彰显当代媒体的人文精神——“第七届中国电视戏曲兰花奖颁奖晚会”创作体会

由河南电视台《梨园春》栏目承办的第七届中国电视戏曲兰花奖颁奖晚会在河南电视台的1500平米演播大厅落下帷幕。这是一次聚会,也是一个节日,更是对于电视戏曲这个伴随新中国电视文艺成长的老牌行业的一场新时代的检阅,如何让这台晚会既满足普通观众的欣赏需求,又能在业内凸显其独特的艺术个性,是我们一直追求和探索的方向。本文将该晚会的一些创作体会做出梳理,以飨读者。

电视综艺与中国戏曲艺术结合之初探

中华民族历史悠久,在悠远的历史长河中流传至今的优秀中国戏曲作品,彰显了中华民族生生不息、不断创新的精神,堪称中华民族之宝藏。但是由于现代综艺节目与电视剧、电影的冲击,戏曲艺术仅为小众的人们所喜爱。本文通过对戏曲艺术与电视综艺初期结合的考察以及分析戏曲频道对戏曲的规划,从而阐述了两者结合时的理念以及需要注意的一些方面。希望能够为发扬中国戏曲艺术贡献自己的一份力量。

融合与重构:戏曲电视节目《中国戏歌》的表达策略探究

央视戏曲电视节目《中国戏歌》以戏歌为媒介、文化为内核,通过戏歌的演绎与内涵解读呈现了一场艺术形态多元、文化内涵丰富的视听盛典。节目将戏曲与流行文化、现代文艺、演艺科技进行融合创新、传唱时代故事,唤醒了国人对传统文化的集体记忆,彰显了文化自信,完成了新时代语境下戏曲文化的重构。

淄博将举办中国文化名城2006《春约淄博》迎春电视戏曲晚会

中国文化名城2006《春约淄博》迎春电视戏曲晚会是中国广播电视学会文艺研究会,中国市长协会组织主办,全国16家电视台联办的横向联合活动,目的是增强城市之间了解,弘扬地域文化,扩大城市影响。

论戏曲电视剧叙事艺术——兼与舞台戏曲之比较

戏曲电视剧是戏曲艺术和电视艺术有机结合形成的独特的综合艺术,其叙事艺术既不完全同于一般的电视剧,更有别于舞台叙事。本文从影像艺术的本体出发,从剧情体裁、结构与节奏等方面探讨了戏曲电视剧的叙事艺术。

《中国戏歌》:戏曲类节目新样态

为弘扬中国传统文化,增强中国文化自信,央视陆续推出了《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等文化类电视节目,这些节目继《百家讲坛》后掀起了新一轮的文化类节目热潮。但中国优秀的传统文化众多,除成语、诗歌文学类形式外,还包含了戏曲、民歌等音乐类形式。为更全面地展现中国传统文化,2017年9月,央视戏曲和音乐频道联合打造全国首档大型戏歌视听盛会。

戏曲电视与戏剧命运

一、从戏剧命运大讨论说起 有关中国戏剧命运的讨论是2003年戏剧界的一大热门话题（注：实际上在1980年代已经有人提出戏剧衰落的命题,有过关于“戏剧性”的讨论,这一次实际上是第二次。）,讨论的缘由是《中国戏剧》杂志2002年底发表的魏明伦的一篇演讲稿《当代戏剧之命运》,在文中作者对戏剧现状是这样描写的：“当代戏剧的特殊是观众稀少。不是没有好戏．而是戏再好,也少有观众上门”。那么．形成这种局面的原因是什么呢？

论地方戏曲电视栏目的品牌建设

我国地域辽阔,地方戏曲剧种繁多,剧目丰富。宣传好地方戏曲,电视戏曲工作者对此负有义不容辞的责任。要搞好地方戏曲电视栏目的品牌建设,就要重视和抓好以下几个问题:宗旨鲜明,栏目定位准确;剧目选择要优中选优,力推精品;精心制作,达到制作精良;深入调研,培养栏目固定的观众群,引导观众的收视习惯。

