建构中国电影传播史

在当前的学术语境中,传播史已经被赋予前所未有的深广性。电影传播史也正在进一步整合电影学和传播学的成果,从以好莱坞为中心的学术传统走向更加广阔的研究领域。中国电影传播史(1905-2005)研究中国电影诞生以来迄今100年的传播历史。从历时性分析,中国电影传播经过了1905-1949年间以上海影院为中心的区域传播阶段、1949-1979年间以城乡放映为中心的国内传播阶段以及1979-2004年间以影院放映/音像制品/电影频道/网络视频/各类影展为中心的整合传播阶段;三大历史阶段里的中国电影在传播制度、传播媒介、传播方式和传播效果等方面各有具体的特征并承载不同的历史使命。从共时性分析,100年来的中国电影传播深受中国传统文化尤其20世纪以来中国政治、经济和社会的影响,并在一定程度上影响了20世纪以来的中国政治、经济与社会心理。

电影节、国际传播与世界性:对跨文化语境下中国电影传播策略的反思

自从1932年威尼斯国际电影节作为世界上第一个国际电影节诞生以来,电影节已经逐渐成为了推动电影艺术发展与交流、促进电影工作者之间的交往合作以及提升国家民族文化交流的平台。在迪娜•尤尔丹诺娃(Dina Iordanova)所整理的《电影节年鉴(Film Festival Year book)》中,她将电影节描述为电影制片、发行、放映的工业节点与跨国文化交流的节点[1]。

中国电影传播的产品差异化战略与对策

面对越来越复杂的国际形势,中国电影产品在制作和传播方面需要制定统一有效的战略机制。在对国外观众观看中国电影的相关问卷调查数据分析的基础上,通过公因子分析法来剖判中国电影文化传播的优势及劣势,并结合中国电影对外传播的实际情况,可以得知中国电影产品具有文化资源、类型化、系列化和文化创新这四大潜在优势。这些潜在优势可以作为中国电影国际传播过程中实施差异化战略的主要依据,进而以此为基础提出针对性发展策略。我们通过发掘丰富深厚的中国文化资源,可以提升中国电影人才优势,推动中国电影系列片的创造,消除中国文化电影传播过程的语言障碍和文化障碍等方式,使中国文化的电影传播在国际竞争中不断创造优势,获得最大的传播效益。

中国电影在东南亚的传播与华人文化认同研究

东南亚是“海上丝绸之路”的核心区域,也是中国电影海外传播主要地区之一。百年来,东南亚一直是中国电影海外重要市场,由于地缘接近性、语言文化互通性、华侨华人社群较多等原因,东南亚观众是对中国电影怀有情怀与情结的海外观众群体。近年来,不少讲述中国故事与民族精神、展现博大精深中华优秀传统文化的电影在东南亚显现出“叫好又叫座”的态势。研究中国电影在东南亚的传播历史与现状,将有利于总结经验,提出未来中国电影传播的策略建议,进一步深化华人华侨文化认同,推动中国电影持续向东南亚地区文化推广与传播。

英国电影节的体系创新与中国艺术电影的海外传播新路径——以伦敦华语视像艺术节(Chinese Visual Festival)为例

伦敦华语视像艺术节(Chinese Visual Festival)成立于2011年,其创建的初衷是为了能够让英国观众看到西方主流印象之外的中国。从2011年创办到2020年因疫情原因不得不暂停举办,伦敦华语视像艺术节展映的影片类型与题材均称得上多样。参展伦敦华语视像艺术节的电影人/艺术家的身份背景也有较大差异,还有一些鲜少在欧美国际电影节上露面,但在国内成绩斐然的导演。伦敦华语视像艺术节将电影放映与艺术展、音乐会和学术座谈会相结合,通过体系的开放性拒绝呈现“东方主义”视角下异域化、单一化和刻板化的中国影像,对中国艺术电影的展映将重点从单一的中国现实展现转移到对影像艺术中包括现实主义美学在内的各类美学模型的反思与质询,为中国艺术电影在西方世界的传播提供了新的可能性。

