中国流行音乐的民族化发展与延伸

中国流行音乐在历经百年的发展历程中,先后经历了三次重要的民族化进程,分别为:20世纪二三十年代老上海流行音乐风潮,20世纪80年代中期的“西北风”风潮以及新世纪伊始出现的“中国风”风潮。三次流行音乐民族风潮选择了不同的民族文化素材,通过中西结合的方式将传统民族文化应用于流行音乐的创作和表演之中。这种方式的推行带动了民族文化与流行音乐之间的联动,这些结合后的质变点符合时代审美价值取向,及中华民族文化的拓展。基于三次民族化风潮进程中的历史史实与艺术特点剖析中国流行音乐民族化的发展到重塑流行音乐的扩张与延伸。

中国流行音乐创作中民族元素的应用与特征分析

中国流行音乐自改革开放之后获得了快速的发展,并且在近些年来掀起了一波国风音乐的浪潮,促使流行音乐与传统民族音乐的融合。在目前中国流行音乐创作中,许多创作者都融入了民族元素,这些具有民族特色的流行音乐一经发布之后,获得国人的认可与追捧。随着这种创作模式的不断发展与成熟,我国流行音乐创作中民族元素的应用也将更加丰富多样,有助于推动我国流行音乐与民族音乐的融合发展。文章主要就中国流行音乐创作中民族元素的应用及多元化特征展开分析,从而为中国流行音乐创作提供有效参考,充分运用民族元素丰富作品内涵。

中国流行音乐批评的文化视角:身份认同与审美标准的嬗变

本文细致的对流行音乐文化进行了考察,强调了音乐与社会之间的互惠动态,通过流行音乐的抒情演变、传统与现代音乐的融合以及对听众偏好所反映的波动文化地形的广泛探究,揭示了中国流行音乐中独特的文化细微差别,并努力在音乐织锦中绘制出中国历史和当代社会的回声,阐释中国音乐曲折的演变历程。本研究试图通过其声音创新的棱镜,构建对中国历史和现代社会的细致理解,阐明了中国音乐演变过程固有的复杂性。

当代中国流行音乐的艺术风格与演唱特点

当代中国流行音乐经过几十年时间的发展,其艺术风格和演唱特点发生了巨大变化。本文通过梳理归纳将当代中国流行音乐的发展划为三个阶段,并将每个阶段中流行音乐的艺术风格和演唱特点进行分析。以便于更好地把握当代中国流行音乐的发展规律,为之后流行音乐的创新发展提供一定理论参考。

新时代中国流行音乐国际传播的新思考

全媒体时代,在技术和资本的全面加持下,中国流行音乐国际传播迎来了全新发展阶段,同时也面临着诸多现实挑战。如何在内容生产、传播渠道、品牌运营等方面进行改革创新,促进整体转型发展,谋求更多效益与空间,无疑是当前中国流行音乐国际传播面临的关键问题。笔者基于中国流行音乐发展现状,从平台建设、国际合作、数据运营、跨界拓展四个方面入手,提出中国流行音乐国际传播的发展进路,以期为相关主体提供有益借鉴。

“5W”理论视域下中国流行音乐文化海外传播策略

随着中国流行音乐文化在海外的广泛传播,其在国际上的影响力逐渐增强.作为文化传播的重要内容之一,中国流行音乐的海外传播亟需理论指导.“5W”理论是传播学中经典的科学理论,并被应用于多个领域的传播.在对“5W”理论进行充分解读的基础上,将其运用于中国流行音乐海外传播策略的研究,从传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众、传播效果五方面进行了详细阐述,以探究中国流行音乐文化海外传播的有效路径.

中国流行音乐在新媒体语境下的发展研究

随着互联网技术的快速发展,新媒体逐渐走进人们的视野,并在人们的生活中占据了重要地位,形成了新媒体语境。在这种背景下,各行各业的工作都或多或少会受到一些影响,这些行业或者产业在发展的过程中,也可以借助新媒体环境的优势,促进自身的长效发展。流行音乐是人们生活中非常重要的一部分,在人们物质需求得到了充分满足之后,更多的人对于精神方面的需求加大了关注力度,而流行音乐就是调和人们生活的一个非常重要的内容。在新媒体语境下,中国流行音乐行业发展呈现了新的特点,我们也应认真审视,利用好新媒体的优势,让其为流行音乐行业发展做贡献。

美学视域下中国流行音乐的特性研究

流行音乐有着独特的艺术魅力和审美价值。从中国音乐史来看,中国流行音乐在整个社会文化的发展中,不是孤立存在的,它的特性受到了整个社会各种因素尤其是美学观念的影响,具有与世界其他地区流行音乐不同的审美思想和文化基础,不但给中国传统音乐的发展以及受众的行为和观念带来了影响,还起到了传承民族文化、弘扬新时代人文精神的作用。在包括音乐在内的中国流行文化深受西方文化影响的情况下,研究美学视域下中国流行音乐的特性,有利于认识并发挥好流行音乐的作用,对中国流行音乐进一步的发展,对中国新时代文化自信自强建设都具有重要的意义。

多维视野下的中国流行音乐发展

中国流行音乐^(1)始于20世纪20、30年代,新中国成立后百废待兴,在历史的特殊时期国家着重发展物质文明,迫使文化艺术中的流行音乐发展一度搁浅。直到上世纪70年代,伴随改革开放的进程,流行音乐的发展开始迎来新的春天。站在历史的节点,回顾流行音乐的发展征程、着眼于流行音乐当下社会发展境遇、展望流行音乐未来走向,期望能为流行音乐的未来发展提供借镜。

