独立意义上的素描──浅谈素描和中国画人物画之间的关系

所谓独立意义上的素描，即将素描视为独立的绘画造型语言，具有以材料划分画种的绘画形式同样艺术审美要求的品质，是指导表达造型艺术的一种基本的辩证的逻辑严密的思维方式，也是一门关于认识和表现形的学问。为什么要如此强调其独立意义呢？是因为人们习惯地认为素描只...

用真情感悟艺术——韩清茂的中国画人物画赏析

认识韩清茂一年多了,他朴实真诚的人格魅力给我留下了深刻的印象。去年应人民政协报社邀请参加"人民政协报创刊二十五周年暨出版5000期书画笔会",我组织了几位画家去参加,那是我第一次见到他,他纯朴不善言谈,却有着神奇脱俗的艺术造诣,中国人民解放军艺术学院美术系教授,

守正创新——从“现代国画写生法”看中国画人物画写生

中央美术学院中国画学院“三位一体”的教学模式,是中国画教员经过长期的教学实践总结而来,即指写生、临摹、创作三者结合补充的教学方式,“三位一体”教学中写生、临摹、创作在不同时期教学中的意义和比重不断调整、变化,体现了教员在教学实践中的应变性。建校后,在“改良中国画”的主张下,通过写生方式来训练学生的造型能力、观察能力,重在手眼的配合,并一直延续至今。写生课在中国画人物画教学中课时比重大,是最重要的一门基础课程,对写生意义的重释离不开对传统的观照,回溯“现代国画写生法”的形成过程,以其作为中国画人物画教学经验的坐标,守正以求创新。

中国画人物画琐谈

当我们今天谈论绘画问题的时候,必须要注意到这样一个事实:文艺的生存环境比过去更加宽松,自由度更大了。与过去所不同的是,现在的画坛,事实上已经存在着多种标准和不同的“游戏规划”。艺术的空间被分割成大小不等的生物场,大家在自己的空间里各敬名的神,各念各的经。不同的刊物选稿的标准不同。

素描与现代中国画人物画的变化

现代中国画人物画是借助素描教学方法的运用,提升了写实造型能力而逐渐发展起来的,是近现代中国绘画发展最为突出的艺术形式。现代中国画人物画如果没有素描造型方法的支撑,就可谓失去了立命的基础。如今,中国画人物画家一出手便是在素描造型理法引导下的观察与表现方法,这可以视为中国传统人物画与现代中国画人物画相区分的一个最直观的特征,因而,现代中国画人物画在素描教学的引领下,与传统人物画相较,许多方面发生了明显的变化。

关东画派决心拿出力作立言正身 “2003年·关东画派中国画人物画创作会议”在长春召开

2003年9月8日至9日，“2003年·关东画派中国画人物画创作会议”在吉林省长春市中日友好会馆召开。此次会议的主办单位是中国美协《美术》杂志社、吉林省姜术家协会中国同泽书画研究院。

方兴未艾──从全国人物画展评选看世纪末的中国画人物画发展态势

方兴未艾从全国人物画展评选看世纪末的中国画人物画发展态势李松编者按：新时期以来，中国画创作有了长足的发展，但也出现了不少需要进一步思考和探索的新课题。本刊自１９９６年第２期开始进行专题讨论，本期又组织一组文章，其中有些篇是画家根据个人的创作实践撰写的...

“全国中国画人物画展览会”评选工作会议在京举行

经过长期的酝酿与筹备,由中国美术家协会主办、中国美协中国画艺术委员会和中国诗书画研究院共同承办的“全国中国画人物画展览会”定于1997年3月在北京中国美术馆举行。展览作品评选工作会议于1996年11月8日至10日在京举行。出席会议的有:潘洁兹、方增先、姚有多、刘文西、王玉珏、王绪阳、邓福星、叶毓中、冯远、刘大为、刘国辉、刘春华、朱理存、孙克、杜滋龄、杨力舟、杨光华、李松、李中贵、李宝林、张道兴、何首巫、宋忠元、施大畏、薛永年等。林墉因病未能到会。

