从“长安三杰”看写实主义风潮下中国画革新的若干途径

20世纪初,在西方艺术风潮的影响下,写实主义被作为"科学的"绘画方式引进中国,由此掀起了一场针对"不科学的"中国传统绘画的改良运动。无论是"革新派"还是"国粹派",他们的探索实践都对中国画的革新产生了巨大的推动作用。"长安画派"的画家们也以不同的途径,持续着对中国文化精神与民族绘画语汇的不懈探索,赋予了中国画崭新的时代特色与现代风格。"长安三杰"艺术道路渊源有自,却殊途同归,为中国画现代化转型开辟了新的思路。

中国画革新的两种途径:以顾一尘与李硕卿为例

本文选取民国泉州两位具有代表性的画家顾一尘与李硕卿为例,对这两位同代同辈的泉州画人各自的艺术实践之途径做深入的观察和分析,以此来认识泉州美术发展进程中的一个重要的历史截面。他们二人对于中国绘画前途的不同途径的探索和成就,促进了泉州地方美术向现代化的转型和发展。

赵望云中国画革新思想研究

赵望云长篇论文《抗战中国画应有的新进展》的思想主旨是他40年代绘画美学思想的核心。笔者通过研究赵望云论文发表的时代背景,以及他对抗战时期国画现状的批评分析、对待传统国画的态度、对旧国画的改革办法、传统国画在新时代应承担的社会责任等问题,来讨论这一时期赵望云的绘画思想。

继承与革新——论张仃的艺术实践与批评

张仃拥有艺术实践者与艺术批评家的双重身份。作为艺术实践者,他先后涉及国画、漫画、年画、宣传画、壁画、设计和艺术教育等领域,他用现代主义绘画与民间艺术的融合,创作出具有时代感情和民间风格的艺术作品,即“毕加索加城隍庙”的彩墨装饰画,同时,所进行的焦墨山水画实验创作,独具创新。他把审美风格扎根在民间,积极介入时代,反映生活。在艺术批评领域,张仃先后参与了20世纪“50年代中国画问题大讨论”“80年代的中国画穷途末日论”“90年代的笔墨之争”三次讨论,为中国画的发展探寻出路。

鲍少游的革新中国画理念及其绘画实践——以广东省立中山图书馆藏《水浒传》册页为中心

中国早期留日艺术家鲍少游曾不遗余力地推动中国画的革新运动,然而,由于鲍氏长期活动于港澳地区,大陆主流学界对他还比较陌生,因而鲍氏及其艺术主张鲜少被提及。本文试图通过梳理鲍少游的著作言论、画稿、剪报等图像和文献资料重构鲍氏的革新中国画理念,并以广东省立中山图书馆藏的《水浒传》册页为中心进一步探讨鲍氏如何将这一理念通过绘画的方式付诸实践。

“笔墨当随时代”:关山月研究之回顾与展望

关山月在其漫长的艺术生涯中,以国画创作的方式参与了各个历史时期的重大历史事件。学术界围绕关山月抗战时期的艺术活动、新中国成立初期对中国画的改造以及50至60年代的旅欧写生等重要问题进行了深入研究,取得了较为丰富的成果。今后的研究在史料范围、改革开放新时期关山月的艺术活动等方面有望取得新的突破。

西画中的色彩切割与抒情色彩——绘画抒情色彩研究

当绘画已不满足于模仿自然的局限,势必要引发一场变革。西方绘画是以色彩为主的,受中国画线条革新的启示,19世纪后的西画为更好地抒发感情对画面色彩进行改变,对色彩的块面和笔触进行切割,使传统写实性色彩变革为抒情性色彩。