文化自信视域下《中国画(写意山水)》课程思政教学改革与实践

学习贯彻“教育改革要坚持文化自信”,落实教育部在《高等学校课程思政建设指导纲要》指出的“艺术学类专业课程要引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,全面提高学生的审美和人文素养,增强文化自信”。解决文化自信 “可以可能”与“何以可为”成为高校《中国画(写意山水)》课程思政的底气,实现思政元素入脑入心,提高课程思政建设和艺术人才要求之间内在契合度的难题。以文化自信为切入点,将专业教学和思政教育设为双重目标,打造“了法-运技-明理-悟道”四层进阶式教学过程,创建学生、教师、艺术家三大主体参与评价的多元考核方式。实现文化自信、课程思政与《中国画(写意山水)》的融合创新,为艺术人才培养提供重要途径。

新文科背景下的中国画(写意山水)课程教学改革与实践

文章基于新文科大背景,面对国家发展的新形势、高等教育的新阶段、文科人才的新要求,指出需要进行课程教学改革创新和实践,进一步培养学生对新文科艺术的热爱。通过分析中国画(写意山水)的课程建设和要求,文章分析了现有课程教学中存在的主要问题,从课程教学内容与课程目标设计、教学方式及方法改革、课程教学考核与评价方式优化等方面,探讨该门课程的教学改革创新与实践,旨在提升学生专业素养和人才培养质量,更好地回应新时代人才培养的需求。

论中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性

中西方文化之间产生的差异导致中西方的绘画在发展的过程中也产生了很大的差异。主要体现在绘画的观念和表现形式上。但是,到了19世纪,欧洲出现印象画派。在这样的情况下,中西方绘画才出现了一些可比性,主要是在绘画观念和绘画技法上。本文论述了中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性。

论中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性

在社会经济快速发展的影响下,当代艺术表现为对艺术的汲取、传承和创新的发展形势。中国画的写意山水艺术作品绘画主导理念为表现论和表现性,强调笔墨、意境以及线条。印象派风景油画将西方国家绘画中的表现论和表现性绘画带向一个巅峰,在西方绘画领域中占据重要地位。但是中国写意山水画和印象派风景油画不论是从绘画观念还是表现形式上来看,在很多方面都表现出一定的相似性。

中国画写意山水的传承与发展探究

我国有着五千多年的历史,在这数千年的发展和变化中,产生了许多优秀的传统文化和艺术表现形式。中国画是我国优秀传统文化和艺术形式的重要体现,它经过数千年岁月的洗礼,在当今社会依旧保持着发展活力。在中国画写意山水的继承与发展中,它以多种多样的形式和丰富的内容让艺术家不断发挥着想象力和创作能力。中国画写意山水可以表达人们内心深处对生活的感悟和美好向往,以此对人们的行为产生一定的影响和促进作用。

盛世写意 山水媚道——当代中国画画家李晓东访谈录

邵小宜：李老师，我从荣宝斋出版社发行的中国当代书画名家精品系列中看到您的专集，我对您画的《和谐春风暖万家》、《和谐铁路创造美好生活新时空》以及《神州尽朝晖》很感兴趣，我想在当今众多中国画山水画家中大部分都热衷于在山水画中要么追求禅意，要么在商业化的驱动下画出大量迎合市场口味的山水画，而您却能在此大环境下创作出多幅与时代紧密结合的山水画作品，最初您创作时的初衷是什么？

探究当前中国画写意山水的发展及传承

我国有着五千多年的灿烂的文明,中华民族在这一历史进程中构建了属于自己的、具有东方特色的艺术表现形式,中国写意山水画就是其中的典型代表。与西方写实派绘画风格不同,写意山水画重在意境、情感的表达,画面构造与调色均体现出深远的意境。写意山水画作为我国重要的传统文化与艺术瑰宝,历来受到中外绘画者和艺术鉴赏家的重视,成为世界艺术领域不可替代的内容。

笔形:一种新的山水画形式语言——论唐允明的中国画艺术

经过一个世纪的努力,传统的中国画那种以文人画水墨写意为主流的历史趋向,在上世纪90年代开始出现重要的转折。一大批中青年画家开始尝试新技法、新材料乃至新工具,在创造新的形式语言上取得了重要的成就,给当代中国画带来了十分明显的现代意味,形成了20世纪末叶一股强劲的“现代流”。

浅谈中国画的布局

中国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。 一、中国画布局具有主观性和灵活性 中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。

中国画的“文脉”

解安宁以黄河为题材的中国山水画展在这里展出，我感到非常高兴。在这里，我祝贺他的画展圆满成功。解安宁以黄河为题材、以黄河为专题的这样一个山水画展，在我们山水画里还是少见的。大家都知道，黄河是我们的母亲河，黄河的精神代表我们中华民族的精神，黄河是我们最热爱的一条河，是孕育了我们民族成长的一条河。安宁用大写意的手笔来表现黄河，难能可贵。因为在中国山水画里，大写意是最高的境界，而以大写意来表现黄河，也很少见。

“没骨法”与中国画传统

“没骨法”与中国画传统中国画无论人物画、花鸟画，还是山水画，都十分讲究“骨法用笔”，尤其在工笔画、写意画（包括小写意）的绘画技法中都显的十分重要。“骨法用笔”不但是品评作品优劣的标准之一，而且还作为界定中国画的标准。“骨法用笔”简直成了中国画的灵魂和...

