促三位一体 探调解之路——评姚亚平《价值观与中国现代音乐创作——关于“可能性追求”的讨论》

姚亚平教授的新著《价值观与中国现代音乐创作——关于“可能性追求”的讨论》是一本以中国现代音乐为主要研究对象的理论著作,力图解决中国现代音乐目前在国内的传播问题,以实现公众对专业作曲家的理解与认同。通过音乐传播过程中的三个关键环节,即音乐接受、音乐创作和音乐批评三个不同层面对本书展开评述,从价值观层面切入,促进公众对中国现代音乐的接受;指明中国现代音乐通过融入中国传统文化与民间音乐元素以达到中西结合的未来发展方向;通过对音乐批评中重要价值判断标准的建立和以“音乐学分析”为指导的方法论推动评论实践等方面为中国现代音乐的传播与发展所作出的独到贡献。

关于中国现代音乐“文本分析”的几个问题

本文对中国现代音乐文本分析的“界定”、“意义”、“对象选择”、“方法选择”以及“田野调查”与“独立研究”等几个方面问题,提出了自己的看法。

中国现代音乐分析随记——评谭盾早期的音乐作品《南乡子》

上世纪80年代以来,部分青年作曲家在当时积极学习西方现代音乐技术的热潮中,却通过"寻根"方式探索中国现代音乐创作道路,并出现了一批现代民族器乐新作。谭盾的《南乡子》是这时期的开创性、标志性作品。对此类作品进行细节性"内部"分析,对我们认识现代世界多元文化对中国现代作曲家的影响,梳理中国现代音乐与中国传统音乐的关系,了解作曲家个人成长的轨迹等,均具有重要意义。本文对这首重奏作品的体裁、结构、旋律、音响、曲式等方面进行分析,以此促进我们对中国现代音乐"起点"的回顾与思考。

中国现代音乐美学的生成基因与价值依归

中国现代音乐美学的学理构造与社会实践紧密相连。20世纪初,随着中国社会的转型,“新音乐”占据了主流音乐的地位。中国音乐美学吸取了西方美学强调艺术和审美自律的内容,同时以人文精神昭示其民族生命力。为人民而创,为人民而歌,人民至上是音乐艺术时刻不能背离的根本价值取向;培根铸魂、凝聚力量,发挥音乐艺术的价值引领作用;全面提升音乐审美层级,以此满足广大人民群众的审美需求。

从2011回望——中国现代音乐杂谈(之一)

一、我们为什么要研究中国现代音乐 我所指的中国现代音乐,主要是在20世纪70年代末到21世纪初,由中国专业作曲家借鉴西方现代作曲技术所写的、具有现代艺术风格的新音乐作品。因此,为什么要研究？以及如何看待中国现代音乐的崛起与变化等,

从2011回望——中国现代音乐杂谈(之二)

1.热切学习后的冷静思考 近30年来,中国作曲家以极大的热情和进取精神,集中学习西方现代音乐技术,以弥补自己的不足,我们向西方学到了不少东西,并获得了长足的进步。诸如将噪音音响作为音乐的重要构成因素的新观念;多调性、泛调性、自由无调性和序列音乐（包括12音序列和整体序列）技术的引入;偶然音乐、极限作曲、

论中国现代音乐作品中的“灾难叙事”

以中国现代音乐作品中的"灾难叙事"为主要论题,分析中国现代作曲家如何运用现代音乐技法来进行"灾难叙事"。着重分析了几首具有代表性的"灾难叙事"作品。这些现代音乐作品以独特的视角和音乐语言回顾了那些灾难以及特定的历史,并通过音乐叙事进行深刻的反思,为人们带来灵魂的警醒和精神的洗礼。

萧友梅:中国现代音乐教育的开创者

在中央音乐学院的校园里，塑有著名美术家刘开渠先生创作的一座半身铜像，据说这是中国第一座音乐家的雕像。这座雕像所塑造的音乐家，就是被称为“中国现代音乐之父”的萧友梅。

色彩斑斓的中国现代音乐——散谈天津“全国中青年作曲家新作品交流会”室内乐新作品

在21世纪的第一个金秋季节,由中国天津音乐学院主办的"2001年全国中青年作曲家新作品交流会暨中国天津国际现代音乐节"(ChinaTianjin Internatiomal Contemporary Music Fes-tival,as well as 2001 a Nationwide Communi-cation Meeting for Newly-Composed works ofYoungand Middle-Aged Composers.)于10月22日至28日在天津举行.来自中国、俄罗斯、美国、乌克兰、瑞士、芬兰等国家的当代老中青三代作曲家们欢聚在一堂,共同交流和研讨各自风格不同的现代音乐新作品.

