《中国画写意传统的世界性研究》评介

在高度全球化的今天,传统中国画如何走向世界,是一个重要的课题。由中国美术学院吴山明教授与杭州师范大学胡俊教授合著的《中国画写意传统的世界性研究》一书,通过美术史和美术理论的研究探讨中国画写意传统形成的背景,并且深入中外美术交流史来证明中国画的写意传统对世界美术的影响,从而确认中国画的“写意”是一种国际化的语言。中国画写意传统作为中国美术民族性的核心,从其形成到成熟的整个发展历程均具有世界性特征。

简析中国画写意理论的形成

中国画是写意的艺术一切地域、民族和国家的绘画艺术,其早期阶段,基本上都是用"勾线填色"的技法以"摹拟"物象开始的,只是后来各自的发展方向不同,而慢慢形成了不同的特点。形成写意画独特位置的人文背景。

从唐代瓷画看中国画写意形态

文章立足于唐长沙窑瓷画艺术的背景,对唐长沙窑瓷上意笔画与同时代的水墨写意、书法入笔审美、瓷上意笔画的笔法特征赏析,结合唐代瓷画书法、绘画两种艺术形式融合之后,对于唐代瓷画艺术的影响,以期能够在深厚的书画美术历史基础上,对中国画写意形态有更加深入的了解,以此来推广唐代瓷画这一艺术形式。

探究当前中国画写意山水的发展及传承

我国有着五千多年的灿烂的文明,中华民族在这一历史进程中构建了属于自己的、具有东方特色的艺术表现形式,中国写意山水画就是其中的典型代表。与西方写实派绘画风格不同,写意山水画重在意境、情感的表达,画面构造与调色均体现出深远的意境。写意山水画作为我国重要的传统文化与艺术瑰宝,历来受到中外绘画者和艺术鉴赏家的重视,成为世界艺术领域不可替代的内容。

写意精神——张立辰、邱振中中国画写意高研班(2003-2005)毕业展

由中央美术学院主办的“写意精神-张立辰，邱振中中国画写意高研班（2003-2005）毕业展”，于5月22日至5月27日在中国美术馆隆重举行，共展出该班22名学员花鸟，山水，书法近200幅作品。

简析中国画写意理论形成的根源

简析中国画写意理论形成的根源□张掖师专张峰中国画是写意的艺术。写意理论贯穿在中国绘画的各画科之中，就画法而言，工笔画与所谓的写意画或叫意笔画，都可以达到写意的艺术境界，它是形成中国绘画体系的总的指导思想。形成写意理论独特位置的人文背景，是我国数千年农...

松风在怀——马锋辉的中国画写意之道

马锋辉的中国画写意作品,“松风在怀”“笔意墨韵”与“写生状态”系列创作,在语言质介与精神内涵上,不仅继承了中国传统写意画中的笔墨精神与意象之韵,而且融合了现代视觉范式与空间感知方式。特别是“松风在怀”系列创作,成为他践行中国画写意之道的实践成果与重要内涵。

国家社科基金艺术学重大项目“中国画写意体系研究”专栏主持人语

阮荣春教授为首席专家主持的2022年度国家社科基金艺术学重大项目“中国画写意体系研究”立项后,各子项目课题组成员积极开展研究工作,对中国画写意的哲学美学根源,对写意概念的生成,对山水画写意的创作实践等问题,进行深入探讨,取得一批可喜的科研成果。

中国画写意精神之继承与发展——访吴悦石先生有感

“工笔画三年可成,写意画三十年不一定成”,近现代中国画大家李苦禅以其毕生的创作经验阐释了写意画之难“成”的道理。当代中国画写意画家吴悦石无疑是传统写意精神的传承者与践行者,其人室于王铸九、董寿平门下,深得写意精神内髓,并精于书画文物鉴定。

文化自信视域下《中国画(写意山水)》课程思政教学改革与实践

学习贯彻“教育改革要坚持文化自信”,落实教育部在《高等学校课程思政建设指导纲要》指出的“艺术学类专业课程要引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,全面提高学生的审美和人文素养,增强文化自信”。解决文化自信 “可以可能”与“何以可为”成为高校《中国画(写意山水)》课程思政的底气,实现思政元素入脑入心,提高课程思政建设和艺术人才要求之间内在契合度的难题。以文化自信为切入点,将专业教学和思政教育设为双重目标,打造“了法-运技-明理-悟道”四层进阶式教学过程,创建学生、教师、艺术家三大主体参与评价的多元考核方式。实现文化自信、课程思政与《中国画(写意山水)》的融合创新,为艺术人才培养提供重要途径。

