《中国民间舞训练与教学法》课程多维度教学设计的改革与应用

中国民间舞蹈作为中华文化的珍贵遗产,承载着丰富的历史、文化和情感内涵。为了传承和发展这一宝贵的艺术传统,《中国民间舞训练与教学法》课程的教学方法经历了改革与应用的转变。多维度教学设计是一种新的教学模式,注重培养学生的技能、文化素养以及创新能力。本文将探讨这一教学方法的重要性,以及如何促进学生更好地理解和传承中国民间舞蹈的丰富传统。

文化的积淀与中国民间舞的模态构成(下)

与上篇和中篇相关联,文章分析了铜鼓舞蹈文化区的广西壮族、云南傣族和贵州苗族;花鼓舞蹈文化区的本质特征是“稻作文明”;千姿百态的“扭”法形成了北方“秧歌”的丰富多彩;北方秧歌“街场子”“大场”和“小场”的模态构成。下篇除在有机关联中认知中国民间舞“模态构成”的中观“共情”外,还在微观的动态风格层面去把握其动态成型的根由。

文化的积淀与中国民间舞的模态构成(上)

中国民间舞“模态构成”的研究,指的是对既往“自然舞蹈”研究的宏观及中观把握;对一些决定“模态构成”的微观要素,也会加以分析和研究。本着由宏观、中观而微观的认知思路,本文的上篇由世界舞蹈格局与“舞蹈世界”模态、中国舞蹈格局中的舞蹈模态构成,延伸到民族民间舞蹈模态构成的“云南分类”与“西藏风范”,为中篇和下篇的中观及微观把握做好逻辑关联的梳理。

文化的积淀与中国民间舞的模态构成(中)

本文主要从历史文化的积淀来考察中国民间舞的模态构成。与上篇相关联,本篇分析了“从古氐羌、凉山彝族到云南彝族繁多支系的舞蹈”“渝东南、鄂西、湘西土家族舞蹈的关联与流变”“安代舞、顶灯舞、萨吾尔登三位一体的蒙古族舞蹈”以及“‘丝绸古道的风韵’决定了西域舞蹈文化的底色”,为下篇的微观把握做好逻辑关联的梳理。

创作的意识与中国民间舞的作品形态(上)

20世纪80年代中期,中国舞蹈界因苏联乌克兰维尔斯基民间舞蹈团来京演出,引发了关于“民间舞生命力何在”的专题讨论;其中对中国20世纪50年代著名舞蹈家和优秀舞蹈作品的讨论,焦点所在正是作为舞台艺术的“中国民间舞”。这一时期,开创了社会主义工业化时代“中国民间舞”的新纪元,将自然传衍的民间舞蹈升华为具有社会主义时代属性的舞台作品是一种质的飞跃。深入人民群众的火热生活去创作民间舞作品新形态,强调“时代精神”的感召和激励,从作品的主题内容、典型形象出发来改造自然状态的民间舞,体现出真实、自然的生活所决定的创作意识和创编取向。中国民族民间舞的创作与发展,需要对“作品形态”的中国民间舞树立相关的“创作意识”。

中国民间舞蹈文化的传承与发展

中国民间舞蹈作为中国舞蹈宝库中不可或缺的一部分,承载着丰富的民族文化,反映了不同时代的生活方式和地域特色,是中华民族宝贵的精神财富。随着中国经济与科技的不断发展,中国艺术事业取得了长足的进步,中国民族民间舞蹈文化的传承与发展也面临着新的机遇与挑战。对此,本文简述了民族民间舞蹈的概况,概括了中国民间舞蹈的文化特征,分析了当前中国民间舞蹈文化传承与发展面临的问题,并针对具体问题探析了加强中国民间舞蹈文化传承与发展的有效路径,以期进一步推动中华优秀艺术文化的传播,促进中国舞蹈艺术的高质量发展。