上海音乐学院和中国现代音乐的发展 在香港大学亚洲研究中心第二次中国新音乐史研讨会上的讲话

近年来,不少美国和欧洲各国的音乐界朋友们,在参观访问了上海音乐学院的教学之后,称誉她是世界上最优秀的音乐学院之一,有的甚至认为可与当今世界上最优秀的美国朱丽亚特音乐学院和苏联的莫斯科音乐学院相媲美。上海音乐学院,比起根基深远,久享盛名的朱丽亚特音乐学院和莫斯科音乐学院来,还是有一定差距的,特别是在物质设备等条件方面更显得落后,但无庸讳言,上海音乐学院确实以她几十年艰苦奋斗的事实和成绩,在国内外乐坛上赢得了一定的地位和影响。

与中国现代音乐史有关的一篇资料性文章及其所引起的问题的回顾

国共第二次合作时期。抗日战争的第三年,我由于对林路同志当时在桂林提出的“新音乐”(他1939年底或1940年初在桂林主编出版《新音乐》月刊)不理解,并有不同看法,写了篇不到一千字的杂文《所谓新音乐》发表在桂林报纸副刊上,曾经引起过轩然大波。

留学生与中国现代音乐文化的建构

本文以１９０１—１９４９年出国攻读音乐专业的中国留学生为研究对象，客观地论述了在前后三个阶段中，留学生对中国现代音乐文化建构所作出的贡献。论文共分四个部分。一、留学生走出国门的历史文化背景；二、中国现代音乐文化的启蒙者；三、中国现代音乐文化的奠基人；四、一代音乐家的崛起。关于建国后我国音乐专业留学生的成就与贡献，本文暂不作论述。

对中国现代音乐＂先现音＂--谭小麟先生思考

谭小麟先生是我国运用西方现代作曲技法来创作中国民族音乐的第一人。新世纪以来，随着谭小麟研究的不断深入，谭小麟先生被遮蔽了的艺术贡献，也逐步清晰并被越来越多的人所知晓。本文试图通过分析谭小麟后期音乐作品的多声技法来了解他是如何富有创造性地运用兴德米特理论体系，而后又是如何形成自己的风格特征，继而对他的这一探索有中国民族风格多声技法思路的进行总结。

第一届“中国现代音乐创作研究年会”在我院隆重召开

2005年12月3日-6日，“第一届中国现代音乐创作研究年会”在我院隆重举行。来自全国各高等音乐艺术院校与文艺团体的近百名作曲家、音乐理论家汇聚一堂，对中国现代音乐创作的一系列理论问题进行了广泛而热烈的讨论。这次会议是继1985年12月在武汉音乐学院举行的“第一次全国中青年作曲家新作交流会”20周年后的另一次重要会议。

叶小钢:中国现代音乐代表人

北京音乐厅作为中国严肃音乐的最高殿堂,曾有过多少中、外著名音乐人在这里亮相献艺确实已经记不大清楚了。 那天,一个普普通通的日子,当中国第一个着重演奏当代中外作曲家作品的爱乐乐团(又称中央音乐学院“蚀”乐团)首次在中国乐坛展示“新派音乐”的风采时,地道的北京现代音乐人、乐评人、音乐艺术家、发烧友,云集一堂,音乐会每一个音符的跳跃使得他们如痴如醉,沉浸入梦。 两个小时的音乐会结束了,长久的掌声响起来,一位颇潇洒且英俊的年轻人从听众席的后排站起来被已痴迷的听众簇拥到台上——叶小钢成功了。

中国现代音乐最需要什么?为钱仁平《中国新音乐》序

中国古代有一个非常美丽的音乐故事：伯牙和子期的传说。据《吕氏春秋·本味》记载：琴家俞伯牙弹琴，友人钟子期欣赏。当伯牙弹琴而心想表现高山时，钟子期诡“琴弹得太好了!巍巍乎若太山。”过了一会儿，伯牙弹琴而意在表现流水时，钟子期又说：“琴弹得太好了!汤汤乎若流水。”后来钟子期死了，伯牙摔破了琴，扯断了弦，终身不再抚琴，因为世界上已经没有值得为之弹琴的知音了。

我看首届“中国现代音乐论坛”

在春意盎然、欣欣向荣的四月上海，刚成功举办了新世纪中国首届“中国现代音乐论坛”。犹如第一声春雷，炸响了一直以来远离大众的中国现代音乐。

浅谈中国现代音乐的风格与特色

历史发展到21世纪,为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生;同时,随着这一文化格局的改变,人们对多元文化现象的思考日趋深入。

中国现代音乐创作之我见

1.植根故土不离母语从1957年上海音乐学院毕业算起,至今三十七年,一直从事中国新音乐创作,终身以此为理想和目的。回顾过去,在创作道路上可说是没有迷途与傍徨。因为一开始就已确定要走的方向,树立了信心和勇气去实践,而且数十年来都经常警惕自己勿做寄生异株的花草,在众多西方音乐流派的现实里没有成为随波逐流的浮萍。我的音乐创作有自己深长的根,故土的民间音乐就是自己创作生成的土壤。

让中国现代音乐走进广大听众的视野

从＂骚乱＂说起 看过电影《香奈儿秘密情史》（Coco Chanel＆Igor Stravinsky）的读者或许会对影片开头长达二十余分钟的一段骚乱情节记忆犹新,那是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基（Igor Stravinsky,1882-1971）的舞剧《春之祭》（Rite of Spring）于1913年在巴黎首演时的情景。在音乐厅里,一半听众对作品嘘声不止,大呼那不是音乐,另一半听众则对其大加称赞,褒扬作曲家的革新精神。