作为音乐史料的民间歌谣曲谱之学术价值研究--以《中国民间歌曲集成》广西卷为例

《中国民间歌曲集成》是20世纪70年代末开展的全国民间歌曲普查、搜集、整理、出版的大型音乐曲谱文献,亦是保存至今关于20世纪80年代民间歌曲最为全面的历史音乐形态。如此宏伟巨著,其学术应用价值如何,需要进行客观的认知和掌握,方能有效使用并从中提炼出更多的专项研究。为此,拟将其视为音乐史料文献一类,以广西卷为个案,观察其史料制作过程、分析史料呈现方式,通过对史料价值的挖掘,提出将其纳入音乐学专域进行学术应用的可行视角研究。

积跬步以至千里——杨匡民教授与《中国民间歌曲集成·湖北卷》

对杨匡民教授的认知,是需要透过《中国民间歌曲集成·湖北卷》的编纂工作以及这一工作对“中国民族民间十大文艺集成志书”整个系统性工作所产生的深远影响而获得的。这种影响在工作和学术,理论与实践,历史与未来等不同面向,都具有典型性、代表性的意义。为了对所有参与集成志书编纂工作的前辈和同仁,为了对这部具有里程碑意义的文化典籍,为了对立志从事传统音乐文化研究的学人,表达敬佩和崇敬之情,特此撰文。此文更是为了对杨匡民教授具有开创性的学术研究范式和卓有成效的具体实践呼吁,为一位优秀音乐学家的治学之道呼吁,期待这笔丰厚的文化财富得以薪火相传。

《沂蒙山小调》的著作权归属——质疑《中国民间歌曲集成·山东卷》的编选

关于民歌著作权问题学术界早就争论已久,专家们也各有高论。笔者再次提到民歌著作权归属问题,源于家乡山东临沂的一首民歌《沂蒙山小调》。在临沂乃至山东,《沂蒙山小调》算是最为著名的一首民歌了。"人人那个都说,沂蒙山好。

民间曲谱史料的文献分类研究——以《中国民间歌曲集成》各省卷目录的歌曲分类为例

《中国民间歌曲集成》是中国民间歌曲的集大成之作,也是重要的民间曲谱史料文献。民间曲谱史料的文献分类方法对于历史学理论研究和学术应用有着重要价值。民歌作为民间音乐的一类,其分类方法也一直是学术界探索和研究的重点。以目前编辑完成的《中国民间歌曲集成》各省卷目录的民间歌曲分类为例,分析不同省区民间歌曲种类的划分逻辑,并从历史学角度探寻其分类的方式以及形成的原因,以期丰富和深化民间曲谱史料的研究成果。

民间小曲“绣荷包调”传播中的共性音乐形态研究——以《中国民间歌曲集成》中的谱本为例

'绣荷包调'流传遍及中国各地,是目前影响较大的民间小调之一,且自身依托着特定的文本内容,形成了诸多同宗歌调。文章以'绣荷包调'为观察对象,并以《中国民间歌曲集成》(以下简称集成)中绣荷包调的谱本为基础,试图通过对大量谱本的比较、分析,探究广泛流传、数量众多的'绣荷包调'在文本内容、曲调结构、内在阐释等方面具有的规律性的共有形态,并探寻区域文化下其所存在的普遍性规律和传播特征,以及对《中国民间歌曲集成》运用于传统音乐研究的相关反思。

寻乐白山黑水间——《中国民间歌曲集成》中东北地区少数民族民歌述评

《中国民间歌曲集成》是中国音乐学研究史上的一座里程碑,集成工作自1979年开始,历经11个年头,音乐工作者前辈们走遍了包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市,为国人展示出了一部雄伟的民族文化长卷。这部集成最重要意义便是其调查范围涵盖56个民族,是我国历史上第一次将少数民族歌曲收录其中的集成。本文将围绕其中的《黑龙江卷》《吉林卷》《辽宁卷》中的少数民族部分进行分析探究,提出拙见。

浅谈《中国民间歌曲集成·内蒙古卷》的价值

《中国民间歌曲集成·内蒙古卷》,作为整个"集成"不可缺少的一部分,取得了可喜的成果,产生了积极的社会影响,为内蒙古地区乃至全国的音乐文化事业作出了重大贡献。本文对其文化价值、文献价值、学术价值、历史价值进行了评述。

多元视域下小学中国民间歌曲的教学探究

在进行小学音乐教育时,有许多种类的音乐和歌曲教学,学生能够通过歌曲的学习发现其中的意境之美和艺术氛围。其中,民间歌曲就是一个重要的类型。对于学生而言,丰富多样的中国民间歌曲能够在描绘国家大好河山、民族风情和文化生活等方面发挥出重要作用。学生学习民歌的过程也能够给他们展示一个具有文化特点和精神内涵的艺术作品。在多元视阈下,民歌教学的优势非常大,值得在音乐教育中植入课堂学习环境中。

关于中国民间歌曲“色彩划分”相关问题的思考(下)

我国是一个地域广阔历史悠久的文化古国,每个地区都有其独特的民歌形式,这就构成了我国庞大的民歌体系,而民歌色彩区的划分就成了许多专家学者所研究的重大问题。通过分析、比较、归纳找出哪些地方民歌有着共同的风格特点而哪些地方民歌又有着明显的区别,有相同风格特点的几个地方就可以划为同一色彩区。从1980年王耀华先生率先对福建民歌色彩区划进行研究开始,人们开始关注到民歌的色彩区划分这一问题。本文通过总结许多专家学者对民歌色彩划分这一问题各自独特的见解分析与得出的相关成果,引出如今中国音乐界对民歌的色彩划分问题的研究程度与状况,最后笔者提出自己的分析、见解与总结。

