中国现代艺术到哪里去了?——王林、顾丞峰关于艺术的对话

时间：2015年11月 地点：上海某宾馆 顾丞峰：这段时间，我一直在做江苏“八五新潮”美术史系列的梳理，需要找一些参考资料，我找到高名潞的书《中国当代美术史i985—1986》。看这个标题我冒出了一个问题：如果当代美术从1985年开始，那么中国的现代艺术去哪里了？

论纽约画派对中国“八五新潮”以来现代艺术的影响

从某种意义上说,"八五新潮"标志着中国艺术进入现代主义阶段。这与20世纪西方现代主义对中国的影响密切相关,而其中作用最直接、也是最持久的,无疑是从"二战"后到五六十年代兴盛的美国抽象表现主义(纽约画派)。"纽约画派"多样化的面貌吸引着自20世纪80年代以来的许多中国艺术家,使他们在各个层面对前者加以借鉴。本文从三个因素讨论了这种借鉴的发生过程,并以艺术家个案为例,论述了不同借鉴角度下产生的作品形态。

“后现代”的中国本色——也献给“八五新潮”二十年

“后现代”，于1980年代飘洋过海，落户中土，经历短暂的冷遇后，很快就被1990年代高涨的热情推到了媒体使用的热销词汇中。当一些“专家”还在研讨“后现代”界域征象之时，一些“前卫”艺术家已经开始创作种种“后现代”作品，营造种种“后现代”现象，以此告诉历史、

当下新诗研究模式及其创新的可能

新诗史作为中国现代文学史研究的一部分,因其文体的特殊性,一直都有其独立的研究价值,因其专业化的要求,它也有着相对比较固定的学术队伍。从1980到1990年代,新诗研究主要集中于诗潮、流派、社团,以及诗歌艺术范畴的研究如意象、格律等,从研究的特点来看,这个时期主要是寻找新诗发展的规律和特点。

除了成功之外，当代艺术还能做什么？——纪念“八五新潮”三十年

几年前我发表过《除了既得利益，当代艺术还剩下什么？》一文，文章对中国当代艺术的历史描述，引发了网上持续半年的讨论。对当下现场的中国当代艺术，我谈到了两方面的看法。在此，借《艺术当代》杂志组织相关专题之机再做一些思考，谨望读者能参阅《除了既得利益，当代艺术还剩下什么？》，该文发表于雅昌艺术网本人博客，并发表于《上海文化》2009年第一期）。

“新文人画”现象产生发展的原因

一般认为,当今的中国画领域呈现为三脉分野的多元化格局:即“现实主义”、“现代水墨”和“新文人画”各执一方的格局.“现实主义”是指1949年以来以徐悲鸿,蒋兆和为代表的以现实主义精神为指导的中国画.“现代水墨”与“新文人画”则是从不同的思路欲求变革或摆脱“现实主义”的两种表现.尽管“现代水墨”与“新文人画”具有相互胶着、相互交叉的状态,为评论家的定义和分类带来困难,但从名称上大致可以看出,前者意味着试图冲缺正宗中国画界域和更加强调媒材特征,而后者则强调中国画的民族文化特征,在艺术语汇的运用和艺术情趣的玩味上完全要求回归传统.

“八五新潮”的前奏和开场——为纪念“八五新潮”三十周年而作

“八五新潮”作为一场青年艺术运动或曰现代艺术思潮已经过去三十年了，这场轰轰烈烈的艺术运动潮起潮落，前后不过四年多时间。现在已是远隔三十年的往事，回忆起来，还依然历历在目。回想三十年前的这场青年艺术运动，它的起始、它的前奏、它的开场，以致它的终结和谢幕，都清晰可辨。

追忆与思考——关于“八五新潮”美术运动

“八五新潮”美术运动是中国当代艺术史上一个说不尽的话题。二十年时间在弹指之间就流过去了，可当年的情景依旧历历在目。记得在十年前．《画廊》杂志的策划兼执行编辑——黄专曾组织过一次题为《纪念与反省》的笔谈。我应约写过一篇千宇短文，其中的一些认识，至今都没有改变。在这里，有必要再谈些新的认识和想法。

“八五精神”价值何在？——与杨志麟谈“八五新潮”

李计亮（以下简称“李”）：杨老师好!感谢你接受我的访谈。“八五新潮”对中国当代艺术产生着持续影响，非常值得深入研究。2015年是“八五新潮”三十周年，但当代人对这场运动的看法并不十分清晰，如何认识这种艺术精神的延续？

