中国民间剪纸色彩探究

中国民间剪纸作为中华文明民俗文化瑰宝,深深扎根于农耕文明土壤中,尽管千百年来曾遭受过种种文化和现实冲击,仍以其顽强的生命力绽放出绚丽之花。中国民间不同地域的剪纸呈现出不同的色彩特征,大多以单色为主,单色中又以红色居多;许多地区在演变中逐步形成了风格各异的彩色剪纸。本论文将首先探讨中国民间剪纸的色彩特征,并进一步挖掘其背后的形成原因。

中国民间剪纸艺术在动画中的应用探究

民间剪纸作为我国传统文化中具有代表性的艺术形式之一,植根于劳动人民丰富生活的深层土壤,反映了人类本真的审美意识和精神品格,表达了人类纯朴的感情和心愿。民间剪纸的造型理念极具独特性,不论是其心象造型手法、意象造型语言还是吉祥造型理念都具有浓厚的民族特色,将其应用于动画创作,对于创作思维的更新、动画形象的塑造、创意构思的传达、作品文化底蕴的丰富都具有相当重要的实践意义。

中国民间剪纸的艺术符号特征

剪纸自诞生之日起,就是一种民俗文化的符号。民间剪纸所运用的丰富的表现手法,所体现的造型观念,传统文化内涵,都生动地反映了传统民族文化最为本质的、基础的内核。从中国民间剪纸符号的形式特征、符号语言的意象性特征和符号哲学体系特征三个方面剖析其艺术特征。

浅谈中国民间剪纸艺术中的造型方法

剪纸是用剪刻工具以剪、刻、铰、锉等工艺手段在纸张或薄质材料上进行镂空造型。民间剪纸是我国民俗生活中最为普通广泛的艺术形式,是一种二维空间上的装饰艺术。剪纸艺术的造型方法可以分为多维空间、意象造型、传统阴阳观三大类。

中国民间剪纸艺术的构成及传承分析

我国民间剪纸艺术是中华民族古老的活态文化之一,传承着几千年民族文化的基因。其植根于我国民族土壤,集物质文明与精神文明于一体,鲜明地反映出我国民间群众最本质的心理特点和审美观念,是我国传统文化中不可缺少的篇章。文章主要对我国民间剪纸艺术的构成及传承进行阐述。

中国民间剪纸艺术在服饰中的应用

民间剪纸在服饰中的应用范围极广,主要是作刺绣底样和印染用,具有很高的艺术性和装饰性,与中国各民族民俗活动和生活方式息息相关。在现代生活对民艺生存环境产生强大冲击时,剪纸艺术正在服饰运用中寻找新的突破。

中国民间剪纸图案研究

本文通过对中国民间剪纸艺术的研究，指出了中国民间剪纸图案的特点和现代审美观的联系。本文还分析了民间剪纸图案的地域特征受地理位置、气候等多方面原因的影响。剪纸艺术有着很高的艺术价值，体现了不同的思想价值与艺术水平，更体现了共同的民族文化思想。

中国民间剪纸·马蒂斯和现代美术

一、中国民间剪纸的基本特征 中国民间剪纸的结构特征和手法特点可以简单概括为以下几点: (1)平(平面、平展) 平,是说剪纸不象绘画那样在平面材料上设法制造三维空间,不以线的交插透视作为向深远的联想。

《中国民间剪纸集成·蔚县卷》首发式

2006年6月21日，由中国民间文艺家协会、河北省文联、河北出版集团联合在人民大会堂隆重举行了《中国民间剪纸集成·蔚县卷》首发式。中国文联副主席、中国民协主席冯骥才，中国民协分党组书记白庚胜，河北省文联副主席郑世芳，中国民协副主席、河北省文联副主席郑一民，中国民协顾问赵书，中国民协副主席张银刘铁梁、曹保明，中国民协秘书长向云驹等以及中国民间文化遗产抢救工程专家委员会的部分在京成员代表、河北蔚县剪纸艺人代表也参加了会议。首发式由中国民协副秘书长黄美容主持，郑一民、郑世芳、李宏兴、向云驹、王建忠、冯骥才先后讲话。首发式上，主办方还举办了蔚县剪纸精品展，众多身怀绝技的剪纸艺人现场献艺。

近现代以来中国民间剪纸研究发展变化思考

中国民间剪纸是中华民族沉积了数千年传统文化的民俗载体,近现代以来对中国民间剪纸的认识和研究经历了近代民俗学领域对中国民间剪纸的民俗佐证价值研究、现代美术学领域对中国民间剪纸的民族传统艺术价值研究、当代人文学领域对中国民间剪纸的非物质文化遗产价值研究的不断变化。总结这种变化特点规律,将有利于我们今后研究工作的深入开展和研究角度的不断创新,为中国剪纸艺术的繁荣发展发挥应有的作用。

