史海撷落英,边角抉缤纷——读《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》

《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》是中国音乐史学家、音乐评论家梁茂春先生在各地讲学的内容整理而成的书著。该书著以全新的视角、新颖的研究思路和研究方法诠释现当代中国音乐史,拓宽了研究思路,拓展了研究视角。

中国现当代音乐创作中传统文化思想辨析

随着时代进步,中国音乐完善发展,产生了现当代音乐。这种音乐本质上是我国现代文化的构成部分,诞生条件和发展基础来源于中国文化的历史渊源中,带有时代背景所留下的痕迹,内涵中本质上与所处时代文化有较深联系,基本上属于相同的文化价值体现。从文化发展和需求上分析,现当代音乐不是在学习西方的阶段,而是已经走出了西方的局限,逐步实现本土文化的复兴。这一局势说明现当代音乐在创作角度上已经具有继承传统文化,实现民族文化复兴的文化自觉意识。

一部独具特色的史学专著——评《中国现当代音乐家与作品》

周畅先生的新著《中国现当代音乐家与作品》是一部专门论述现当代音乐家与作品的专著,它从艺术史的角度出发,精选了现当代几十位音乐家和百多首作品,对之进行深入的研究,见解独到而精辟,文章简练而优美。

高中音乐课堂关于中国现当代音乐鉴赏中文化理解的教学实践研究

音乐是一种独特的艺术,中国现当代音乐为目前高中音乐课堂注入新的活力,为实现教学目标提供了独特的文化遗产,为高中生的艺术鉴赏能力提升提供机会。本文阐述了文化理解在中国现当代音乐鉴赏教学中的重要性,以及目前面对的挑战,并提出教学实践策略,有助于根据教学实践、教师教育和教育政策中的特定教育目标,结合学习内容和方法,深化学生对中国现当代音乐鉴赏的文化理解。

不拘一格书音史 广新深精论乐坛——评周畅著《中国现当代音乐家与作品》

近年来,有关中国音乐史的著作不断增多.除大同小异的通史著作外,也有部分佳作在音乐史的研究视角、领域及方法上另辟蹊径,不仅仅局限于通史的叙述,而是从一个全新的视野来多角度、多层次地观察历史、分析历史,犹如一股清新的风扑面而来,沁人心脾.著名音乐理论家周畅先生,博稽文献、探赜索隐,本着打井不止,广、新、深、精的史学研究原则,著成<中国现当代音乐家与作品>(人民音乐出版社2003年9月出版,以下简称<音乐家与作品>)一书.

浅谈中国早期音乐剧与现当代音乐剧

早期的中国音乐剧以借鉴学习西方唱法和纯民族唱法甚至偏向戏曲的唱法为主,发展到现当代在融入西方摇滚乐的基础上,还加入了很多民族元素的中国原创音乐剧,加入了民通唱法,还从角色等方面都做出了很大程度的优化,现当代的中国音乐剧虽然仍处于探索学习阶段,但是我们看到了它的逐步融合。现在我们除了发展中国原创的音乐剧外,也更多的引进了外国优秀音乐剧,重新译为中文版本在国内巡回演出。现当代中国的原创音乐剧有了中国民族化的特色。怎样更好地发展,怎样更好地融入和让世界接纳有中国特色的原创音乐剧也是现当代音乐剧怎样更好的向前发展所需要继续探索和思考的问题。

沉重的历史回响——论中国“文革”音乐及其在新时期的影响

本文从"文革音乐"历史余响切入,梳理了对待"文革音乐"存在的两种不同态度:批判分析和全盘否定。继而对"文革"音乐进行历史和美学批判,认为"文革"音乐的美学取向无疑是20世纪六十年代前期音乐舞蹈"革命化、民族化、群众化"的自然延续,并通过其自身的艺术实践,在音乐艺术形式和手段表现方面,从各个层面和各种体裁领域,都将这"三化"推向极端。总体观察,"文革音乐"是政治和艺术上都失败的音乐,但我们应将"文革音乐"置于宏观的历史长河中来对待,因为"文革音乐"的现实存在,不是对"文革"政治的"一往情深",而是新时期中国音乐在失落了崇高和理想之际,对中国音乐的某种"替补",而这正是中国音乐新世纪进程中的困惑。就中国音乐下一步发展,笔者寄希望于当代音乐家对急功近利等浮躁创作心态的挣脱,以及对社会、民族历史发展责任的担当。

现当代中国音乐作品中的美与善探析

现当代中国音乐作品无论是歌词方面还是旋律方面都体现了美与善。通过对音乐美学中的美与善进行探讨,深入理解和探索现当代中国音乐作品中蕴含的美与善,分析美与善对现当代中国音乐作品的影响。通过借鉴西方音乐美学思想和古代中国音乐美学思想,可以更好地欣赏音乐中的美,并通过音乐来传递美好的情感,引导人们思考和追求善良的品质。

让音乐史研究更全面——关于台湾、香港音乐研究

“让音乐史研究更全面”的重点是讲如何填补中国现当代音乐史研究的某些空白,如何补充某些残缺。由于受到左倾政治的钳制和其他的原因,以往的中国现当代音乐史研究是不够全面,甚至是残缺不全的。完整的中国音乐史不能缺少了对台湾、香港音乐的研究。