会心得意成墨象──中国画以墨当彩观念析

“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而纟卒，是故运墨而五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。”———唐．张彦远《历代名画记．论画体工用拓写》以墨线勾取物象，是中国画的基本形式之一，而以墨当彩的写形貌色则是中国...

张宝珠中国画展在中国美术馆开幕

2012年3月23日，张宝珠中国画展在中国美术馆开幕，展览共展出他近年创作的山水画精品七十余幅。作品以描绘泰山风貌、松柏风姿为主，既有巨幅长卷，也有扇面小品，笔墨淋漓、气势恢宏、意境深远，集中展示了张宝珠先生的大写意山水画风貌，具有很强的艺术感染力。

中国写意山水画的传承与发展微探

中国具有五千多年的光辉历史,在这数千年文化的积累过程中,形成了许多优秀的传统文化和艺术瑰宝。中国画是我国优秀传统文化和艺术瑰宝,虽然历经漫长岁月的沉淀,却依旧是我国艺术领域无法代替的重要组成部分。在中国写意山水画的传承与发展过程中,我国广大艺术家充分发挥他们的想象力和创作力,丰富了中国写意山水画的内涵和表现形式。分析中国写意山水画的特点与魅力,概述中国写意山水画的历史传承,阐释中国写意山水画的时代发展和艺术教育对中国写意山水画的传承与发展起到的作用,对于中国写意山水画的传承、发展与创新具有重要意义。

愿与河山共孜孜绘新图——现代中国画坛大家、慈善家吴休

吴休笔下的写意山水画——《西江暮雨》，暮色沉沉，细雨霏霏，渔舟归晚，一派清幽韵趣漾出纸面。

中国画的20种分类

中国画中国画简称国画，我国传统绘画在本世界美术领域内自成体系。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画、动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋流派繁多，为高度发展阶段。元代水墨画盛行。明、清和近代，大体承袭前规。

思变求新 随时取中——漫议中国画创作中的几个问题

现阶段的中国画正处在转型期:面临着从表现农业型社会向表现工业型现代化社会的转型。从唐代王维开始,文人画已经有了一千多年的历史了,这种农业社会出现的文人画,在上个世纪西方绘画引入中国之前,一直是中国画的主体。文人画表现的内容,反映了农业社会人们的生活状态,体现了古代文人的审美趣味。然而古人那种远离尘世,寄情山水,观梅对弈,小桥流水等等诗性的文人画主题,到今天已经不可能存在了。如果你还去画高士骑驴吟诗,小凉棚下饮茶对弈等题材就是在说假话,练练笔是无可厚非的,浸淫其中就有问题,

当代中国画雏见

中国绘画历史悠久,唐代是中国封建社会中的辉煌时代,无论是人物画、山水画北乌画在历史上都是空前的。两宋时代的绘画对后世和东方各国都曾产生过深远影响。至元、明、清.随着封建社会的衰落,绘画上的总趋势是走到低谷。清末中国画笔墨技法已臻完美,正由于此,在绘画创作上因袭守旧,以重后古人为崇尚,画坛呈现了无生气和沉闷现象。鸦片战争后中国的政治。经济、文化消方面都发生了重大变化,绘画艺术当然也直接受到其影响。不少有进取精神的画家起来反对墨守陈套的复古派和陈陈相因的保守派,在中国画创作上,一种锐意革新的精神日趋活跃。如海派画家赵之谦、吴昌硕、任颐等上承徐渭、石涛,八大遗风并能一反明清以来文人大写意苍冷孤忿而融以生机和时代气息,在中国画革新中起了承前启后的作用。相继在汲富保守势力的北京,陈师曾、齐白石、胡佩衡和于非庵等都表现出锐意求新求变的进取精神,特别是齐白石的大写意花鸟融以农民质朴、

尽彩墨妙笔 写山川神韵——王振中先生的中国画探微

人物档案:王振中1939年生,回族,河北省沧州人,1963年毕业于中央美术学院中国画系。1至3年级时人物、山水、花鸟画全面学习,师从叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅大师。4至5年级入李可染先生山水画工作室。1961年至毕业前为李苦禅先生之入室弟子。毕业后任教于贵州大学艺术系,现为贵州大学艺术学院教授,硕士研究生导师,贵州省政协委员、省文史馆馆员,贵州省省管专家、国务院津贴获得者,贵州省高级职称艺术体育评委主任。其主要作品收入1993年由新华出版社出版的《王振中画选》、1995年由贵州人民出版社出版的王振中师生画集《黔苑墨迹》。1982年以来曾先后在厦门艺术馆、北京荣宝斋、北京中国美术馆、深圳美术馆、汕头画院、河北省画院举办个人画展。1990年、1997年两赴日本考察、讲学。1998年秋应加拿大维多利亚美术馆邀请,参加“河山画会”第五回展。1998年冬赴澳大利亚参加由中国、澳大利亚文化部举办的“悉尼中国画展”。王振中的生平事迹及创作活动曾先后多次被人民日报、光明日报、香港文汇报、北京晚报及中央电视台、北京电视台刊登、播报。王振中先生的山水画风格浑厚、朴茂,意境清新。大写意花鸟画得李苦禅大师遗风,用笔雄健,墨彩酣畅淋漓。