大河之魂——中国民间剪纸与高凤莲家族剪纸艺术

1993年,延川县文化馆美术干部冯山云将高凤莲的剪纸寄给我,说在陕西省举办剪纸的竞赛中高凤莲是倒数的名次,但他坚信高凤莲剪纸水平很好,在有条条框框和时间限制的比赛中,不可能显露出艺术才能,于是让我鉴别。这是我第一次看到高凤莲的剪纸,这种剪纸风格是我在延安地区甚至全国都未见过的,既有中国古老文化的传统内涵,又有对现代生活的艺术表现,同时具有个人独特的创造性特征，是中国民间剪纸艺术中难得的优秀作品。

对高校教学中中国民间剪纸课程的思考

高等院校必修课程中国民间剪纸的教学实践,应结合当今高等院校中美术专业的培养现状,对中国传统民间艺术在高校教学中的教学目标、培养方向、课程内容、理论及实际意义进行讨论。当今时代倡导弘扬中华优秀传统文化,当代艺术对中国民间美术真、善、美的追求是对本源文化的回归,是弘扬中国优秀文化的直接体现。文章梳理了中国传统民间艺术精神体系,结合当代社会审美需求和艺术理论学习的关系,形成对该课程的思考。

中国民间剪纸的现实性特征

剪纸是流行于我国民间的一种艺术样式。它依附于地域民俗,有着悠久的历史传统和广泛的群众基础,服务现实,具有强烈的实用性、娱乐性和审美性特征。是基层民众美化生活、寄予理想的物化形态和真切手段,因而在民间美术中具有典型性与代表意义。

中国民间剪纸在动画片场景造型设计中的应用研究

中国民间剪纸中有很多是涉及具体的环境或者说场景,既包含现实生活中的场景,也包括幻想中的场景。其中现实中的场景涉及了宫殿、房屋、楼舍、船坞等场景,也包括桌椅板凳等小的道具,以及场景中的配景山、水、云、植物等。这些景物与民俗活动紧密相连,其式样折射出不同时代、不同地域老百姓生活的状貌。中国传统剪纸动画片中的场景造型设计是随着故事的发展,围绕在角色周围,与角色发生关系的所有景物。中国民间剪纸很多造型样式和表现手法成为中国剪纸动画片的场景造型设计不可多得的宝贵财富。

谈立体主义造型与中国民间剪纸造型的渊源

在深入探讨中国民间剪纸的造型与西方立体主义之后,不难发现它们之间存在着的关系。立体主义注重理性分析,对结构的把握比较到位,从空间、色彩、透视等方面达到了前所未有的创新。剪纸取材于生活,朴实生动,将生活中的物体适当的夸张变形,以独特的装饰性、趣味性显示出顽强的生命力。它们都是本真意识、直觉思维的体现。但是由于中西方文化的不同,这种直觉思维的产生背景是不同的。

民间剪纸与田中一光的图形语言同构

中国民间剪纸艺术题材广泛,内涵丰富,形式多样,流传久远。中国剪纸艺术从风格上大体可分为南北两派,其中陕西剪纸以淳朴、粗犷、简练、明朗等特点而最具代表性。田中一光是日本著名的平面设计家,其惯用的手法是将画面进行横竖等分,然后通过合并或拆分,以规则的几何形来塑造主体形象。中国剪纸与田中一光平面设计的相互启发,为我们的艺术创作找到了新的方法,传统与现代的结合为我们提供了创意表现的广阔空间和崭新的视角。

浅谈吕胜中的剪纸艺术

著名剪纸艺术家吕胜中近几年剪纸创作具有典范意义,对今天我们创造剪纸艺术的现代语境具有启示作用。

探究中西方文化对“圆满”的追求——以中外团花图案为例

作为“圆满”的象征,团花图案在中西方装饰艺术中占有极高的地位,无论是在西方教堂玫瑰花窗中,还是在敦煌藻井以及中国民间剪纸中,都有大量的团花装饰。本文通过探究中西方文化、装饰语言,发现团花在心理疗愈方面发挥了重要的作用。这一疗愈方法为我们认识团花在中国传统文化中的意义提供了新的视角,同时也为我们今后更好地开展心理治疗工作提供了新的思路和方法。

试论剪纸艺术中的现代装饰美

民间剪纸艺术是中国最具代表性又最喜闻乐见的传统民间艺术。没有区域和国界限制,它历史悠久,风格独特,深受国内外人士所喜爱。它寄托着人民的爱与恨,抒发着人民的情与美,伴随着喜庆节日出现在门窗、墙壁、橱柜、灯笼上,同时也与各种饰物如刺绣、印染、金银器物、陶瓷装饰、木工雕花、建筑等有着密切的联系,是中国多种民间美术的造型基础,与现代图形设计有着千丝万缕的联系。

坚守质朴的心灵——追忆宋宏斌神父的福传剪纸艺术

说起中国的民间剪纸艺术,大部分人都不陌生。它有着悠久的历史文化背景,由民间淳朴的农民们创造,用于装点生活或配合民俗活动,是交融于百姓生活的重要艺术形式。它常常被用在庆祝中国的传统节日中,过节的时候,老人和孩子们喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花,不仅能够烘托喜庆的节日气氛,也带来了趣味性、艺术性、美的感受,美化了人们的物质生活和精神世界。随着时代潮流的发展。