对中国画现代性研究的思考——以潘天寿绘画研究为例

本文通过比较分析万青力、郎绍君、潘公凯等主要学者对潘天寿的现代性研究,考察其争论中的对立性和一致性及其自身的矛盾,探讨当代学者在以潘天寿为代表的中国画现代性研究问题上的内在诉求。

一条从传统进入现代的路径——潘天寿在拉开中西距离中对中国画现代性转型的探索

对于西画的借鉴与融合被看作是中国画现代性转型的普遍现象甚或标志,潘天寿却在中西融汇的时代大潮中提出拉开中西绘画距离的主张并进行中国画现代性的探索,从而为中国现代美术史打开了一条从传统进入现代性的路径。本文通过对潘天寿文论的梳理,试图复现潘从开始强烈排斥明暗写实的西画而反对折衷中西,到较深入地了解西画后而提出中西两大统系的高峰,再至平和地看待西画而进行有限度的东西绘画互补的思想演变轨迹,并首次提炼了他的花鸟画创作在形式结构上所形成的回形、U形、凸形结构模式。本文认为,拉开中西绘画距离,实际上是个文化镜像,潘天寿正是从这面镜子里反省了中国画作为绘画独立存在的价值,从而与现代主义对于绘画自身属性的追问不谋而合,并促使他在中国画传统的基础上从笔线图形走向了更加自觉的绘画性的几何抽象。

墨色华姿——林风眠国画色彩的现代性探索与美学意蕴

20世纪以来,关于中国画的现代性转型一直是艺术家和研究者们所热切关注的课题。其中,对于中国画的"色彩"现代性创新,是中国画现代性探索中最重要的问题之一。秉承"融合中西艺术,创造时代艺术"理念的著名现代画家林风眠(1900—1992),是创新中国画色彩表现的先驱之一。在其大量的艺术创作中,皆可见其对传统色彩的探索性解构与重组。

卷首语

本期有关当代水墨的专题探讨更多聚焦于80后、90后中国画创作状态的研究,这是本刊近几期就文人画及笔墨在中国画现代性转型中学术方位及价值讨论的延伸。一方面,学院中国画教育成为80后、90后中国画必经的教育履历,以西方写实造型训练为基础而兼顾白描、书法、文史等中国画学基础训练和学习的教学模式.