基于SPH的中国水墨画风格烟气动画系统

提出一个基于平滑粒子动力学(Smoothed Particle Hydrodynamics,SPH)模型的中国水墨画风格烟气动画制作系统。系统利用流体物理方程支配SPH运动规律,以少量粒子描述烟气运动的轨迹信息;通过在可编程GPU上采取投影纹理映射技术,进行快速、准确的绘制。系统包含5个模块:参数设定模块、烟团纹理库构建模块、运动骨架提取模块、浓度纹理生成模块和基于GPU的实时绘制模块。实验证明,系统能以简单、直观的方式体现水墨风格烟气动画的抽象性特征。

中国水墨画的“益”与“损”

中国水墨画的“益”与“损”郭建军中国水墨画在它一千多年的发展过程中，逐渐形成了自己独特的观察、构思及表现方法，并从绘画艺术的层面发展为稳定的文化系统。历史上，从事水墨画创作的大都是文人士大夫，他们都具有较高的文化素养，而且大多是集懦、道为一身，这使得...

论传统哲学思想对中国画色彩审美意象的影响

中国画以独特的审美风格自成体系,而其中最能体现其独特风格面貌特征的,便是中国画色彩的审美意象.……

论新文人画的内涵

Neo-literatic painting has being struggled with both national nihilism and complete westernization. However, it also shows its own negatives, such as escaping reality, showing femininity, and even lacking of aesthetic and social responsibility in arts.

青花文人画的审美及品味

中国陶瓷有着悠久的历史,其中景德镇青花瓷以其独特的表现手法和艺术风格,浓郁的东方艺术魅力,把釉下彩艺术推向了一个崭新发展阶段,自元以来,历久不衰,成为陶瓷艺术宝库中一颗璀灿的明珠。青花陶瓷装饰艺术,是科技与艺术的综合体现。与中国水墨画的＂焦浓重淡清＂五色类似,青花装饰也讲究＂料分五色＂,即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。它的艺术表现手法在发挥陶瓷材质、工艺特点基础上,融汇了中国绘画、中国书法、中国民族图案的艺术特点,布局生动、想象纯真、夸张概括,美仑绝奐。

色彩本应是水墨画的题中之义

色彩作为绘画本体语言,是构成某种艺术情调和艺术风格的基本要素,是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的重要手段。诸如对亢奋激昂的情绪,明快洒脱的情绪,阴郁低沉的情绪的表现,舍弃色彩会黯然失色。印象派与后印象派的“色彩革命”和“解放色彩”,其艺术成就是以色彩为标志的。 然而从唐朝安禄山之乱以后,国势衰萎,文人画家崇尚佛学、出世思想抬头。以王维为代表,他提出“画道之中,水墨为上”,等于是一个反色彩檄文。自此以后,文人画家整体性的放弃对色彩的追求,以逃遁现实,不食人间烟火为时尚。

羽毛画

羽毛画是中国具有悠久历史的传统工艺品之一,相传春秋战国时期(前770—前221)已有各种平贴的羽毛装饰画。人们将选好的羽毛经过剪、拼、叠、滚及热压成型组合粘贴,同时汲取中国水墨画的传统艺术形式,表现古代神话或今人故事,也有山川、人物、花鸟、鱼虫,种类很多。羽毛画中有卷轴、壁挂、册页,也有似浮雕的挂屏、座屏、案头立屏等,形象生动,精巧玲珑,是人们装饰厅室的工艺品。本期插页上的羽毛画《荣华富贵》,是广西的产品,具有典型中国民族风格。中国出产羽毛画的著名城市还有辽宁的大连市、山东的青岛市等。

香港水墨画的独特面貌

回顾过去约六十年的香港水墨画,有其传统的一面,有其现代的一面,尤多东西交融,新旧相承。本特辑选出的香港水墨画家十余人,呈示现阶段香港水墨画坛面貌,并探讨香港与内地当代水墨画风格指向的异同问题。他们有土生土长或稚年在港成长者,有打下深厚艺术基础而壮年抵港者,有长留外国终以香港为家者,都在中年以上,已建立成熟个人风格,有一定知名度。

中国画之名论争的背后

因为历史的原因,中国画这一概念的确存在着模糊性,这也就导致了对中国画实质的不同理解,不同的理解又产生了不同的观点,而观点不同,价值评判也就迥异.其实"仁者见仁,智者见智"在艺术上本属寻常之事,名称的模糊也给中国画的发展提供了巨大的自由发展空间,但我们中的很多人却热衷于"统一"人们的认识,致使大家常常在一个貌似相同、实则各异的问题上争执不休,莫衷一是,枉费了多少时间,空耗了多少精力,实在令人痛心.