中国电视剧音乐的民族特性呈现

对中国电视剧音乐民族特性的把握与体现已经成为电视剧音乐创作和研究的重要课题之一。传统戏曲音乐的应用、民族乐器的选择和运用以及中国民歌的使用,本文从三个方面来佐证中国电视剧音乐的民族特性呈现。民族音乐元素是电视剧音乐创作的重要根基,中国电视剧音乐要想取得长足的发展必须植根于民族音乐土壤,保持多元化发展姿态,融合创新,不断创造出既有较高艺术价值又有独特个性特征的电视剧音乐。

简论地方戏曲电视节目的宣传与发展

据不完全统计,新中国成立时,我国约有320个剧种,随着时代的变迁,一些老艺人的故去,各剧种尤其是中小剧种青黄不接,后继乏人,有的已经消亡或濒于灭亡,我国当代还活跃在舞台上的、具有生命力和传承性的剧种约200个,其中具有较好生存状态的剧种约60个到80个,因此亟待利用电视媒体的宣传优势,除宣传国粹京剧以外,

戏曲电视剧发展难点分析

戏曲电视剧是中国戏曲和电视艺术相结合产生的新的艺术形态,在其发展过程中,面临着微观和宏观层面的困难。文章将分析这些困难并试提出解决困难的建议。

从戏曲真人秀看电视戏曲节目的创新

近年来,国产电视真人秀节目已经从单纯的引进、模仿国外真人秀模式,开始向引进节目本土化改造和原创节目模式研发并重的方向发展,节目形态呈现出多样化趋势。在这过程中,以天津卫视的《国色天香》、中央电视台的《叮咯咙咚呛》为代表的戏曲真人秀节目异军突起。

电视戏曲直播类节目主持人的个性化

人们常说主持人是一个电视栏目的“脸面”，这句话直白、通俗，却深深地给节目主持人打上了“个性化”的烙印，想想全球人口几十亿，上哪儿找两个一模一样的人。其实，在传媒发展得已十分成熟的西方发达国家电视机构内，注重节目主持人的个性化、权威感、明星素质，已成为其吸引观众的主要法宝。虽然中西方在文化背景和社会制度上有很大差异，但随着中国电视业的迅速崛起，

秦腔在示威——陕西电视台“春节电视戏曲晚会”联想

在“‘洋’风熏得游人醉”之后,沉寂一时的中国戏曲又在自己诞生的本土上活跃起来。陕西台的“秦之声”越办越红火,“十频道”也开办了“家庭剧场”专栏。看来,处在改革大潮中的华夏儿女是不愿冷淡民族戏曲艺术的。秦腔,作为中国戏曲家族中的一员“宿将”,及时抓住了这一机遇,关关节节皆启动,“枯木朽株齐努力”,增强振兴力度,加快振兴步伐,决心让“古树”再现红花。近几年来。

电视文化背景中的戏曲艺术

电视文化背景中的戏曲艺术李祥林处于世纪之交的我们正迈入一个文化裂变与转型而日趋繁富多元的时代。此时此刻，戏曲作为民族传统艺术的当代生存与未来发展问题成为摆在大家面前一个亟待解决的严峻课题。电视是当代社会的宠儿，尽管其诞生历史不长，但它发展迅猛，以不可...

戏曲和电视的缘分——从“非常有戏”节目看上海戏曲和电视媒体的合作轨迹

戏曲和电视很是有缘。 戏曲是中国最古老艺术样式之一，从宋元杂剧成熟期起算，距今已有上千年历史。电视发明于上世纪20年代的英国，不过在中国普及还是80年代前后的事情，中国电视事业最多不过40岁芳龄。古老的戏曲艺术、新兴的传播媒介，在80年代前后就开始了紧密合作，成就了千年良缘。而戏曲市场和电视事业均十分发达、领全国风气之先的上海，不仅成了双方的“介绍人”、“证婚者”，而且也成了这一良缘的主办方和主办地。

中国电视剧的民族化与现代化

电视剧是外来的艺术形式,为了更好地反映中国人民的现实生活,表现中国人民的思想感情,就要尽可能地做到民族化,成为中国人民喜闻乐见的一种艺术形式。 艺术民族化最根本的意义关系民族之兴衰,关系自己民族艺术能不能自立于世界民族之林。二次大战之后,世界文化出现了一种奇特的现象。