重构中国电影——从学术史的角度观照改革开放以来的中国电影史研究

从20世纪初期开始迄今的电影史研究,不仅以其接近一个世纪的写作实践,成就为电影学知识体系中引人注目的一部分;而且以其日益全面而又深入的理论性和系统性,构建出一种特性鲜明、专门性强的电影史学术传统。基于电影作为学术的层面考察中国电影学者"重写电影史"的经验和教训,并从学术史的角度观照改革开放以来的中国电影史研究,无疑是一种较为有效并亟待展开的应对策略。这种策略的提出,有望改变此前中国电影史研究忽略自身的学术传统及缺乏理论性和系统性的弊端,最大限度地克服"重写电影史"的艰难,走向一种更具建设性与开放性的、新鲜生动的中国电影史,亦即:通过电影史的不断重写及对学术史的反复观照,努力回到问题的核心即走向中国电影史学术史,进而重构中国电影。

艺术史中的社会变化视角及其位移——以中国电影史研究为个案

本文拟从社会变化视角考察中国电影史,由此探讨中国艺术史研究中的视角位移问题。艺术史不过是研究者的主体建构的产物。对程季华主编《中国电影发展史》的社会革命视角略加调整,以社会变化视角去重新考察中国电影史,从中见出社会革命与社会改革两种基调的交替演进。特别是应看到革命式改革构成改革开放时代中国电影式演变的主旋律及主视角,意味着以革命的激进方式去实施改革。在当今全球文化经济时代,中国电影史乃至整个中国艺术史研究视角需要而且应该寻求突破。重要的不再是是否采取一重视角或多重视角,或所选取视角是否先进或高明,而是是否确实据此视角而获得新的史家洞见。拥有新的史家洞见应成为中国艺术史研究的自觉追求。

关于中国电影史研究主体性争论的再思考

文章在对近年来中外学者有关中国电影史研究的争论进行梳理的基础上,追溯了中国学者所提出的主体性思想的源头及发展,分析了跨国电影史和民族国家电影史两大研究框架所蕴含的解构与建构的思路,并对如何建构中国电影史研究的主体性进行了思考。

早期中国电影史研究现状与喜剧的早期历史叙述

一、早期中国电影史的研究现状感谢主办方给我发言的机会。今年10月份,我们中国电影资料馆举办了一个早期中国电影论坛,我在论坛上做了一个总结发言,谈到了几点:第一是大大拓展了中国电影史发展的领域,深化和细化了中国电影史研究的很多方面,比如说原来电影怎么传入中国,电影的放映、电影杂志、电影人物,还有电影的翻译和传播,这都是我们过去的电影史比较少见的。特别要告诉大家,我们编撰的第一批书最后的字数达到130万字,下个月会正式出版。我们花了大量的人力、物力来做这件事,也是因为想为中国电影史研究提供第一手资料。

海外视野中的早期中国电影史研究

各位朋友,我大概在来之前的三天,才问李道新老师,“什么叫作民国电影”?我今天应该说是学习到很多东西。“民国电影”,我觉得应该是一个正在形成中的概念,如果电影是神话,这个内容包括我们今天在做的事情都可以界定“民国电影”,所以我就照着大会给我的三个大的议题分享我的看法。

身体修辞与中国电影史学研究的空间建构

从身体修辞的角度介入中国电影史的研究能为"重写中国电影史"增添一种全新的研究视角和研究范式,可以揭开中国电影所折射出的政治、经济、文化等诸多信息,进而发现个人与时代、审美与政治、艺术与社会等因素之间的复杂关系。该研究还是对身体研究热潮的一种呼应,并且能提升该学科与现实对话的能力。具体研究思路有两种:一是把百余年的中国电影史分为几个阶段,进行纵向考察;二是每个阶段的身体修辞分为具体的专题,进行横向考察。

再谈左翼电影批评:“一元论”反思与“建设的批评”

左翼电影批评标准的“一元论”,在中国电影史研究中已有了一定的探讨,但在“重写电影史”视域下,相关结论还是值得进一步商榷。1933年,中华民族已经到了生死存亡的危急关头,然而各种娱乐电影却依然以相对成熟的表现形式对中国观众进行着影响,这些电影的资产阶级甚至帝国主义的意识形态为害深重。一些影评人尽管对这些影片的意识形态有了一定的了解和批判,但“仍然对这些电影的‘技巧’层面带着强烈的赞赏情绪”。[1]

沦陷时期北京电影院兴衰探微

随着电影学与新历史观、新文化观的碰撞,中国电影史研究视点有了极大的拓展和提升。沦陷时期的电影史研究已成为显学,并积累了相当丰硕的成果。然而既有的研究多集中于伪满映、“孤岛”电影,而拥有一亿人口的华北地区却长期被忽视。若从城市电影史的角度观察,虽然近年来上海、北京①电影史的研究在质与量上都取得了突破,但对沦陷时期北京电影放映业与城市生活的研究还非常薄弱。因此,本文就沦陷时期北京电影放映业的兴衰、电影院与城市空间的关系等问题进行系统分析,期望丰富极具差异性与复杂性的沦陷区电影史研究。

台湾电影史研究的多元视角

电影史作为一个地区的电影记录,其研究视角会大大影响读者对该地区电影发展的认知和理解,进而影响该地区电影今后的发展。由于政治、经济、社会等各方面因素,台湾电影的独特发展历程导致台湾电影史的研究表现出一种鲜明的特色:把电影视为一种艺术、产业和传播文化三合一的系统,把电影的美学价值和技术革新融合到政治、经济和社会等外围大环境中去客观和公正地记录电影发展的历史。笔者认为,这种特色集中体现在台湾电影史关注研究对象的多元视角。以在台湾具有相当权威性和影响力的电影史著作——黄仁和王唯主编的《台湾电影百年史话》为例,可以发现这种多元视角在电影史编写上,具体表现为对为台湾电影做出贡献的各种电影人和各类电影作品、影响台湾电影发展的各类事件和现象、支撑台湾电影发展的电影产业和观影文化的多元关注。另外,笔者还试图从台湾电影发展本身的轨迹和所处的外围大环境中探讨台湾电影史研究的多元视角是如何形成的。最后,在大陆的中国电影史学界号召"重构中国电影史"的当下,笔者以钟大丰和舒晓鸣编写的《中国电影史》为例,尝试分析大陆的中国电影史研究的现存问题,期待通过探讨台湾电影史研究的多元视角对大陆的中国电影史研究提供借鉴和启示,帮助我们促进中国电影事业得到更好的传承与发展。

主持人语

近年来,在"重写电影史"旗帜下,中国电影史研究呈现欣欣向荣之象,关涉电影文本和电影作者的研究愈发成熟。与之同时,学界出现了一种新的研究趋势,研究重心从电影制作和影像文本转向了电影发行、放映及消费,电影院——社会、文化与经济的交互场域——是其核心研究对象。这一从文本转向语境的趋势在扩大中国电影史研究外延的同时,将作为学科的中国电影史研究推向了规范和纵深,亦使得"新电影史"作为中国电影史研究的新范式成为可能。