谈中国画构图空白的艺术处理

中国画的构图在传统画论中称之为"章法"、"布局",即魏晋时期谢赫"六法"中的"经营位置",为"画之总要".

借鉴与引用——关于中国画构图对版式设计课程教学的启示

本文通过对中国画构图展开研究,探索其与版式设计的相似性,并以理论引导实践,将中国画构图中的留白、疏密、主次关系的表现形式应用到版式设计教学中,增强实践能力,为版式设计的民族化与创新提供有益的借鉴和参考。

全球化语境下中国画教学改革的意义——评《中国画构图艺术》

在全球化的背景之下,众多艺术类别在分歧之后开始了一种形式和内容上的融合,而中国画自然也在这种大趋势之下试图寻找自己新的方向,因此,中国画教学也需要进行改革。中国画之所以能够凭借它的独特优势征服人心,并且能够与＂浓墨重彩＂的西洋画相争,是因为它文化的积淀和笔法的洒脱。文化的独特之处正在于它所处的背景和环境,更是在时代与历史的积淀下不断改变,变得愈发迷人。中国的美术教育也需要遵循这种发展规律,在保留传统的同时融合一些新的元素,以丰富国画的艺术价值。

中国画构图、布局与美学精神的探讨——评《中国画法研究》

中国画简称国画,是我国传统绘画的统称。中国画是以毛笔为工具,以墨为主要原料,以宣纸为绘画背景,具有中国传统特色的一种绘画形式。中国画有着几千年的传承历史,是我国绘画艺术的杰出代表,拥有着精神与哲学的内涵。中国画作为一种艺术创作,由于以艺术想象作为基础,因此充斥着极强的感染力。除此之外,中国画还以严谨的构图形式,巧妙的布局以及美学的精神,以虚实相结合并讲究气韵的方法,对绘画意象进行创造,实现升华意境的效果,从而对中华民族的精神以及底蕴进行表达。

构于心 化于境——关于中国画构图学理论的再思考

中国古代<易经>太极图的朴素哲学思想对中国画构图学理论体系的形成影响至深,并起到了奠基的作用.早在一千五百年以前我国的晋代,中国画构图学就已经被提到了一定的高度和深度来认识,"它"是在同"自然主义"、"形式主义"的斗争中经历了由浅至深、由表及里、由形式到内容不断发展和完善的漫长过程,界定了中国民族绘画独特的艺术表现形式和表现手法.中国画构图从立意为象到格局的基本理论体系不仅是中国画自身发展的产物,而且是哲学、文学、诗、书、画融为一体的有机结合,是内容与形式的高度统一,是现实主义和浪漫主义美学思想的完美体现.因而,在当今多元化艺术思潮不断渗透的格局中,应对中国画构图学理论的研究现实意义进行再思考.……

陶瓷绘画中运用中国画构图的研究分析

中国画的构成手法很漂亮,能使人感受到一种优雅的审美情趣。陶艺也是我国骄傲的一项民族工艺,而陶瓷绘画又是其中的一个主要组成部分,富有生动、形象、美观、大方的艺术特点。把中国画的画风、构图、神韵运用到陶瓷绘画的创作手法上,使得陶瓷艺术的魅力更大,更能反映出我国传统的审美情趣。本文通过对中国画构图在陶瓷绘画上的应用进行分析,以期对有关艺术工作者起到一定的启发作用。

中国画构图在陶瓷绘画中的运用分析

习近平总书记指出,文化自信是一个民族最为深沉持续的发展力量。陶瓷绘画作为我国优秀传统文化和重要历史文化遗产,在我国历史文化中占据非常重要的位置。在陶瓷绘画中将中国画构图应用到其中,对于提升陶瓷绘画的总体品质有着非常独特的效果。本文将中国画构图在陶瓷绘画中的运用作为研究对象,分析了中国画构图在陶瓷绘画中运用的可行处,针对性提出了中国画构图在陶瓷绘画中运用的具体策略。

中国画构图——画幅形式探究

中国画画幅形式依旧以传统装裱形式为主,但它多样的装裱形式,还是能够适应现代环境设计要求的。有人说,立轴像赋,册页像诗,长卷像小说,团扇像小品。

浅析高浮雕对中国画构图的应用

至汉初年佛教从印度传入中国时,高浮雕便已初具雏形。莫高窟石像华丽的线条和丰富的内容以及鬼斧神工般的雕凿技艺,成就了这门艺术特有的魅力,呈古今无比之伟观璀璨之丰碑,较之西方古典雕塑艺术,丝毫没有不足之憾或落后之感,更是对中国画的构图产生了极其深刻的影响。

中国画构图艺术

一、中国画的基本构图原理(一)传统人文思想的影响中国传统文化是中华民族精神财富的总和,中国画作为中国传统文化的组成部分,是在中华民族深厚的文化土壤中孕育而成的,融合了中华民族特有的哲学思想、思维方式、审美意识及文化素养等。因此,中国画是文化和艺术的结合体,画家在创作时必然会将中国传统人文思想融入其中。(二)透视和空间关系'透视'原本一词是西方绘画中的专业术语,虽然中国传统绘画理论中没有'透视'这一说法.