当今中国流行音乐的困境与突破

无论从国际范围,还是从音乐受众的反映来看,当今中国社会的流行音乐并不"流行",它既未能充分地显示中国在国际社会的深刻影响力,又缺乏对中国文化的正向作用。概而言之,当今中国的流行音乐已陷入困境之中。而从音乐作为一种文化的本质入手,可以匡正中国流行音乐的种种误区,使之真正地流行起来。

中国流行音乐在传统音乐中的多维嬗变

中国传统音乐是中国流行音乐创作的主要源泉,中国传统音乐是许多优秀流行音乐的"灵魂",因为传统音乐因素的加入,这些流行歌曲才获得了强大的生命力。

贺绿汀与20世纪早期的中国流行音乐

作为 2 0世纪中国著名音乐家 ,贺绿汀的音乐作品有着深厚的中国民族特色。然而一个引人思考的现象是 :他早期的音乐创作除钢琴作品外 ,在流行音乐创作上 ,也有比较积极的参与态度 ,30年代上海曾传颂一时的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等具有经典性的流行音乐作品 ,就是一个最好的佐证。本文基于贺绿汀与 2 0世纪早期中国流行音乐的关系 ,考察与探讨了贺绿汀音乐多元观念的形成。

传播学视阈下的中国流行音乐文化回顾与思考

本文从传播学角度对中国的流行音乐文化进行了梳理,在回顾中国流行音乐文化的基础上,运用音乐传播学理论,对中国流行音乐文化从传播者、传播内容、传播过程、传播受众、传播效果等方面进行了较为深化的探索与思考。

论当今中国流行音乐的“传统化”趋势

21世纪初的中国大陆和港台流行音乐发展不约而同地呈现出一种"传统化"的趋势,即关注中国和被中国广泛接受的西方传统文化,并将其注入流行音乐的创作中。文章选取中国台湾地区有代表性的周杰伦、林俊杰、S.H.E组合和中国大陆的张靓颖,以他们的代表作品为切入点分析他们的音乐风格,进而分析产生这一"传统化"趋势的原因,同时得出结论:流行音乐将不断挖掘中外传统文化,多种曲风将不断融合并最终形成具有中国传统化特色的流行音乐文化产业。

身份、政治和疼痛--英文文献中的中国流行音乐研究

文章是对现有英文中国流行音乐研究在内容和方法论上的梳理和分析,以身份研究这一西方学者关注的中心议题为切入点。文章中,现代性和全球化背景成为各种身份表达的起因和归处。中国流行音乐被拓展至涵盖香港、台湾和其它华人聚集区的范围。在学科整合的层面上,作者将英文文献置于中文该领域的学科语境下,探讨中文写作者将流行音乐研究融入国际学术视野的可行性。

中国流行音乐演唱风格研究的前期理论思考

流行音乐的研究和教育目前在国内有着很大的发展空间,其中流行音乐的演唱风格研究又是很有价值的课题。基于其理论、实践、社会与现实意义,作者选择从音乐社会学的视角对此课题进行切入来开展系统的研究,以期开拓出流行音乐研究的新的思路。本文对该研究的基本情况进行分析和阐述,包括以下四个部分:第一,选题依据与意义;第二,文献综述与研究现状;第三,研究对象、范围与目标;第四,研究方法与主要创新点。

也谈中国流行音乐特点及发展问题

"流行音乐"是我国大众文化生活中的一个重要方面,也是我们研究当今音乐与现实生活关系的重要课题。中国的流行音乐经历了近二三十年的发展,已经开始迈向成熟期。本文结合中国当今社会的文化、经济等方面的发展因素,对中国流行音乐的发展历程,以及流行音乐在发展过程中所呈现的一些特点、问题进行了新的认识和分析。

近九十年来中国流行音乐文化的现代性之路

"上海老歌"标志着中国流行音乐的发生,流行音乐自1980年代在大陆复苏,并逐步走向文化中心地带,呈现出突出的现代性;2000年以后,媒介技术日渐成为一种新的文化霸权,主导了中国流行音乐产业发展的方向,中国流行乐坛呈现出明显的后现代症候。《现代性的有声书写:文化视阈中的中国流行音乐研究》从消费、技术、意识形态和审美四方面,展现了近九十年来中国流行音乐的发展脉络,独特境遇和文化生态,暗合文化现代性理论,显得颇为全面。

中国流行音乐及演唱风格探析

90年代后期迄今的中国流行乐坛,与时代政治、文化、经济背景有着密切的关系,它折射出大众情感结构和社会心态,这种可理解的社会心态和大众情感又促进多种不同的流行音乐风格的形成和发展。

中国流行音乐中的民族音乐元素

随着我国经济的发展我国公民对于物质文化的需求也越来越强烈,而其中流行音乐以其朗朗上口,韵律独特等特征吸引着越来越的听众对其进行关注。而我国的流行音乐与我国传统的民族音乐,无论是技术层面,还是外在形式,都有着十分密切的联系,对于流行音乐来说,其绝大部分都是对于民族音乐内在文化的体现,所以研究中国流行音乐中的民族音乐元素,对我们了解流行音乐的创作理念,表现方式以及审美习惯都有着至关重要的意义。