民族国家意识的延宕与缺席:南京国民政府成立前中国电影的传播制度及其空间拓展

南京国民政府成立以前,亦即从电影传入中国至1927年之间,中国电影传播主要诉诸道德与风化,基本无关民族与国家。民族国家意识的延宕与缺席,与落后保守的价值导向及混乱无序的官方介入结合在一起,使这一时期的中国电影几乎处在一种特殊的无政府状态,并导致中国电影从一开始就陷入目标/效果的错位与传者/受众的分裂之境。民初前后的中国电影及其观众群体,也在电影传播迅速滋长、日渐繁盛的过程中体会到了某种不羁的自由与失范的快感,当然也品尝到了一些价值的困惑与认同的焦虑。

浅析《中国电影发展史》与电影传播的关联

中国电影从诞生之初到20年代的电影民族化进程,从30年代的电影社会化进程再到40年代的重建传播秩序,直至新中国成立以后,中国电影的发展史都与传播有着密不可分的关联。而出版于1963年的《中国电影发展史》,无论是从它诞生的背景、编著的经过、性质,还是出版后产生的影响,都无不显示着其作为一种媒介与电影传播的关联。

国家政策下的中国电影产业分析——以“一带一路”为例

作为国家战略,在"一带一路"方针政策下,尽管中国电影并没有像预期那样有着出色的表现,而且中国电影的创制也并没有在不理想的成绩之后进行及时而必要的反思,但是,各种标榜着"一带一路"战略方针的电影则已经遍地开花。存在着诸多问题的"一带一路"电影在加重中国电影产业陷入多重困境的同时,更与"一带一路"理念的初衷大相径庭。基于各种数据之上的报告分析一方面暗示出"一带一路"政策下中国电影产业的潜在忧患,另一方面,也给予我们从中发现改革与完善中国电影现状的可能与路径。建立在深度读解并正确实践基础之上的"一带一路"文化战略方针,才能够帮助中国电影走出去,在实现优势共享、弱势共帮的同时促进中国电影产业发展自身的良性循环,进而推动"一带一路"多重构想的早日实现。

中国电影在海外

中国电影理应成为文化"走出去"的先锋。系统回顾中国电影在海外的传播历程,梳理其中的得失作为借鉴,毫无疑问是一件很有意义的事。从1949年以前中国电影初出国门,到1977年以来的崭露头角,再到2000年以来的大步迈进,期间经历了一波三折,其中的经验得失为中国电影未来"走出去"提供了很好的借鉴。

《以青春之名》:存在主义美学下的中国青年解读

影片《以青春之名》采用近年来较为流行的篇章式结构,展现了在不同时代环境下,以青春之名的中国青年身上的时代精神,构成了中国青年使命的发展史。电影探讨了不同时代的青年在面对存在主义母题--人生的生存意义时的不同表现,挖掘出不同时代青年形象和青年文化差异性背后的精神同一性,以及青年形象文化转变和社会变迁的关系,从中可以看到在表现中国青年力量时电影呈现的三大特质。

传承中华优秀思想文化引领中国电影国际传播

中华优秀思想文化,是中华文化和中国精神的精髓,是文化自信的核心要义。中国电影是创造性转化与创新性发展中华优秀思想文化的重要方式,在新时代,中国电影必须充分发挥中华优秀思想文化的内在支撑与引领价值,并通过传承弘扬与转化发展中华优秀思想文化,推进中国电影的国际传播,以此展示中国文艺新气象,铸就中华文化新辉煌。

2017年美国电影产业观察与分析

2017年,美国电影可谓大体量、全层次、多元化:其巨大票房的背后暗藏美国民众心理、符号资本再生产、文化产业竞争的秘辛;商业电影与艺术电影、主流电影与少数电影的并存不过是美国社会文化的迭代分型;进口与合拍作为产业策略也为中国电影的海外传播释放了可观的空间。美国电影是一个魔镜,面对它我们不该问"谁是世界上最美的",而要看到"美美与共"的可能。