中国画构图教学中对现代构成形式的借鉴

新的时代,在新的观念之下,形式的变化也就成了自然而然的事情,中国画构图在经历了20世纪的急剧变革后,涌现出了大量成功的艺术家和艺术作品,梳理和归纳其构图形式的规律性法则,对于中国画的创作和教学具有重要意义。

中国画构图平衡美的生命内涵及建构法则

中国画构图平衡美是其意境表达、艺术思想传递的重要体现。文章从构图的多种名称阐释出发,探寻中国画构图平衡美的生命内涵,并结合对中国画审美标准产生重要影响的道家思想,阐述中国画构图平衡美的建构法则,以期为当代中国画的继承与创新提供一些参考。

浅谈中国画的构图

中国是一个具有优秀传统文化和悠久历史的国家,其浓郁的民族风格是在中华文明传统的深厚沃土中培养出来的。诗书画的结合,表现出了浓郁的民族风格和鲜明的美。艺术家为了表达对客观事物的情感,就会运用艺术手法,而构图是艺术家表达感情的第一步。在一幅画中,构图不仅仅是要表现画面中各个物体的位置,而且还表现在色彩、虚实和线条的运用上。那么中国画怎么构图呢?笔者从构图的特点、原则、样式入手,谈谈中国画的构图。

中国构图艺术的变革与发展——评《中国画构图艺术》

平面设计和国画都是以二维空间为主进行的视觉艺术。改革开放初期,我国平面设计得以发展。随着社会需求越来越大,平面设计发展速度也越来越快,设计艺术教育也因此普遍开展。但由于各方面原因,我国平面设计的发展虽然融入了很多西方平面设计理念,但是没有融入我国的传统文化。

移远就近——窗与中国画构图及画幅形式

李渔在《闲情偶寄》中提出"取景在借",并指出"开窗莫妙于借景"。他把窗作为一个取景框看待,窗外窗内皆成为一幅幅不同内容、不同构图的画面。而这些画面则是由窗框起到的"间隔"作用形成的。窗框内形成的"透明层平面"把三维的景物"切割"并"压缩"成二维的画面。南朝时期画家宗炳利用一张绢素放置眼前,并透过它看到"竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体万里之迥"的画面。这种方法其实就是表现的透视原理,比西方文艺复兴时期利用玻璃发明的透视方法早了一千年,并形成了中国人特有的取景与构图方法。中国文人墨客就是从窗框框出的美景中,写出了流传千古的绝句,绘出了流芳百世的画作,并形成了"诗是无形画,画是有形诗","诗画本一律",诗境即画境这个中国特有的文化审美现象。窗与窗、门发展演变成的隔扇,也继屏风载画的传统成为了裱装字画的载体,影响并决定了中国画画幅形式的形成与走向。

留白的意境:中国画构图之“求其空灵,虚中求实”的理解和运用

中国画注重创造意境,"留白"体现着一种强烈的虚实对比,体现出一种空灵与简约之美,绘画创作在于求其空灵、虚中求实,从而达到"无画处皆成妙境"的艺术境界。源自绘画的布局艺术"留白",是讲究在画面上要适当留有空白,画面不能太挤太紧,《石涛画语录》中就有"意匠经营"可达画境之说。"空白"并非空洞没有东西,而是在留出的空白中让人回味遐想,品味无穷之趣。

从图式探讨传统中国画构图的现代性

中国画的现代进程在很大意义上是学习西方绘画的一个过程。现代中国画构图将西方绘画中常见的满构图、方构图及平面构成的要素吸收到其中,呈现出不同于传统中国画的面貌。而当我们以构成—图式的思路反观传统中国画构图时,不难发现传统的图式系统在这些方面的运用并不差。在当下这个提倡回归传统的年代里,以西方科学的研究方法——图式论来观照中国文化艺术式思维引导下的传统中国画构图,对中国画的创作实践应该具有推动作用。文章从形式入手,对传统中国画构图所隐含的图式系统进行分析,从而体现出传统中国画构图的现代性。

中国画的构图艺术在平面设计中的运用研究——评《中国画构图艺术》

中国的历史文化需求与现代社会的发展一直保持着密切的联系，也正是由于这种联系，才使得中国的文化得到发展与传承。如何在现代平面设计当中应用中国画的构图艺术，不仅是构建本土民族文化作品的要求，也是保护民族文化的一种方式。《中国画构图艺术》从中国画构图艺术与平面设计构成的比较、中国画构图艺术在平面设计中的应用等方面对中国画构图艺术的应用问题进行了阐述。随着社会的发展和人类的进步，现代设计的领域也越来越广泛，尤其是在经济发展领域，扮演的角色越来越重要。我国的平面设计在改革开放时期起步，社会的需求促使其飞速发展，设计艺术教育由此在我国轰轰烈烈开展。由于各方面的原因，我们国家的教育体系大多还是在观念、语意和形式表现上模仿西方的写实素描、三大构成、材料分析作为设计教育的基本课程，

浅谈中国画中构图的发展变迁

中国画就是国画,是用毛笔、水墨和颜料画在宣纸、绢、帛上,是我国传统的绘画形式。而构图又是中国画绘画时一个非常重要的环节。所谓构图是指作者在一定的空间范围内组织安排自己的表现对象,借以更好的表现作品的主题思想以及提升整体的美感。本文主要介绍中国画中构图的发展变迁,对未来中国画构图的发展提出几点设想。

浅谈平面构成在当代中国画构图中的运用

在中西文化的碰撞、西方思潮的影响下,中国画表现出了极强的适应性和兼容性,尤其是平面构成原理与中国画构图的结合,给中国画注入了平面构成的审美新兴法则,使中国画更具有自由的表现空间。中国画构图如何融入平面构成,成为当代中国画研究的一个课题。顾恺之《画评》的"置陈布势"是中国古代画论中最早有关构图的论述。"置陈",指布陈位置,安排各个形与色在画面中的位置。"布势",指体现画面运动气势的走向。南朝齐谢赫《古画品录》"六法论"中的"经营位置"说的就是构图,把构图作为评判中国画优劣的一个标准,是中国画构图的重要法则。