浅谈中国民间舞蹈文化的多元化发展

中国民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史、地域和民族特色。随着社会的发展和文化的交流,中国民间舞蹈文化也经历了多元化的发展过程。本论文旨在探讨中国民间舞蹈文化的多元化发展,并分析其背后的原因和影响。中国民间舞蹈的多元化发展是指在不同的地域、民族和文化背景下,各具特色的民间舞蹈形式和风格得以独立存在和相互交融的现象,这种多元化的发展既体现了中国国土辽阔、民族众多的特点,也反映了中国历史上各个时期的社会变迁和文化交流。在这一过程中,中国民间舞蹈文化不断吸纳外来文化的元素,同时又保留了本土文化的独特性,形成了丰富多样的舞蹈形式和风格。本论文将从以下几个方面展开讨论:首先,通过对中国民间舞蹈的历史演变进行回顾,探讨多元化发展的起源和演化过程。其次,分析不同地域和民族的民间舞蹈形式和风格,揭示其独特的文化内涵和艺术特点。然后,探讨多元化发展对中国民间舞蹈文化的影响,包括对舞蹈艺术创作的启发、对文化认同的塑造以及对国际文化交流的推动作用。最后,提出对中国民间舞蹈文化多元化发展的展望和思考,探索如何更好地传承和发展中国民间舞蹈文化。通过对中国民间舞蹈文化的多元化发展进行深入研究,可以更好地理解和把握中国传统文化的丰富内涵,同时也为当代中国舞蹈艺术的创新与发展提供借鉴和启示,本文旨在为学术界和舞蹈爱好者提供一个全面而深入的视角,促进对中国民间舞蹈文化多元化发展的深入思考和探索。

“组合”的剖析与中国民间舞的学科建构(下)

中国民间舞的学科建构,北京舞蹈学院中国民间舞系、中央民族大学舞蹈学院发挥着“排头兵”作用。在学科学理建构上,代表者是马力学、马跃。在地方民间舞教学的学理建构上,“安徽花鼓灯”的高倩、“河北地秧歌”的黄济世和王月玲也十分引人注目。少数民族地区的民间舞教学,斯琴塔日哈、赵林平在蒙古族舞蹈学科建构中的作用,韩龙吉、向开明等在朝鲜族舞蹈学科建构中的作用,也都取得了不菲的业绩。在学科学理建构的持续发力中,北京舞蹈学院的高度、赵铁春以及中央民族大学的马啸提出的主张也都是极具建设性的——这为中国民间舞的学科建构带来前瞻的视野和前行的活力。

“组合”的剖析与中国民间舞的学科建构(上)

中国民间舞的学科建构,是从“代表性教学”的课程建设启程的。中国民间舞课程的教材虽然来自作为“自然舞蹈”的中国民间舞素材,但“教材”已经不具有“Folk Dance”的意涵了。中国民间舞的课堂教学,“组合”是主要的教材形式;一个重要的原因是,“组合”形式原本就存在于作为“自然舞蹈”的中国民间舞之中。作为中国民间舞教材形式的组合,最初可分为基训性组合、技术性组合、特殊动律组合、情绪组合、表演性组合等;后又调整为训练性组合、表演性组合、个性组合和即兴组合。通过对教材“组合”的剖析,中国民间舞教学剖析出基本体态、风格特色、基本动律、骨干动作、基本动作和组合特点;进一步,中国民间舞教学提出了“提取元素”和“元素训练”的学科建构理念。

中国民间舞蹈传承研究综述与反思

我国有着源远流长,独具风采的民间舞蹈。它们以身体语言记载着中华民族的精神内核与各民族依存的文化事项。文章全面梳理了20世纪前后中国民间舞蹈传承研究的主要内容和观点,从不同角度对民间舞蹈传承研究的成绩和不足提出了建议,已有研究主要是宏观视角下的概括性陈述,需要更加具体、本位的探究。文章希望可以对中国民间舞蹈的传承、文化软实力的提升以及文化复兴具有一定启示意义。

改革开放以来中国民间舞思潮巡礼

改革开放40年来,中国民间舞发展的现实背后隐藏着的艺术观念、实践理念,总体而言带有鲜明的主流意识形态印记和特征。改革开放初期,受文坛“文化寻根热”思想主潮的影响,触发了中国舞蹈界的文化意识觉醒,在舞蹈界的主流媒体上,“舞蹈寻根热”“中国民族民间舞蹈生命力”等重大问题成为中国民间舞理论探讨的热门话题。自20世纪80年代初,在以北京舞蹈学院为核心的中国高等舞蹈教育领域,采取的是一种叫作“课堂元素教学法”的民族民间舞蹈课程教学模式,为学院派民族民间舞创作提供孵化器。进入21世纪后,非物质文化遗产的保护观念自上而下的营造与中国民族民间舞创作理念形成了一对同时冲击创作者思想的并头潮。“非遗舞蹈”到底应该如何保护和发展,仍然是从理论到实践持续纠缠于舞蹈界思想的命题。