重探民歌真谛的编辑作为——兼述《中国民间歌曲集成》的编辑历程

《中国民间歌曲集成》的编创是新中国成立以后所展开的一项重大民族音乐工程。全国各级音乐研究者通过二十多年的艰苦工作,汇集成一套具有深厚文化底蕴和历史价值的民族音乐资料系统。这套民歌集录的收录与整理过程不仅要克服范围广、数量多、条件差等困难,还需要按照音乐学科的特殊规律,在编辑过程中考虑到音响、记谱、文字等多种收录形式的有机结合。文章着眼于此次编辑活动的三个基本步骤,按照规划安排、实地采录、分类编辑的逻辑顺序阐述这一过程中的诸多特点,重点考察这部重要的民间音乐书籍是如何一步步积累起来并最终塑成的。

《中国民间歌曲集成·黑龙江卷》工作始末

本文通过对相关事件的资料收集和相关当事人的采访,对1979年以来《中国民间歌曲集成·黑龙江卷》编撰工作的历史背景和基本情况进行了初步梳理,并探究黑龙江地区民间音乐考察工作的相关史实,为新时期黑龙江音乐发展史填补一块空白。

学前教育专业声乐课混合教学模式探索——基于中国民族民间歌曲演唱教学实践

声乐技巧的学习和风格的掌握有其自身的规律。混合教学根据声乐理论性知识、实践性知识的不同特点,与线上线下教学各自的优势相结合,在教学的内容、形式、成效等方面效果更佳。以中国民族民间歌曲作为实现知识、能力、素质目标的内容,符合学前教育人才培养的要求,也是高校课程思政的体现。

中国民族民间歌曲的体裁特征与演唱技巧分析

我国地大物博、幅员辽阔，每个地区都有着不同的地域特征、风俗、语言习惯，因为地域的差异性，造成了我国民歌在不同的民族之间存在不同的体裁特征、演唱技巧。笔者通过对中国民族民间歌曲的体裁特征进行简单的阐述，详细分析民歌的演唱技巧，以期为我国民歌演唱的健康发展做出微薄的贡献。

与我国各民族优秀音乐文化遗产抢救、收集、审编工作的半生缘——中国民族民间音乐集成编辑审工作回顾

《中国民间歌曲集成》、《中国民间戏曲音乐集成》、《中国曲艺音乐集成》、《中国民族民间器乐曲集成》工作的发起、开展,以至完成全部收集、整理和编辑出版工作,是在科技高度发达的20世纪下半叶与21世纪之交这段历史时期内的盛世传奇。文章的作者作为亲历者,回顾了这一历史过程。

“中国风”歌曲与中国传统音乐之关联

＂中国风＂歌曲与中国传统音乐之关联主要表现在三个方面：（一）采纳中国戏曲艺术之精华;（二）借鉴中国传统说唱艺术的元素;（三）吸收中国传统民间歌曲的特色。

杨放先生云南民族民间音乐研究述评

文章全面回顾了杨放先生的学术生涯,将其分为三个时期:1.求学期(1921—1948);2.《阿诗玛》的发掘与云南民族音乐搜集整理奠基期(1949—1982);3.主持编纂《中国民间音乐集成·云南卷》与茶马古道马帮民歌整理研究时期(1982—2014)。作者重点从云南少数民族叙事长歌(《阿诗玛》《梅葛》和哈尼古歌等)研究、主持编纂《中国民间歌曲集成·云南卷》工作以及茶马古道系列音乐研究三个方面,归纳评述杨放先生毕生研究云南民族民间音乐的学术成果。

大浪淘沙与沙里淘金——民族音乐学田野工作与案头工作的思考

1979年后举国上下大规模开展的《中国民间歌曲集成》的实施,对抢救民族民间音乐遗产提供了得天独厚的条件。作者通过参加《中国民歌歌曲集成(湖北卷)》工作,体会到:田野工作是研究的基础,面对收集到的繁杂的大量民歌资料,不能只凭个人主观想法或兴趣去臆断、取舍,应沙里淘金;案头工作是研究的深化与再发现;凡有争议问题要找歌手进一步核实;对文史方面的问题,要请当地的方志办协助查寻,要杜绝膺品。这样,才会有新发现、新思考、新成果。

先行者 奠基者 传道者——感佩杨匡民先生对民族音乐事业所作的贡献

在杨匡民先生百年华诞之际,文章以杨匡民先生不平凡的艺术人生经历为轴,以杨匡民先生对湖北民间歌曲整理与研究所做的开创性工作及笔者的亲身经历、感受为主要内容,围绕杨匡民先生作为收集、编纂、研究湖北民间歌曲先行者、湖北民间歌曲研究理论奠基者、民族音乐事业传道者的定位,感佩杨匡民先生为民族音乐事业所作的贡献。

田秧山歌的种类、特点与“潜功能”

以田秧山歌为研究对象,探讨此类山歌的名称、类别及结构特点。将田秧山歌分成旱地田歌和水田田歌,并从地域文化来探讨田秧山歌的成因及其文化,分析田秧山歌创作情况,对田秧山歌与劳动的关系及其"潜功能"进行分析。