相辅相成,有着不可分割的关系。在当前的多元文化背景下,如何让中国传统音乐绽放异彩是一个值得传承者深思的问题。而民间文化可谓是传统文化的主心骨,集合了世代先民的智慧,其传承性、持续发展性同样值得传承者乃至全社会深入思考。

在教育中传承——中国传统民间音乐与学前教育奥尔夫音乐教学法对接初探

中国传统民间音乐文化面临"断流"的危险,音乐受众老龄化严重。学前儿童是中国传统音乐文化的最新承载者,理应在教育中传承古老的文化基因。奥尔夫音乐教学法作为世界三大音乐教学法之一,始终以音乐教育的"本土化"为宗旨,并以反传统的教育理念风靡多个国家和地区。因此,在学前教育奥尔夫音乐教学法中嵌入中国传统民间音乐文化是势在必行的选择。中国传统民间音乐正是奥尔夫教学法在中国"本土化"的实践内容,奥尔夫教学法在中国的"本土化"也将促进传承传统民间音乐文化。

扬“中国梦”之传统——访中国民族民间音乐周艺术总监和云峰教授

中国民族民间音乐周,是由中央音乐学院音乐学系创办的每两年一次的学术性、公益性系列活动。＂音乐周＂含：学术展演、学术研讨、学术典藏、英才扶持、走进殿堂、走进高校等计划,旨在为中国民族民间音乐的教学、研究、保护、传承、鉴赏、品评等提供鲜活的经典案例。

试析日本传统音乐与中国民族民间音乐的联系——以琵琶的流传与发展为例

纵观中外音乐交流史,曾出现过两次高峰。第一次是在南北朝隋唐时期;第二次是从清末民初学堂乐歌时期开始。而这两次交流高峰,中日音乐的交流都处于关键地位。本文主要讲述第一次高峰时期。