高校中国画鉴赏教学质量的提升初探

鉴赏是中国画学习的一个关键环节。然而长期以来,在高校中国画教学中,鉴赏环节一直没有得到充分的重视,没有充分发挥出其应有的价值和作用。鉴于此,本文总结了当下鉴赏教学中的存在问题,并提出了具体的改进建议,以期起到一定的启示和借鉴作用。

对高校美术教育中国画鉴赏的认识

美术教育是高校教育的重要构成部分,对学生综合素质的发展有着不可替代的作用。而国画鉴赏在高校美术教育中有着特殊的作用,对于学生加深传统文化认知,增强民族荣誉感,提升学生个人修养,培养学生创造力,推动国画的创新发展,继承优化的国画文化等方面都具有积极意义。

多元文化背景下中国画鉴赏与传播研究

中国画是中国文化载体之一,也是中国优秀文化的重要内容.在对文化传播当中,通过自身特有表现形式以及魅力扮演着重要角色.在信息流通不断便捷的社会,文化更新不断增多,新的文化不断涌现出来,多元化文化不断形成.所以,在多元化背景下,对中国画鉴赏以及传播问题进行研究,从多文化的视角之下解读以及鉴赏中国画,让中国画艺术魅力充分的体现出来,成为我国文化传播重要途径.

浅析《中国画鉴赏》多媒体课件的设计与制作

艺术教育作为素质教育的重要组成部分,对培养和提高学生素质起着重要的作用,而作为国粹的中国画则是艺术教育中的重要内容。本研究尝试用多媒体技术来表现中国画的历史进程,充分调动学生的各种感官,使其在轻松愉快的情境中接受知识,提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

多元文化背景下中国画鉴赏与传播探究

中国画是文化载体之一,也是我国优秀文化的重要组成部分。在对外文化传播过程中,以自身独特的表现形式、艺术特色和魅力扮演着重要角色。在信息流通越来越发达的今天,文化更新日益加快,新文化不断涌现,形成了多元化的文化。因此,基于多元化背景扼要分析了中国画鉴赏和传播问题,以从多文化视角正确解读和欣赏中国画,让中国画的艺术魅力名扬海内外,成为中国文化传播的重要途径。

初中美术中国画鉴赏教学的实践探讨

在初中美术教学过程中,开展中国画鉴赏教学,不仅可以弘扬我国的传统文化,同时能够拓展学生的美术视野,提高学生的综合素质,树立文化自觉意识,使得我国的传统文化艺术在新时期得到更好的继承和发扬。本文对中国画鉴赏的意义进行了论述,并在此基础上对初中美术教学过程中如何开展中国画鉴赏教学进行了分析和探讨。

提升高职学生艺术素养的中国画课程教改研究--以中国画鉴赏教学为例

随着“艺术素养”“传统文化”等关键词成为近年来关注的焦点,中国画鉴赏课程在高校美术教育中的地位日渐升高,对学生加深传统文化认知、提升民族文化认同、更好地继承传统文化等方面都具有积极的作用。文章旨在讨论当前高职中国画鉴赏课程存在的问题并进行可能的教改研究,建立高职院校中国画鉴赏课程的学习评价指标,从而提高中国画鉴赏教学质量。

民族文化美育中的创造力培养——以中国画鉴赏教学为例

一、创造力培养是美育的核心任务习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中说道:"美术教育是美育的重要组成部分,对塑造美好心灵具有重要作用。你们提出加强美育工作,很有必要。"随后,教育部在下达的文件中提道:"坚持面向人人,改进美育教学。"杜卫在《美育三义》一文中提出了美育的三种内涵:一是感性教育,二是人格教育,三是创造教育。就此而论,承担创造力培养的最佳载体莫过于艺术教育。

初中美术中国画鉴赏教学的实践探讨

在初中美术教学过程中,开展中国画鉴赏教学,不仅可以弘扬我国的传统文化,同时能够拓展学生的美术视野,提高学生的综合素质,树立文化自觉意识,使得我国的传统文化艺术在新时期得到更好的继承和发扬。

开设中国画鉴赏与修复专业的重要性

高等艺术院校在高级艺术人才培养和民族文化传承与发展中都承担着重要的历史与社会责任。文章认为通过开设中国画鉴赏与修复专业,有利于挖掘、研究和保护优秀的民族文化,并能更好地实现中国画艺术良性的传承发展以及对民族文化精神的传承,并承担起繁荣文化的责任与担当。

提升中国画鉴赏课程教学质量的方法

在中国画的学习和创作中,对经典作品的鉴赏是最为关键的前提和基础。然而从高校中国画教学实际来看,中国画鉴赏教学却始终没有得到充分的重视,教学质量也难以得到有效地提升。鉴于此,本文从鉴赏的价值和意义谈起,就中国画鉴赏教学质量的提升途径进行了分析。

中国画的写意及其鉴赏方法

中国画作为我国传统艺术的重要瑰宝,具有极为强烈的写意性,这在花鸟画、山水画中表现得尤为明显。结合中国画写意性的表现,从笔墨、气韵、构图、作品所达到的艺术境界等视角鉴赏中国画,以便领略中国画独特的审美趣味。

小学美术教学中如何提升学生中国画的鉴赏能力

中国画作为国粹之一,以线条、水墨作为绘画基础表现形式,体现了中国的传统美学思想。古代中国的画家们运用美学原理,在中国画艺术表现中充分地展示出他们对美的认识,并以此为基础形成了以中国画家的审美情趣为中心的中国画艺术表现形式及表现技法,形成了独特的艺术风格和艺术魅力。中国画博大精深,可以让学生更深入地了解中国的传统文化,同时在艺术鉴赏、创造、审美等各方面能力得到提升。

Appreciation and Analysis of Traditional Chinese Painting＇s Freehand Brushwork Aesthetic Characteristics

Traditional Chinese painting possesses its own unique artistic style in the world＇ s art circle. Compared with the western painting, the freehand brushwork characteristics are very significant in traditional Chinese painting. In traditional Chinese painting, top priority is given to the expression of the creator＇s subjective interests, but not to the external colors and similar appearances. The masters in the world of traditional Chinese painting have always attached high importance to expressing the spirits with forms or appearance since the ancient times. In traditional Chinese painting, ＂similarity in form or appearance＂ and ＂similarity in spirit＂ are always dialectically unified with consciousness and unconsciousness, so that the art form with the ＂freehand brushwork＂ aesthetic characteristics is produced and significantly features Chinese spirit and oriental style. Also, the realm of art to express spirit with appearance is always pursued in traditional Chinese painting, and this is totally different from the ＂express appearance with appearance＂ in the western paintings. Moreover, expression is always stressed in traditional Chinese painting so as to express the feeling world of human using the ＂freehand brnshwork＂ aesthetics as the creation method. The ＂freehand brushwork＂ aesthetic characteristics of traditional Chinese painting are branded with a profound Zhuangzi philosophy.

丹青神韵

2021年第6期的《学与玩》上,我们跟着《丹青密码》一文了解了中国画中的动物朋友。今天,让我们继续踏上中国画鉴赏之旅。这次,我们的目标是古代形形色色的人。在画家的笔下,那些高高在上的帝王将相、引、车卖浆的市井商贩、和蔼可亲的老人、天真可爱的孩童、婀娜多姿的美女、打抱不平的豪杰……都留下了饱含神韵的影像。