中国相声的包袱艺术新论

相声是中国喜剧的典型代表,至今是广大群众喜闻乐见的主流喜剧形式,具有重要的研究价值。相声是包袱的艺术,包袱是相声艺术的宗旨和核心。包袱不仅仅源于滑稽幽默的语言,其核心本质是:现挂,即现场抓包袱,话题指向观众和现实,形成包袱的关键;叙事荒诞、错位以求出奇制胜,形成包袱的主干;人物滑稽和矛盾的性格形成包袱的核心。

关联理论看幽默及对中国相声的话语分析

以语用学中Speber和Wilson所提出的关联理论为框架,从认知角度来解释幽默话语。指出理解幽默话语是人们通过对已知信息推理的不断修改与重考而找到最佳关联——幽默的真谛。同时因读者在理解时付出更多努力而获得补偿——开怀一笑。并以此为基础对传统幽默——中国相声进行分析研究,指出其幽默根源在于错误推理的表面合理性,即说话者选择的最佳关联与听话者心中的最佳关联产生鲜明的对照和冲突,旨在探求关联性和幽默之间的关系,以期待对言语幽默有更好的理解和欣赏。

象似性原则在中国相声中的运用

象似性原则是当今认知语言学中的一个重要内容。象似性原则不只局限于认知语义学框架,在语用学层面也有重要的作用。本文把该理论广泛接受的三个原则,即数量象似性原则、标记象似性原则和顺序象似性原则放置于中国相声的语境中,分析其对中国相声的语用解释力。

日本“漫才”与中国相声的表演差异刍议

相声是中国一种传统曲艺形式,以浓厚的喜剧风格和幽默的语言见长,将观众引入一个妙趣横生的世界;日本"漫才"以极快的语言节奏和夸张的动作模拟出一个特定场景,并通过不断地出错制造笑料。本文从日本"漫才"的缘起入手,旨在探究日本"漫才"与中国相声两种语言艺术的各自表演特色及其审美价值。

从日本传统曲艺“落语”论中国曲艺“相声”的传播

中日两国一衣带水,自古以来就有着深入的文化交流。在中国传统文化的影响下,日本艺术家、作家将其本国的语言、剧本以及表演形式进行“本土化”改造。笔者拟用日本文化资源学的视点,论述日本“落语”和中国“相声”的发展历程,让大家认识日本“落语”和中国“相声”的相似之处,再综合实地调查情况对二者进行对比分析,论述日本落语和中国相声的“传承”与“传播”诸问题,并通过教育资源化的研究论述中国相声“培养观众”的重要性,并得出对中国曲艺发展有裨益的结论。

传统相声的回归与相声艺术发展

本文指出 ,近年来中国相声境况不佳的根本原因是抛弃了传统 ,过于强调“配合”现实 ,忽视了相声的讽刺功能 ,演员的作用也在弱化。相声要发展必须走“先继承 ,再发展”的道路。