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外来文化影响下的中国画精神
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作者 赵蕾 《美与时代(美学)(下)》 2007年第9期66-67,共2页
外来文化对中国画的冲击,不仅体现在外在形式上,并且已渗透到精神层面。中国画要保持民族特征、民族气派,不是要墨守成规,裹足不前,而是要有足够的涵量来吸收消化外来文化中的积极因素,才能开创出新的画风,而这,也才是保持民族风格有最... 外来文化对中国画的冲击,不仅体现在外在形式上,并且已渗透到精神层面。中国画要保持民族特征、民族气派,不是要墨守成规,裹足不前,而是要有足够的涵量来吸收消化外来文化中的积极因素,才能开创出新的画风,而这,也才是保持民族风格有最好的方法。 展开更多
关键词 民族 权利主体 中国画精神 笔墨当随时代 中国画艺术 多元文化 外师造化 画风 技法 中国画专业
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精神与语言的同步——论中国画的继承与发展
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作者 李勇 《商丘师范学院学报》 CAS 2005年第4期160-161,共2页
从中国画的主流而言,始终有一个难以具体把握而又处处存在的精神在起作用,同时中国绘画还有其自身的特殊语言系统。追求精神和语言的同步与同一,对画家来说意味着同时要在两个方面下功夫,既要培育思想与感情的深度,又要探索形式语言的... 从中国画的主流而言,始终有一个难以具体把握而又处处存在的精神在起作用,同时中国绘画还有其自身的特殊语言系统。追求精神和语言的同步与同一,对画家来说意味着同时要在两个方面下功夫,既要培育思想与感情的深度,又要探索形式语言的精粹性和个性,更重要的在于通过含而不露、并且自然而然地将两者合二为一。 展开更多
关键词 中国画精神 语言精神
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黄胄的艺术实践对于中国画本源精神以及表现语汇的探索
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作者 马明宸 《书画世界》 2010年第6期27-35,99,共9页
本文从艺术发生本源、中国画的基本精神以及表现语汇三个层面对黄胄的中国画艺术进行了讨论,对黄胄在艺术实践中对于中国画的现当代转型做出的重要贡献进行了深层的解读与阐释。
关键词 艺术本源 中国画基本精神 表现语汇
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中国画创作中艺术精神的体现
4
作者 郝强 《艺术家》 2022年第12期21-23,共3页
当前,中国画的创作方式与内涵已经发生了一定的转变,中国画的发展已经在向发展与融合过渡,因此,有必要就艺术精神在中国画作品中的表达展开详细的探讨。本文以研究中国画的艺术精神为重点,并详尽介绍了中国画艺术精神的意义与重要性,以... 当前,中国画的创作方式与内涵已经发生了一定的转变,中国画的发展已经在向发展与融合过渡,因此,有必要就艺术精神在中国画作品中的表达展开详细的探讨。本文以研究中国画的艺术精神为重点,并详尽介绍了中国画艺术精神的意义与重要性,以使艺术精神在中国画中得以充分体现。 展开更多
关键词 中国画作品 中国画创作 中国画艺术精神 中国画的发展 详尽介绍 发展与融合 艺术
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谈中国画意境对室内氛围营造的启示 被引量:7
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作者 谢荣东 《美与时代(美术学刊)(中)》 2011年第2期86-87,共2页
"意境"是中国的传统文化和传统美学的范畴,现代室内空间设计中借鉴中国画艺术的"意境"精神是十分必要的。本文以中国画的"意境"为切入点,挖掘其在传统文化中蕴涵的强烈精神及审美情趣,并且分析了意境精... "意境"是中国的传统文化和传统美学的范畴,现代室内空间设计中借鉴中国画艺术的"意境"精神是十分必要的。本文以中国画的"意境"为切入点,挖掘其在传统文化中蕴涵的强烈精神及审美情趣,并且分析了意境精神在现代室内空间设计中存在的必要性和它对营造室内氛围的三点启示,希望能为人们在提升现代居室空间的"意境",获得空间物象和情趣交融的和谐之美以及幽深意远的审美境界有所禅益。 展开更多
关键词 中国画的意境精神 室内空间设计 空间氛围
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中国画的审美特征研究
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作者 孙若雅 《艺术科技》 2023年第22期97-99,共3页
目的:中国画作为中华优秀传统文化的重要组成部分,具有独特的审美意义和价值观念。由于时代的变迁和现代艺术的影响,中国画在传承的过程中不断变化创新,这对其发展提出了一些挑战。文章旨在深入研究中国画的审美特征,以更好地促进中国... 目的:中国画作为中华优秀传统文化的重要组成部分,具有独特的审美意义和价值观念。由于时代的变迁和现代艺术的影响,中国画在传承的过程中不断变化创新,这对其发展提出了一些挑战。文章旨在深入研究中国画的审美特征,以更好地促进中国画的传承和发展。方法:文章针对中国画的审美特征,从中国画的概念、中国画的精神内涵、中国画的美学特征三方面展开分析研究。首先对中国画的概念及相关理论进行广泛搜索和整理,从多角度进行分析;其次对傅抱石提出的中国画发展的精神内涵进行分析总结,得出中国画表达超然的精神、民族的精神、写意的精神;最后对中国画的线性语言、意象色彩、意境表达、笔墨语言、诗书画印一体的形式美进行概括。结果:中国画发展历史悠久,最早可追溯到伏羲画八卦的原始文明时期,后来在蔡伦改进造纸术后,画家形成了使用毛笔在纸上作画的习惯,经过不断的发展与演变,形成了独特的艺术风格。结论:中国画作为一个文化符号,其出现及使用的历史长达数百年之久,有非常广泛的社会认同。为深入研究中国画,必须掌握中国画的审美特征。 展开更多
关键词 中国画 中国画精神 审美特征
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中国画笔墨意境刍议
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作者 师晖 《包装世界》 2018年第6期17-18,共2页
