时代心象——青岛画院中国画人物创作现象探析

一青岛画院中国画人物画创作是1949年以来中国人物画体系和发展脉络中的一部分,也是改革开放以来齐鲁人物画体系的重要部分。青岛画院人物画家的创作与20世纪80年代以来中国社会不断涌现新的艺术思潮与倡导主题性创作的背景休戚相关。

写意人物画中色彩运用的技法研究--评《中国画人物技法》

基于我国丰富的文化历史和传统积淀,写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化,内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面。随着时代的发展及绘画材料的更新,绘画技法不断改变获得新生,例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等。由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书,基于对中国画优良传统的继承和学习,从题材和人物等方面对中国画技法展开深入探究。

传统·风格·写实性——浅谈中国画人物画

认识传统艺术规律,诸如艺术观念、艺术主张,都应在继承的基础上进行转化性创造,包括笔墨、墨韵、技法等都可以运用。一个成熟的画家,无论画什么样的人物,一定会在不自觉中留有自己的习惯或风格的痕迹,但这与那种用一种模式去套画鲜活生动的人物有着本质的区别。在分析人物的形与"形象"中,捕捉住那些一般人因无心发现和习以为常而熟视无睹的奇异内容,并常常伴有久违了的"我发现了"、"我看见了"的感觉,并总能在顺势中整合出"很像"的形象。

传统绘画之“情景交融”意蕴对当下中国画人物创作的影响——以陈洪绶作品为例

陈洪绶是明末清初著名的画家,其人物创作有着鲜明的"情景交融"意蕴。他的作品中不仅蕴含着画家强烈的个人情感和特有的精神意蕴,同时也拓展了传统绘画中沉着含蓄的情境美,对中国传统绘画艺术产生了深远影响。探析这一鲜明的"情景交融"意蕴,对当下中国写意人物画创作的改革发展有一定的借鉴意义,有助于更好地继承中国优秀传统文化并实现积极创新。

独立意义上的素描──浅谈素描和中国画人物画之间的关系

所谓独立意义上的素描，即将素描视为独立的绘画造型语言，具有以材料划分画种的绘画形式同样艺术审美要求的品质，是指导表达造型艺术的一种基本的辩证的逻辑严密的思维方式，也是一门关于认识和表现形的学问。为什么要如此强调其独立意义呢？是因为人们习惯地认为素描只...

用真情感悟艺术——韩清茂的中国画人物画赏析

认识韩清茂一年多了,他朴实真诚的人格魅力给我留下了深刻的印象。去年应人民政协报社邀请参加"人民政协报创刊二十五周年暨出版5000期书画笔会",我组织了几位画家去参加,那是我第一次见到他,他纯朴不善言谈,却有着神奇脱俗的艺术造诣,中国人民解放军艺术学院美术系教授,

文脉传统与时代精神——青岛画院中国画人物创作回顾展评述

在新时期以来40多年的探索历程中,青岛画院的中国画人物创作在社会变迁、发展与多元融合的文化语境中寻求艺术发展的方向,实现绘画语言和风格的持续拓进,在坚守传统的同时,将时代精神贯穿创作始终。在面对传统和当代的重大课题时,青岛画院的人物画家们以深掘传统的姿态和开放的精神努力完成这一时代所赋予的使命,他们的人物画创作成果反映了当代中国人物画创作的多元成果,他们的拓展之路可看作40多年来中国人物画发展的一个缩影。

守正创新——从“现代国画写生法”看中国画人物画写生

中央美术学院中国画学院“三位一体”的教学模式,是中国画教员经过长期的教学实践总结而来,即指写生、临摹、创作三者结合补充的教学方式,“三位一体”教学中写生、临摹、创作在不同时期教学中的意义和比重不断调整、变化,体现了教员在教学实践中的应变性。建校后,在“改良中国画”的主张下,通过写生方式来训练学生的造型能力、观察能力,重在手眼的配合,并一直延续至今。写生课在中国画人物画教学中课时比重大,是最重要的一门基础课程,对写生意义的重释离不开对传统的观照,回溯“现代国画写生法”的形成过程,以其作为中国画人物画教学经验的坐标,守正以求创新。

中国画人物画琐谈

当我们今天谈论绘画问题的时候,必须要注意到这样一个事实:文艺的生存环境比过去更加宽松,自由度更大了。与过去所不同的是,现在的画坛,事实上已经存在着多种标准和不同的“游戏规划”。艺术的空间被分割成大小不等的生物场,大家在自己的空间里各敬名的神,各念各的经。不同的刊物选稿的标准不同。