“八五新潮”的形成、发展与反思（中）

近年来，关于“’85”的论文、展监与讲座逐渐多7起来，原因在于。其不仅是中国当代艺术发展过程中的重要阶段。而且也是中圈当代艺术发展过程中迄今为止最为重要的历史事件，为当代艺术的未来走向提供启示和反思，也部分地奠定了当代艺术历史合法性的根基。正是在这个意义上，它无疑具有强大的吸引力和兴奋度。此文是鲁虹根据正在撰写的《中国当代艺术史：1978-2008》书稿改写而成，由子篇幅较长，原计划分上、下两篇发表，但由于作者近期义增补了第七节《令人瞠目结舌的“另类艺术”》，篇幅再次扩大，续接上期刊发的上篇，本次编辑处理为中、下两篇，本期发表中篇，下篇将于本千U2012年第4期刊发，特此说明。

“八五新潮”的形成、发展与反思（下）

近年来，关于“八五新潮”的论文、展l览与讲座逐渐多了起来，原因在于，其不仅是中国当代艺术发展过程中的重要阶段，而且也是中国当代艺术发展过程中迄今为止最为重要的历史事件，为当代艺术的未来走向提供启示和反思，也部分地奠定了当代艺术历史合法性的根基，正是往这个意义上，它无疑具有强大的吸引力和兴奋度。此文是鲁虹根据正在撰写的《中国当代艺术史：1978-2008》书稿改写而成，由于篇幅较长，原计划分上、下两篇发表。但由于作者近期又增补了第七节《令人瞠目结舌的“另类艺术”》，篇幅再次扩大，分上、中、下三篇发表，此次发表下篇。特此说明。

“八五新潮”的形成、发展与反思（上）

近年来，关于“八五新潮”的论文、展览与讲座逐渐多7起来。原因在于，其不仅是中国当代艺术发展过程中的重要阶段，而且也是中国当代艺术发展过程中迄今为止最为重要的历史密件，为当代艺术的未来走向提供启示和反思，也部分地奠定了当代艺术历史合法性的根基，正是在这个意义上，它无疑其有强大的吸引力和兴奋度。此文是鲁虹根据正在撰写的《中国当代艺术史：1978-2008》书稿改写而成，由于篇幅较长，经编辑处理，分上、下两篇发表，本次刊发上篇，下篇将于本刊2012年第3期刊发，特此说明。

评新潮交响乐

评新潮交响乐石城子一、“新潮”音乐的兴起对新潮交响乐，我国音乐界惯称──“新潮”音乐。进入新时期，实行对外开放以后，中外文化交流逐渐活跃，在无需翻译的所谓“国际性通用语言”的音乐领域，尤其是交响乐领域，这种交流更是日趋频繁。西方一些国家的音乐表演团体...

超越图像的中国新绘画（节选）

一 超越图像 我们在此提出的”新绘画”，特指“八五新潮”以来，在架上绘画领域集中呈现了“反图像化”的书写性格，注重于动态表现和敏感传达的艺术案例。它不仅是基于相对严格的绘画性，对中国当代架上艺术一种形态意义的归纳，更是对中国当代架上绘画领域表现观念的创新和精英价值追求的统称。

重绘现实:历史与现实的小叙述——作为“边缘现实主义”绘画的高小华艺术

作为20世纪中国艺术史上最具有影响力的艺术思潮，“现实主义”曾经雄霸中国油画数十年之久。然而，“八五新潮”美术运动以来，中国当代现实主义艺术日渐呈现出一种尴尬和失语的状态。如何在后形而上学和视觉图像泛滥的语境中用现实主义语式来图绘历史与现实？如何在跨文化交流和艺术全球化的时代将中国传统现实主义推向一个全新的阶段？如何创造出一种现实主义艺术的全新话语形态？显然，这已经成为一个摆在中国当代艺术面前的重要问题。

王音“苏联人和加油站”

王音出生于1964年，现生活、工作于北京。他在大学时期经历了中国“八五新潮”美术运动，当时正是中国艺术被西方现代与后现代思潮所震撼的时候，大多数中国艺术家试图借鉴西方艺术语言来表达中国经验。相比之下，王音的工作显得极为审慎和冷静，他没有盲目地套用西方语言，而是将自己放在中国绘画史的大背景中去寻找自己的工作起点。

幻境：别处现实

中国现当代艺术从早期革命现实主义到伤痕美术、乡土现实主义以及“后八九”的玩世现实主义一直都清晰地沿着现实主义的文脉发展和深入。而意义重大的伤痕美术思潮不但使国人和艺术家更直接地了船和深入到曾被忽视的人性的价值．也开始更客观地观看并表现自己所处的时代和社会。这次文化思潮波及了文化的各个层面，不仅是“八五新潮”和“后八九”艺术的先驱和思想根源，也是国际艺术界和艺术市场对中国当代艺术最集中的挖掘和兴趣的开始。