边角风光亦灿然——浅谈“音乐史的边角研究”

《音乐史的边角——中国现、当代音乐史研究的一个视角》是作者梁茂春先生近年来对中国现当代音乐史"边角研究"的一些思考和心得,将由上海音乐学院出版社于2015年出版,该文是这本专著的绪言部分。

“文革音乐”研究

"文革音乐"是1966年至1976年间中国在特定的政治历史背景下产生的音乐文化现象,它可以称为是政治的工具,但作为一种艺术审美研究现象,却不仅是政治的产物,更多是诠释了那个时代的主流思想和谐美精神的回归。前不久,"文革音乐"研究还是中国现当代音乐史研究的禁区,但同时它又是中国音乐发展史的重要组成部分,必须对其进行全方位研究,对"文革音乐"进行仔细、深入、具体的分析。

东西方音乐文化互动认知下的思考

当代中国正处于一个社会转型时期,现代启蒙历经百年,在核心价值观、未来模式和重新认定中,把脉当下与未来之中国,这是既具现实意义而又不可越之藩篱的历史问题。对这一问题展开的研究和讨论,既是以不同视角拷问中国现当代音乐文化与现代音乐教育的现代性转型问题,也是获得更宽、更广的寻求社会共识,希冀在多元开放的视角中认知、碰撞与交融下勾勒出未来篇章。

时值比例织体及其在我国现当代音乐中的音响形态构建与风格拓展

时值比例织体(texture with proportional value-rhythm)是声部纵向、横向或纵横间节奏时值基于相对恒定、呈数比(数列)关系的一种音乐织体。这类织体的音乐实践具有宽广的时空跨度,它作为节奏(关系)视角的织体现象,可追溯至欧洲中世纪多声音乐实践,继文艺复兴、大小调和声共性实践,乃至20世纪以来现当代作品中常见的音群技法,都与其息息相关。文章论述了时值比例织体概念与技法构成,并探讨了中国现当代作品中基于时值比例织体的音响形态、结构功能及其在风格和技术之间的处理法。

人物是历史的一面镜子——读《李焕之的音乐生涯及其历史贡献》有感

青年学者蔡梦的博士论文《李焕之的音乐生涯及其历史贡献》是我国第一部全面、综合研究李焕之这个音乐史人物的专著。本文对该书做了全面的介绍,同时亦在探求该书给予我们在中国近现代音乐史人物研究方面的深刻启示。

曲无定式·写有原则——论姚恒璐第一钢琴叙事曲《哦,我们叫它“黄土地”》的音乐创作特色

奏鸣曲式中主题的创作设计和调性布局作为作品结构的核心原则,是音乐创作中必要的设计与思考。但程式化的结构公式并不是所有作品照搬的写作原则,所谓“曲无定式,写有原则”即是不同作曲家创作不同作品的不同思路。这种原则以借鉴西方、中西融合、民族创新的理念尤为体现于中国现当代音乐创作中。本文以姚恒璐第一钢琴叙事曲——《哦,我们叫它“黄土地”》中主题的创作设计及其调性布局在奏鸣原则下的创新思维进行分析研究,并就中国现当代音乐创作中奏鸣原则的创新体现提出一些思考。

周沛然乐事初考

周沛然是新中国音乐教育的先行者,也是中国合唱艺术理论的奠基人之一。早在上世纪50年代,他就编辑出版过多册音乐书籍并大量印刷、传播甚广。他的合唱指挥教材,在近半个世纪的时间里不断再版,至今仍有一定影响力。本文通过对历史文献的挖掘与梳理,大致还原出了这位音乐家早期的人生经历与从艺发展轨迹,并尝试在梳理研究个案的同时,也对中国革命文艺、中国合唱艺术理论和中国大众音乐教育的个案梳理,做出实证研究的理论探索。

“文革音乐”研究

"文革音乐"是1966年至1976年间中国在特定的政治历史背景下产生的音乐文化现象,它可以称为是政治的工具,但作为一种艺术审美研究现象,却不仅是政治的产物,更多是诠释了那个时代的主流思想和谐美精神的回归。前不久,"文革音乐"研究还是中国现当代音乐史研究的禁区,但同时它又是中国音乐发展史的重要组成部分,必须对其进行全方位研究,对"文革音乐"进行仔细、深入、具体的分析。

中央音乐学院院史中的红色音乐经典

中央音乐学院作为新中国成立后由中国共产党领导组建的第一所高等音乐学府,多年来继承党的优良传统,为党和国家培养了大批音乐人才。这些音乐家始终不忘坚持以人民为中心的创作理念,创作了大量红色音乐经典作品。文章以"红色音乐经典"概念的历史解读为出发点,结合学院在不同历史时期对党的文艺和教育方针的具体贯彻、执行,课程设置等,以创作群体的身份、作品体裁作为分类依据,对这些红色音乐作品的创作进行分析、研究。

李焕之新时期的器乐创作及其艺术特色

李焕之的音乐创作体裁广泛,题材多样,一生共创作各类声乐作品近500首(部),器乐作品近10部。改革开放以后的新时期是李焕之创作的旺盛期。本文着眼于20世纪80年代以后的器乐创作,通过分析代表性作品,探察他在特定历史文化环境下,表现在艺术创作上的新追求,以及这种追求给予我们的深刻启示。