中央美术学院举办中国画写意高研班

2003年3月31日上午,由中央美术学院国画系主办的中国画写意高级研究班开学典礼在中央美术学院学术报告厅举行.中央美术学院院长潘公凯、中央美术学院学术委员会主任、中国美协主席靳尚谊以及其他院领导,写意高研班导师张立辰、邱振中,国画系主任田黎明及知名画家、理论家钟涵、龙瑞、王明明、姜宝林、韩国榛、刘曦林、陈绶祥、郎绍君,韩国亚洲美术馆馆长李在兴等出席了典礼.

写意中国画在餐桌陈设设计中的视觉表达研究

随着中国经济的飞速发展,城市化进程的逐步加快,人们对室内陈设设计的需求也越来越丰富,审美形态也逐渐多元化,而餐桌陈设设计作为室内陈设设计的重要组成部分,对其研究有利于充分的服务大众的生活,也更符合当今时代发展的要求。本课题以写意中国画作为研究路径,把最能体现中国文化理念和审美观念的优秀传统文化植入到餐桌陈设设计之中,研究别具特色的餐桌陈设设计艺术,既符合时代的审美需求,也体现了民族文化的特色,更让大众领略到了其独特的艺术魅力,对构建具有中国特色的室内陈设设计有一定的研究意义和借鉴意义。

浅论写意中国画的艺术魅力

写意中国画在世界艺术之林独树一帜,它的艺术魅力,应从线条墨(色)造型的艺术魅力和布局、意境,象内与象外,物象的有形、无形与变形的艺术魅力及程式化的艺术魅力等去分析,画家要摆正继承与创新程式的关系,使写意中国画的艺术魅力常盛不衰。

写意中国画元素与中国古典舞服装的融合

写意中国画是中国独有的传统绘画表现形式,通过笔墨来表现写意特色。中国古典舞发展至今已成为具有东方特色的舞蹈表演艺术,好的舞蹈服装能将中国古典舞的写意韵味表现出来。融入写意中国画的艺术特点和中国古典舞及其服装的艺术特点,强化两者的关联性,以两种艺术的共同点“写意”为基础,通过舞蹈实例形成写意中国画元素在中国古典舞服装中的应用方法。

书法线条对写意中国画的影响探究

从中国古代书画理论以及传世书画作品的形成过程中,我们不难发现,书法和中国画似乎有着千丝万缕的联系。尤其在书法和写意画之间,这种关系更为密切。因此,需要以此为课题进行深入的分析,明确找出二者之间的重要联系,帮助相关研究人员进一步地对写意中国画的艺术价值以及绘画方式进行研究。

新文科背景下的中国画(写意山水)课程教学改革与实践

文章基于新文科大背景,面对国家发展的新形势、高等教育的新阶段、文科人才的新要求,指出需要进行课程教学改革创新和实践,进一步培养学生对新文科艺术的热爱。通过分析中国画(写意山水)的课程建设和要求,文章分析了现有课程教学中存在的主要问题,从课程教学内容与课程目标设计、教学方式及方法改革、课程教学考核与评价方式优化等方面,探讨该门课程的教学改革创新与实践,旨在提升学生专业素养和人才培养质量,更好地回应新时代人才培养的需求。

写意中国画在室内陈设设计中的应用——以屏风为例

室内装饰屏风的发展史是很具有中国传统代表性,因其发展时间久,内容丰富,可以丰富室内的内部空间。传统中国写意派的绘画画风包含了国人的审美艺术方式以及久远的历史背景,绘画在与室内装饰屏风的结合更进一步地加强了二者的功能性以及艺术审美性。中国写意派的绘画画风在与室内装饰屏风的结合体现出了二者的公共性,都是传统文化中的一部分,又可独立代表着中国的传统艺术的一部分。

写意中国画的魅力

成熟的写意中国画家，面向素纸，一笔下去，或快或慢、或轻或重，或大块涂抹、或细笔勾描、点染，倾刻间，素纸上便呈现出生动鲜亮的花卉、翎毛，或满纸烟云、气象万千的山水，或栩栩如生动态优美的人物画面。画家画得轻松愉快、干净利落。似鬼斧神工，使人得到极大的艺术欣赏的快感和享受。这正是写意中国画的魅力之所在。

浅谈中国画的布局

中国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。 一、中国画布局具有主观性和灵活性 中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。