再造中国画人物画的辉煌——“中国画人物画理论研讨会”在北京举行

由中国美术家协会主办、中国美术家协会中国画艺术委员会和中国诗书画研究院共同承办的“全国中国画人物画展览会”于1997年3月6日起在北京中国美术馆展出。展出期间,展览主办单位和承办单位约请部分画家和美术理论家就中国画人物画的现状和未来进行了研讨。参加研讨会的有潘洁兹、李中贵、姚有多、刘文西、叶毓中、王绪阳、刘大为、邓福星、邵大箴、薛永年、孙克、李松、王宏建、何首巫、冯远、刘国辉、张道兴、王仲、刘龙庭、杜滋龄、蔡超、于志学、陈瑞林、赵奇、马西光、何家英、马振声、谢振瓯、李乃蔚、姚舜熙、李青稞、袁武、陈钰铭、翁振新、刘泉义、于文江、张明超、石景昭、李玉杰、刘健、许华林、顾正主、宋丰光、张望、张锦平等。 在研讨会上发言的画家和理论家认为。

一次追求“真善美统一”审美理想的现实主义创作实践——回望“关东画派中国画人物画展”的产生历程

中国美术家协会核心刊物《美术》杂志．近年来连续开展的“中国当代艺术审美理想和西方现代主义．后现代主义艺术思潮“笔谈讨论，揭开了迷雾，扩清了思想．在全国美术界产生了强烈影响．广大画家投入了新的创作之中。在这种情况下．由中国美术家协会《美术》杂志社，吉林省美术家协会、黑龙江省美术家协会，中国同泽书画研究院联合组成的”三省四方“策展委员会，组织了一次《关东画派中国画人物画大展》创作活动。

希望的曙光——全国中国画人物画展览评选有感

全国人物画展即将举办,这是当代中国画全面繁荣的一个标志。回顾改革开放以来的十多年,中国人物画经历了曲折的历程,人物画是中国画最具代表性的画种,也是中国画革新的关键画种,因为,人物画对于时代的价值取向,审美意识,以及艺术自身的发展趋向,始终是最敏感的。人物画的兴衰,直接反映出艺术家是积极地直面人生和现实。

全国中国画人物画展览评选感言

艺术不但无止息地寻求着不断的超越,以最大限度地满足人们的审美需要,而且也不懈怠地卫护着精神的家园,以尽可能地提升人们的精神境界。艺术语言的探索,莫不以此为起点与归宿。80年代的中国画,在中西文化的撞击与交汇中,丰富了山水、花鸟画的语言,拓展了山水、花鸟画的审美领域,一些优秀作品,更能"移精神之遐想",起到陶冶性情和净化心灵的作用。人物画也有发展,但比不上山水、

新中国十七年中国画人物画中的“素描”

1949年-1965年,也被称为新中国十七年,是20世纪中国画人物画历史上的重要时期,处于转折中的中国画在变化中谋求新的发展创造,这个过程曲折迂回,对其后中国画人物画的发展起到至关重要的作用。面对西方艺术的冲击,中国画人物画科教员在教学实践中,逐步形成了对应中国画人物画发展的素描、构图、水彩等多门造型训练基础课程,以实现新时代中国画的现代化转变。其中,素描的教学改革对中国画人物画科影响最为深远。中国画人物画科通过试行素描教学改革,贯通中西绘画的笔墨与造型,形成了中国画人物画科的“现代国画写生法”,“以形写神”、“骨法用笔”等成为后来贯穿始终的中国画人物画的绘画核心精神。因此,对于新中国十七年中关于素描教学的研究是理清中国画人物画教学发展的关键。

庐山自然和文化生态语境下的中国人物画题材内容探析

庐山优美的自然风光和悠久的历史文化,在历史的长河中栉风沐雨、生生不息、互相促进、动态进化,以一种相辅相成的姿态形成了一个独特的庐山自然和文化生态圈。这个生态圈培育并催生着其语境下的中国画人物画。庐山自然和文化生态语境下的中国人物画是指与庐山自然和文化产生直接和间接联系的一切中国人物画。庐山的宗教文化、书院文化、政治文化、历史事件和历史人物等等,都影响着其人物画创作,是其题材内容的重要来源。随着新的社会生活的介入和发展,庐山自然和文化生态语境下的中国画人物画必将赋予新的面貌和内容。

丹青难写是精神——浅议何家英、李永文、刘泉义中国画的创作

今年7月,为庆祝建院90周年而在北京中国美术馆举办的天津美术学院作品展,获得了圆满的成功,得到了中外人士的一致好评。在500多件各专业作品中,中国画作品受到了广大观众的喜爱,在京著名美术家、画家、评论家给予了高度的评价和赞扬。中国画受到观众的喜爱和欢迎,得到行家的认可和高度评价,这并不偶然,天津美院有多位德高望重、技法纯熟的老艺术家,他们作品的参展,为中国画增了色。