中国画理论创新的契机探析——兼论马克思主义与中国画理论的结合

本文以马克思主义对感性的认识和中国画传统理论中感性的、经验性的性质为线索,借鉴阿多诺美学思想中自然和社会的关系的理论,诠释对比中国画理论中"气韵生动"的概念和本雅明"灵韵"的概念,尝试建立以马克思主义为指导的中国画理论体系的可能途径。

“西学东渐”中的近现代中国画理论文本结构

传统中国画理论有其特殊的话语方式,在"西学东渐"的现代语境中,在古今中国画的中西对话中,中国画理论由传统形态向现代形态转型。对于近现代中国画理论,人们一直以来更多关注的是"说了什么",而对于"怎么说"则没有给予足够的重视。为此,本文从话语方式的特定角度,着重从文本结构方面对近现代中国画理论的话语方式予以考察,力图揭示一些近现代中国画理论的话语特点及其内在本质。

从文献计量看近年来中国画理论发展态势

本文选择了全国十几家美术专业杂志和上百种社科报刊,对1984至1989年6月中国画理论研究这一课题中的篇名数量,引文文种,引文类别,引文年代,引文学科分布进行统计。动用其具体数据,对中国画理论研究的动态和趋势提供一个基本的客观描述,以达到较科学的评价。

中国画色彩理论与色彩语言的特质

中国画色彩理论是对中国画的色彩认知经验的概括、总结和反思,同时也对中国画的色彩实践产生了深远的历史影响。中国画色彩理论经过了从"绘事后素"到"随类赋彩"再到水墨转向的过程,具有程式化和类项特征。

浅读中国画论

艺术随着时代的发展而发展,艺术的审美也跟随时代而改变。中国画作为中国传统艺术的一种,历史悠久,遗迹繁多,以自身独特的魅力吸引着很多人。中国画的传统保存在现存的遗迹和画论中。想要了解中国画的传统,阅读中国画论无疑是一个重要的途径。经过对中国画论的解读,该文作者从不同的侧面了解到中国画的演变、盛衰的过程。

谢赫“经营位置”对于中国山水画及画论的影响

谢赫提出的被后人引为绘画总法则的"六法"自古以来为画家所重视,"六法"中的"经营位置"不仅是绘画形式的重要法则,其中也凝结了画家的情感表达。本文从形神、意象、气韵这三个要点出发,分别对绘画空间的经营、绘画空间的形成以及空间形式的艺术表现作了阐述,认为中国山水画经营空间首先基于对绘画形神的关系处理,而山水笔墨意象的形成则是绘画空间创意经营的重要基础和必要条件,同时中国山水画气韵生动的意境创造是中国画经营位置的最高美学表现。文中举例说明了经营位置在绘画空间形式中的诸多美学表现方式,以此表明谢赫关于空间形式的美学理论在绘画艺术创作实践中的重要作用。

中国山水画的构图特点与文化意蕴

在开始创作一幅画之前,我们首先要考虑的就是画面的构图。在中国画理论中,构图又被称为“经营位置”,是指画面中各种元素的排布方式。中国画的题材有很多,其中最具代表性的就是山水画。古人在描绘山水时,并不是刻板地模仿真实的自然风景,而是要借山水来抒发心中意气。

从太行山写生到创作实践--浅谈意笔山水画创作

当今社会的发展日新月异,各种信息的获取渠道也十分便捷,但我认为很难从网络图片、视频中提取图像,加工成有情感的个人艺术作品,优秀的作品始终离不开艺术家深入生活的写生。同时,从研究中国画的视角看,历来的中国画理论也皆重写生。我从学习中国画开始就唯独钟情山水,在初学时,以临摹古画为基础,临古可以解决技法、笔法、造型上的种种问题,但需要明确的是,临的是古人的笔法、笔意,不可生搬硬套。我在由临摹转向创作时,总感觉画出的作品千篇一律没有新意,我意识到这样创作的作品缺少了生活,要形成个人独特的笔墨.

张宽武作品

张宽武,1961年生,中国美术家协会会员、郑州大学美术系副教授、硕士研究生导师、河南省艺术教育百位名师。其作品多次参加全国性主流画展并有作品获奖,多幅作品入编全国多种大型画集,出版有《张宽武画集》、《中国画理论探微》等。