意境的创造,或者说意境的高下,在很大程度上是由相对独立传达画家情感的笔墨来显示的.所谓意境、意者、画家的主观情绪,精神气质也.意境,则是这种情绪和精神气质迹化了的笔下山川,同时还包涵了画家对自然社会,人生和时代精神的刻骨领悟... 意境的创造,或者说意境的高下,在很大程度上是由相对独立传达画家情感的笔墨来显示的.所谓意境、意者、画家的主观情绪,精神气质也.意境,则是这种情绪和精神气质迹化了的笔下山川,同时还包涵了画家对自然社会,人生和时代精神的刻骨领悟.气韵是意境和笔墨的综合效果,是中国画的灵魂,审美的最高境界. 展开更多
关键词 中国画精神、气韵意境 、创造
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中国画的“气韵生动”之美 被引量:2
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作者 程多耀 《学术界》 CSSCI 北大核心 2015年第7期133-142,共10页
"气韵生动"在我国南朝时期画家谢赫提出的"六法论"中位居首位,历来被认为是中国绘画的最高原则。气韵生动最先是作为一种人伦鉴识,在文人画兴起之后具有两种含义:一是指自然本身所具有的气势和韵味,即客体气韵;二... "气韵生动"在我国南朝时期画家谢赫提出的"六法论"中位居首位,历来被认为是中国绘画的最高原则。气韵生动最先是作为一种人伦鉴识,在文人画兴起之后具有两种含义:一是指自然本身所具有的气势和韵味,即客体气韵;二是指画家的主观意识和精神,即主体气韵。这两种气韵是相互转化的。画家通过对自然的观照与贯想,将自然客体气韵化为个人的主体气韵;再通过绘画创作将个人主体气韵化为作品所表现出的客体气韵,从而产生气韵生动的艺术效果。气韵生动是中国绘画创作的最高原则,是中国画艺术精神的集中体现,也是判断绘画的审美境界的价值标准;追求气韵生动之美的境界,是中国画艺术悠久而又极富生命力的传统,而传承和弘扬这一优秀传统,对于繁荣和发展中国当代绘画艺术具有重要意义。 展开更多
关键词 气韵生动 客体气韵 主体气韵 观照与贯想 意在笔先 中国画艺术精神
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浅谈我所理解的中国画
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作者 晁刚 《神州》 2019年第3期57-58,共2页
中国画作为绘画艺术,是中国特有的一种艺术表现形式;它与书法、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、戏剧、小说等门类共同构筑了中国的人文载体,各个门类无不蕴含着中国的艺术精神。中国画作为图像,对人文精神有其独特的呈现方式。对中国画的产生... 中国画作为绘画艺术,是中国特有的一种艺术表现形式;它与书法、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、戏剧、小说等门类共同构筑了中国的人文载体,各个门类无不蕴含着中国的艺术精神。中国画作为图像,对人文精神有其独特的呈现方式。对中国画的产生、发展、变化的脉络有清晰系统的认知与了解,并与儒道释为主体的传统文化为依托,可以从中窥探中国艺术所体现的精神,并具有重要的现实意义。本文试图从中国画的概念该如何去定义入手,阐述中国画的审美标准,并对其体现的中国艺术精神做出一定的表述,从而呈现我所理解的中国画。 展开更多
关键词 中国画 审美标准 中国画艺术精神
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油画本土化与中国画艺术精神
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作者 李香琼 《芒种》 北大核心 2014年第11期205-206,共2页
油画本土化与中国画艺术精神的关系,首先应看到中国画的艺术精神不止老庄的道,当然,从大传统和小传统的关系来看,对中国画而言,从总体上说,道家的影响是大传统。油画本土化,必须努力做到中国画艺术精神与油画艺术精神的沟通,尽... 油画本土化与中国画艺术精神的关系,首先应看到中国画的艺术精神不止老庄的道,当然,从大传统和小传统的关系来看,对中国画而言,从总体上说,道家的影响是大传统。油画本土化,必须努力做到中国画艺术精神与油画艺术精神的沟通,尽管这是困难重重的异质文化的相遇相知,油画本土化要面对的应是积极转化了的中国艺术精神,而这转化可以在也必然会在油画本土化的实践中进行。 展开更多
关键词 油画本土化 中国画艺术精神 沟通 积极转化
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移动·生活·精神——上海中国画院2003年展在沪隆重举行
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《美术观察》 北大核心 2003年第12期32-37,共6页
移动·生活·精神--上海中国画院2003年展于11月12日至20日在上海美术馆和上海中国画院同时举行. 此次画展由上海市文化广播影视管理局、上海中国画院主办.画展展出了上海中国画院画师今年的新作一百余幅,这些作品从各个侧面反... 移动·生活·精神--上海中国画院2003年展于11月12日至20日在上海美术馆和上海中国画院同时举行. 此次画展由上海市文化广播影视管理局、上海中国画院主办.画展展出了上海中国画院画师今年的新作一百余幅,这些作品从各个侧面反映了画师们在深入生活、表现时代精神方面所取得的新成就. 展开更多
关键词 “移动·生活·精神——上海中国画院2003年展” 展览模式 艺术市场 上海移动通信有限责任公司 企业文化
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重提绘画性——对于第十三届全国美展(中国画展)的一点反思 被引量:1
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作者 王宗英 《中国美术研究》 2020年第1期11-15,22,共6页
本届全国美展(中国画展)引起舆论哗然,招致了众多批评。制作性严重,绘画性缺失,中国画本体精神严重缺失,是其重要特征。本文从本届全国美展的现象切入,分析了造成此种现状的几个主要原因:西方思潮的驱动,画坛功利性当道,艺术院校评价机... 本届全国美展(中国画展)引起舆论哗然,招致了众多批评。制作性严重,绘画性缺失,中国画本体精神严重缺失,是其重要特征。本文从本届全国美展的现象切入,分析了造成此种现状的几个主要原因:西方思潮的驱动,画坛功利性当道,艺术院校评价机制,泛艺术论,高考美术机制等。从现象和原因出发,提出了解决当下中国画问题的对策—重提绘画性,并对如何切实实施提出了可行性建议。 展开更多
关键词 中国画本体精神 绘画性 制作性 泛艺术论
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Study on Chinese painting freehand brushwork