书法的“现代化”——关于“书法主义”的答问

近读'20世纪末中国书法思潮'丛书,浏览之余,略得感想。友人询问'书法主义',遂有这篇对谈。问:'书法主义'是什么?是书法流派,艺术风格,还是理论主张?如果是'主义',那它是关于书法的'主义',还是关于现代艺术的'主义'?而:在我看来,'书法主义'不是书法艺术的'主义',而是一个艺术运动,一种艺术策略,同时也形成了一个介于书法与非书法之间的现代艺术流派。'书法主义'的参与者多数部是书法创作者与研究者(少数是画家),其活动与影响也大致限于书法领域。但同时,他们又越出了书法边界,以书法或与书法相关的方式进行创作。(邱振中与 Ralt Hanreider(汉瑞德)独立发展行的联展,用不同的笔书写汉字与拼音字,题目便是'无边界')。

诗书合璧话题款

“诗、书、画、印”合而为一是中国画的特有的传统形式。其中“诗书合璧”的题款更是宋元文人画兴起后对国画艺术的完善与升华。正如方薰所说:“高情逸思,画之不足,题以发之”。画家们凭借自己深厚的文学、书法功底在画幅上题写阐明“画里画外”之意的诗文。

跨出低谷 走向繁荣——工笔画家蒋采蘋访谈

张岱:工笔画是我国一个很古老的画种,它曾一度受到水墨画、文人画冲击而趋于沉寂。近一时期,工笔画的发展开始复苏,并取得了相当令人瞩目的成绩。您如何看待现代工笔画的发展现状? 蒋采蘋:工笔画是很古老的画种,它的发展可以追溯到两千多年前,也就是说,中国画是从工笔画开始的。工笔画是唐朝达到了它的鼎盛时期,到了宋元以后,由于水墨画及文人画的兴起,工笔画开始受到冷落,但在民间开始保存下许多珍贵的资料。现代工笔画的发展应在新中国成立之后。当时,年画、连环画、插图等都有了很大进步。工笔画比较大的发展是从1976年开始。那时文艺开始形成多元化的形式,工笔画作为一门古老的画种受到许多人的重视,著名工笔画家潘絜兹先生也开始大力提倡工笔画的复兴。因此,工笔画家越来越多,并涌现出了许多优秀作品。到了1987年,中央美术学院正式成立了工笔画室,使得工笔画学生的专门培养也提到日程上来了。工笔画的发展。

对物落墨的点式画法——李冬自述

自上世纪八十年代末九十年代初,我开始关注绘画风格和技法的表现。以中国民居古建为创作题材切入点,在"点性"绘画道路上探索历时二十个春秋。这期间创造性地尝试以吸水不同的方头笔、圆头笔,对景落墨,融汇中西,形成自己独特的绘画艺术语言。

自然丘壑 禅定写心——试读雪舟

在日本绘画史上，雪舟是一位极其重要的画家．被尊为日本画圣。在他生活的时代，禅宗和中国水墨画东传日本．直接影响了日本水墨画的发展．雪舟毕生致力于中国水墨与日本特色的融合，凸显其个人风格．开一代新风．并泽及后世。在中日绘画交流史上更有其存在的价值和影响．事实上日本古代的一流画家中．到过中国者唯雪舟一人耳。

读书

本书收录了著名华人设计师靳埭强的作品共504幅。书中作品包括海报、包装、邮票、书籍装祯等,其中很多作品曾多次在国际上获奖。靳先生深具国际视野,是香港设计巨匠,在设计界享负盛名。他的作品取材新颖,别树个人风格。除此以外,他亦醉心钻研中国水墨画,在香港画坛举足轻重。靳先生的作品取法中西古今,不论是绘画或设计作品,均简洁朴实、意象谐和,融汇贯通,可谓画中有设计,设计中有画的情韵。