传统文化的民间形态——文化视阈下的中国民间年画

年画是在漫长的岁月里,随着年节风俗的演变而衍生形成的。年画在历史长河中逐步形成了各自的艺术风格和具有明显地方特色的流派,其作品反映了相关地区各自不同的文化品性和地域特色。年画以最贴近民众、最贴近生活的文化形态,表达了中国传统文化的基本精神,为民族和文化的生存和延续提供了一种独特的精神气质。年画具有"成教化、助人伦"的社会功能和自身特有的文化功能。年画将为发展和繁荣现代中国文化、弘扬中华文化、建设中华民族共有精神家园提供民意基础、历史依据和思想资源。

中国民间年画的门神样式

一、中国民间年画是民俗文化的产物 1.民俗文化与民间年画.什么是"年画"?著名年画研究专家王树村概括:它是"中国民间传统绘画的一个独立的画种,因主要张贴于新年之际,故名.狭义上专指新年时城乡民众张贴于居室内外、窗、墙、灶等处的由各地作坊刻绘的绘画作品.广义上,凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的,以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品,均可归为年画类".……

中国民间年画的象征之美

年画是我国一种古老的民间艺术 ,它反映了人民大众的风俗和信仰 ,寄托着人们对未来的希望 ,它的象征意义是显而易见的 。

中国民间年画色彩在茶叶包装中的应用

中国民间年画是一种具有传统文化理念和地域色彩的艺术形式,该艺术在诠释与表达过程中,不仅是一种文化底蕴的展示,也是独特性的价值表达。对于当前茶叶产业发展来说,包装设计已经不再是简单的产品外在展示,而是基于茶叶产品特征实际的内容诠释,因此,合理发挥中国民间年画的色彩特征意义突出。本文站在问题角度审视当前茶叶包装设计活动,通过系统化归纳目前开展茶叶包装设计活动的价值诉求,结合中国民间年画色彩的独特内涵理解,最终分析中国民间年画色彩在茶叶包装活动中的综合应用策略。

民间木版年画的造型美与色彩美

中国民间木版年画有两千多年的历史 ,在漫长的历史长河中 ,它广泛的题材和丰富的内容始终紧贴民风民俗 ,它那独特的造型手段和色彩表现方法始终受到人民大众的喜爱 ,而且长久兴盛不衰。本文将从它的造型规律和色彩规律两方面进行研究 。

民间年画艺术纵横谈

(一)中国民间年画是有悠久的发展历史和广泛的群众基础。千百年来,农村人口一直占全国人口的大多数。历来以农为本,形成了源远流长的农耕文化。古人把谷物成熟一次的周期视为一年。古汉字的年字就是一棵结出很大穗实的庄稼。新年开始,人们便要祈求丰年,简称祈年。《诗经·云汉》中就有"祈年孔夙"的诗句,记载了西周人的祈年活动。北京天坛中的祈年殿就是明清皇帝用于祈求丰年吉祥的场所。年画就是"年"的观念的绘画表现形式。年画早已成为中国群众过年风俗之一。年画表现的主题有吉祥如意、纳福迎祥、扶正怯邪、戏文故事、风情时尚等等。每年春节人们借助年画寄托对未来祈福纳祥和理想驱邪避灾的愿望。

论民间木版年画的想象力

民间木版年画,在物象表现、画面构成、意蕴表达等方面都充满了无尽的想象力,对民间木版年画想象力的研究为当下的艺术创作和艺术教育提供了有益的借鉴。

明清戏曲年画初论

明清戏曲年画初论凌清一、戏与画有机结合的“复合型”艺术中国民间年画，源于年末岁首除旧迎新、驱鬼禳灾的门神画。历代渐有发展，至明清得木版印刷之助，从此风行。年画的内容，初期多以祈福纳祥、驱鬼辟邪的《天官赐福》、《招财进宝》和门神为主，渐而历史故事、小说...

三峡民间艺术琐谈

长江三峡以那雄奇险峻的自然景观,和那古老神奇的人文景观闻名于世。巫峡烟云,变幻莫测,宁河风光,幽深秀丽;白帝城,张飞庙,石宝寨,高唐观名胜古迹星罗棋布,梁山年画,兰印花布,三峡石木雕刻以及多姿多彩的民间挑花,刺绣种类繁多,随处可见,绘织出三峡文化瑰丽多姿的画卷。

俄罗斯引进中国文化的四次热潮

本文论述了俄国从17世纪末到20世纪末三百年间引进中国文化的四次热潮。随着中俄文化交流的不断深入，从设置、仿造中国景物和中国建筑，收藏和研究中国文物，译介和研究中国文化典籍，到大规模、有系统地翻译中国古代直至现当代的文学著作，使得中国文化和儒学思想对近现代俄国社会产生了广泛而深入的影响。

香烟牌子的经济─文化思维及其文化折射

本文认为，香烟牌子是经济头脑与文化眼光的特定组合。香烟牌子的问世与发展，综合反映了社会大文化。它以社会为土壤，以社会大文化为内涵，以商业文化为本质，随社会大文化的律动而变化，图文并茂地反映了社会生活中的文化百景，包括社会风情的概览、行业百态的扫描、百科文化的播杨、体育天地的介绍、服饰文化的关注、交通运输的聚焦、历史事件的展现等，对社会大文化进行了极其广泛的社会性集散。香烟牌子是文化艺术的时空定格，集各画种和摄影之长，采“西画东渐”之风，取新型画材之忧。今天我们对于香烟牌子的研究，已远远突破了方寸的局限，而带有经济学、社会学、史学、美学和文化学意义。

复制是年画形式之母——论中国年画的形式发展

复制是年画形式之母——论中国年画的形式发展李振球钟馗云南炮山手绘一、年画复制的风俗意义年画在历史上有过很多名称，如“纸画”、“花纸”、“画张”、“卫抹子”、“斗方”等，只是在清代出现了年画这个名词【１】，之后就没有改变。历史对画名的选择是年画发展史成...