13
作者 Rong Zhuang 《International English Education Research》 2014年第9期17-20,共4页
In art of the canvas, the brush stroke in Chinese painting and calligraphy is one of the important behavior means of the canvas, have independent aesthetic value at the same time, contemporary, one that is with plural... In art of the canvas, the brush stroke in Chinese painting and calligraphy is one of the important behavior means of the canvas, have independent aesthetic value at the same time, contemporary, one that is with pluralism, varied painting idea and painting skill and technique of art is great and abundant, traditional in the canvas works " The brush stroke in Chinese painting and calligraphy " Already not merely can be spoken to the limit by the simple scribbling and wiping of pen, and Chinese comfortable brush stroke in Chinese painting and calligraphy, technique of writing incorporate visual language and spiritual intension created that can enrich the picture greatly in the canvas is created. This text attempts to canvass the canvas and create the feasibility that incorporated into comfortable brush stroke in Chinese painting and calligraphy and expansionary from two respect factors of cultural idea and skill and technique and tool material. 展开更多
关键词 Chinese canvas FREEHAND BRUSHWORK
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Exploration of the Spiritual Pursuit of Traditional Chinese Painting Similarity and Dissimilarity
14
作者 Yuanpeng Song 《International Journal of Technology Management》 2014年第3期95-97,共3页
Chinese painting has a long history and distinctive national characteristics, self-contained in the field of world art. It is unique and become the mainstream of oriental art. Traditional Chinese painting is artistic ... Chinese painting has a long history and distinctive national characteristics, self-contained in the field of world art. It is unique and become the mainstream of oriental art. Traditional Chinese painting is artistic conception as the soul, melting into poetry, books, paintings as a whole, poetic romance as the connotation, expressing feelings and thoughts. It exhibited virtual static beauty in thinking of Taoist philosophy of nature, becoming a unique Chinese aesthetic art. Artistic spirit is an important part and aesthetic standard of Chinese painting aesthetics, in the "paintings goods recorded," "Lively spirit" is defined as the highest state of painting, artistic spirit is not a very mysterious thing, it was born from the pen and ink. NO pen and ink, no artistic spirit. Pursuing vivid artistic spirit, emphasizing ink skills, giving vent to feelings of oneself for its purpose, Chinese painting has generated a large number of outstanding works of art in thousands of years, constructed a unique cultural spirit, shaped the nation ' s aesthetic temperament and character. 展开更多
关键词 Spiritual Pursuit Traditional Chinese Painting Similarity and Dissimilarity.
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