素描与现代中国画人物画的变化

现代中国画人物画是借助素描教学方法的运用,提升了写实造型能力而逐渐发展起来的,是近现代中国绘画发展最为突出的艺术形式。现代中国画人物画如果没有素描造型方法的支撑,就可谓失去了立命的基础。如今,中国画人物画家一出手便是在素描造型理法引导下的观察与表现方法,这可以视为中国传统人物画与现代中国画人物画相区分的一个最直观的特征,因而,现代中国画人物画在素描教学的引领下,与传统人物画相较,许多方面发生了明显的变化。

关东画派决心拿出力作立言正身 “2003年·关东画派中国画人物画创作会议”在长春召开

2003年9月8日至9日，“2003年·关东画派中国画人物画创作会议”在吉林省长春市中日友好会馆召开。此次会议的主办单位是中国美协《美术》杂志社、吉林省姜术家协会中国同泽书画研究院。

方兴未艾──从全国人物画展评选看世纪末的中国画人物画发展态势

方兴未艾从全国人物画展评选看世纪末的中国画人物画发展态势李松编者按：新时期以来，中国画创作有了长足的发展，但也出现了不少需要进一步思考和探索的新课题。本刊自１９９６年第２期开始进行专题讨论，本期又组织一组文章，其中有些篇是画家根据个人的创作实践撰写的...

“全国中国画人物画展览会”评选工作会议在京举行

经过长期的酝酿与筹备,由中国美术家协会主办、中国美协中国画艺术委员会和中国诗书画研究院共同承办的“全国中国画人物画展览会”定于1997年3月在北京中国美术馆举行。展览作品评选工作会议于1996年11月8日至10日在京举行。出席会议的有:潘洁兹、方增先、姚有多、刘文西、王玉珏、王绪阳、邓福星、叶毓中、冯远、刘大为、刘国辉、刘春华、朱理存、孙克、杜滋龄、杨力舟、杨光华、李松、李中贵、李宝林、张道兴、何首巫、宋忠元、施大畏、薛永年等。林墉因病未能到会。

再造中国画人物画的辉煌——“中国画人物画理论研讨会”在北京举行

由中国美术家协会主办、中国美术家协会中国画艺术委员会和中国诗书画研究院共同承办的“全国中国画人物画展览会”于1997年3月6日起在北京中国美术馆展出。展出期间,展览主办单位和承办单位约请部分画家和美术理论家就中国画人物画的现状和未来进行了研讨。参加研讨会的有潘洁兹、李中贵、姚有多、刘文西、叶毓中、王绪阳、刘大为、邓福星、邵大箴、薛永年、孙克、李松、王宏建、何首巫、冯远、刘国辉、张道兴、王仲、刘龙庭、杜滋龄、蔡超、于志学、陈瑞林、赵奇、马西光、何家英、马振声、谢振瓯、李乃蔚、姚舜熙、李青稞、袁武、陈钰铭、翁振新、刘泉义、于文江、张明超、石景昭、李玉杰、刘健、许华林、顾正主、宋丰光、张望、张锦平等。 在研讨会上发言的画家和理论家认为。

一次追求“真善美统一”审美理想的现实主义创作实践——回望“关东画派中国画人物画展”的产生历程

中国美术家协会核心刊物《美术》杂志．近年来连续开展的“中国当代艺术审美理想和西方现代主义．后现代主义艺术思潮“笔谈讨论，揭开了迷雾，扩清了思想．在全国美术界产生了强烈影响．广大画家投入了新的创作之中。在这种情况下．由中国美术家协会《美术》杂志社，吉林省美术家协会、黑龙江省美术家协会，中国同泽书画研究院联合组成的”三省四方“策展委员会，组织了一次《关东画派中国画人物画大展》创作活动。

有关中国画人物教学的讨论 鲁迅美院文化艺术中心中国画人物工作室师生座谈纪要

赵奇(艺术中心主任,中国画人物工作室研究生导师):今天主要讨论一下工作室中国画的教学情况,这个题目也是很宽的。那天同几个同学商量,我说用不用再准备一段时间?大家都说学画以来一直都在考虑和中国画有关的一些问题。那就现在开始吧。