中国民间舞的本质与价值认知

今天,当民间艺人、地方文化工作者和职业民间舞者等诸多群体同时介入中国民间舞时,中国民间舞就在乡土舞仪外又成为了"非遗"对象、全民健身对象、"文化产业"对象、旅游产品对象、素质教育对象和舞台创作对象等。如此,它作为思想观念、身体呈现、仪式流程和组织制度的一体化的有机体便被瓦解。本文即是在这瓦解的态势中探求其本质和价值,以使各类介入者在各取所需时头脑有所辨识、下手有所留情。

浅谈中国民间舞教学中语言讲解的完善运用

文章论述了中国民间舞教学中语言讲解的重要性。并结合多年的教学实践，根据舞蹈教学的特殊性，阐述了舞蹈教师怎样运用准确、生动、形象的教学语言，最大限度地提高中国民间舞教学工作的效能。

当代中国民间舞的众生平等与众生言说的平等

新中国成立以来,当代中国民间舞手舞足蹈的言说者已然形成三个身份群体——作为乡土农民的民间艺人、作为地方文化馆或群艺馆的地方舞蹈工作者(我们称之为"二老艺人")和省市国家级舞蹈院团的职业民间舞者。由于身份的不同、表演民间舞的方式不同,因此他们用民间舞素材进行身体言说的内容也不同。这种差异的存在是既定的事实,但他们之间决不应该有高下贵贱之分——而在某种意义上讲,第一身份群体的身体言说来得亲切、生动和有力。

新时期非遗舞蹈的传承保护研究——评《非遗保护语境下的中国民间舞蹈研究》

民族传统文化是中华民族不断奋勇向前、创新创造的灵感源泉。非遗舞蹈作为民族舞蹈文化的重要组成部分,以其独特、灵动的表达形式,记录着中华民族的历史文化。对于非遗舞蹈的保护、传承、发展工作,也是当前社会各界所关注的热门课题。紧密结合非遗舞蹈传承、发展基本规律和趋势,融合现代化人文理论、科学技术前沿发展优势,创新、优化方法和策略,成为当前非遗舞蹈保护的重要实施路径。

中国民间舞身份、话语之“变”与“思”——以临县“伞头秧歌”为例

中国民间舞蹈种类繁多，风格迥异，有其独特的身份和话语，但在发展的过程中其审美判断发生了极大的变化。具体研究民间舞身份、话语“变”的内质，辩证认识“变”的影响，引起全方位的“思”和得出行之有效的“法”，是本文的主要思路。文章将临县“伞头秧歌”这一民间艺术形式作为参照物，通过两“变”、三“思”展开阐述研究。

在实践中探寻科学的中国民间舞教学方法

随着现代文化和西方文化的不断渗入,能够主动学习和了解中国民间舞的人越来越少,而民间舞枯燥、乏味、刻板的教学方式也成为这一问题形成的重要原因之一。基于这一主题,本论文对在实践中探寻科学的中国民间舞教学方法提出了一些见解。

浅谈中国民间舞蹈的现代审美价值

中国民间舞蹈是传统文化的载体，每一时期的民间舞蹈都有其独特的文化内涵，始终符合各个时期人们的审美情趣，展现出强烈的时代精神。

普通高校中国民间舞蹈教学现状及对策思考

民间舞蹈教学课程是目前我国普通高校舞蹈专业的重要基础课程之一。然而,在实际的民间舞蹈教学中仍然存在着一定的问题,本文简单地对目前我国普通高校民间舞蹈教学的现状进行了分析,并对存在的相关问题进行探讨,希望能够给相关的工作人员带来一定的帮助。

探析中国民间舞教学

中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,孕育了五千年的艺术文明,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀璨文化,其中舞蹈就是一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒。在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最典型性,最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产生活当中。