风移,俗易——一个来自乡土的城市学人回望传统民艺

从文化史的角度看,民艺确实曾是一种类似活化石似的东西,它长期顽强地保留着民族绝大多数人的古老生活形态和意识轨迹.即使在1949年后的中国,国家意识形态有了巨大变化的情况下,在相当长的时间内仍未能改变民艺传承的内容和特性,这是因为占中国人口绝大多数的农民,他们的耕作方式以及由此而来的生活方式,从本质上说没有太大的变化,以至于在合作化、人民公社的岁月里,播种收获后的农民,在年节里仍然有暇来考虑民俗活动.这是由乡土本色决定的,诚如费孝通先生说:“只有直接有赖于泥土的生活才会象植物一般的在一个地方生下根”,“乡土社会在地方性的限制下成了生于斯、死于斯的社会.常态的生活是终老是乡.”

从《鲤鱼图》看中日民俗

从《鲤鱼图》看中日民俗李萍在旅顺博物馆所藏日本绘画作品中，有一幅出自日本江户时代晚期著名画家圆山应举之手的《鲤鱼图》，此图为我们研究探讨中日两国在民间习俗方面的某些一致性提供了借鉴。圆山应举（１７３３—１７９５年），字仲选、仙斋等，号夏云、仙岑、洛阳...

凤翔木版年画

陕西凤翔木版年画是中国民间年画的一大流派,被誉为“东方智慧的结晶”。凤翔木版年画始于唐宋,盛于明清,具有鲜明的西北黄土风情和浓郁的关中地域艺术特色,既粗扩又豪迈、既简单又细致,古朴优美、风格独特,在中国木版年画中独树一帜,堪称中国传统年画的“活化石”,许多著名博物馆皆有收藏。

1989年12月

12月2日首届全国编辑出版理论图书评奖发奖会在北京举行。《中国书籍编纂史稿》等10种图书获奖。△第三届全国图书“金钥匙”奖发奖大会在上海举行。《邓小平》等10种书获一等奖。

历史的责任——民间木版年画的考察

中国民间木版年画是中华民族民间艺术的瑰宝,它保留着中国最古老的传统手工印刷的制作模式:它体现着中国劳动人民的聪明才智和对生活的热爱、对艺术美的追求;它具有鲜明的艺术特色、民族特点和重要的文化价值;它曾盛行于广阔的中华大地并形成了多种流派和风格。但近数十年来,随着木版年画实用价值的减少和老一代年画艺人的相继去世,这种由家族传承的民间艺术形式逐渐走向衰亡。对此已有很多专家积极呼吁抢救中国民间木版年画,这是一件具有重要意义的工程。

中国文化在俄罗斯传播三百年（中篇）——俄国对中国古代文物的收藏与研究

中国文化在俄罗斯传播三百年（中篇）——俄国对中国古代文物的收藏与研究李明滨俄国收藏的中国古代文献、历史资料也以彼得堡为最多。１９世纪、２０世纪初帝俄出于对外政策的需要，加强对华研究，派出考察队前来搜集资料，远及我国的北部、西部边陲，还进行考古挖掘，获...

《红楼梦》年画在苏联

中华出局即将出版我国古典名著《石头记》的又一个早期抄本——列宁格勒藏本,这是我国已知的第十二种抄本,也是流传域外又在国内出版的唯一版本。此书由中苏合作影印出版。该书的缩微胶卷已于去年11月全部运回,原本现藏于苏联科学院东方研究所列宁格勒分所。苏联科学院世界文学研究所研究员、汉学家李福清在发现和研究这个抄本并促成合作影印方面做了很多努力,译者于1984年10月同他在莫斯科相识,其间谈及苏联收藏中国民间年画情况,曾特约他为《美术研究》著文介绍。此稿是李福清介绍苏联收藏有关《红楼梦》材料长文的一个部分,承他于去年12月在京面交。遵作者嘱,译文曾送王树村同志过目。王树村同志阅后致函译者称;“经读李福清的文稿,始知苏联在外国人收集年画中首屈一指(数量多),真是令人惊讶。当然,他们收集的多是天津和山东的,自然不如我国国内收藏的多和各地印制的花色丰,但确实有些珍本国内已属难得。看到国外过去和现在不断地收集中国民族民间美术遗产,我们更怎能放弃对传统文化艺术的收集和研究工作呢?因而写了篇漫谈年画文稿并附几张图片请教诸君,能用更好……”《美术研究》有意增进民间美术介绍工作已久,陆续也发了一些文章,似还有待结合文化史研究和从理论角度提出问题、进行探讨。

关于俄罗斯汉学家阿理克年画研究未发表的文章

文章《作为社会意志和阶级体现的中国民间年画》由俄罗斯汉学家阿理克(1881—1951)院士写于1936年,未能在其生前顺利发表。2020年,该文在俄罗斯刊物Etnographia首次公开,俄罗斯科学院图书馆亚非部主任维诺格拉多娃特别回顾了阿理克院士关于中国年画研究的写作和发表过程,并刊登文章全文。此为阿理克院士在年画研究领域文章的首次全文汉译发表。