关于中国民族管弦乐在音乐剧中的作用与应用探析

本文主要探讨了中国民族管弦乐在音乐剧中的作用与应用。首先介绍了音乐剧和中国民族管弦乐的基本概念和特点,包括其文化背景和传统特色;其次分析了民族管弦乐在音乐剧中的突出主题、渲染背景、传递剧情、塑造形象等作用;最后探讨了中国民族管弦乐在音乐剧中的应用形式,旨在进一步弘扬中国民族音乐文化,基于新的视角提升音乐剧的艺术表现力。

春彩地平线 松风天际响——20世纪80年代以来的中国管弦乐

20世纪80年代以来,中国历史步入一个具有深远意义的伟大转折时期,同时,中国音乐创作也进入一个令人振奋的新时代,音乐类型、数量、选题、风格、样式等飞速更新、扩展,其中管弦乐集大型化、丰富性、社会性、多元性、精神性为一体的特征,倍受国人关注。文章涉及1980年以来从李焕之《汨罗江幻想曲》(1980)至梁雷《千山万水》(2020)的中国代表性作曲家和作品。分五个问题归纳其中创作思考、手法及走向。

论中国西洋管弦乐创作的民族性特征

中国管弦乐作品创作是我国音乐艺术的重要组成部分,其创作成果反映了我国音乐文化的内涵和价值。其中民族性的管弦乐作品是民族精神的重要体现,对我国民族音乐文化的建设起着重要作用。全面系统地分析与研究中国西洋管弦乐音乐创作的特征,对于更好地挖掘中国管弦乐音乐创作的价值,推动中国西洋管弦乐创作有重要的历史意义和现实价值。

中国民族管弦乐队的历史与展望

本文首先回顾了中国民族乐队的历史,然后指出了我国在民族管弦乐队的改革中存在的一些问题,最后作者就合理地建立起我国的民族管弦乐队提出了新的构想。

中国当代管弦乐作品中奏鸣曲式非常规布局的艺术表现功能

文章认为奏鸣曲式的非常规布局,可分为"非常规展开部"、"非常规再现部"和"非常规调性布局"等不同类型;继而指出,其艺术表现功能是作曲家在运用这种写法时,应当首先关注的重要内容。而其在中国当代管弦乐创作中的种种表现,既可印证我国作曲家对奏鸣曲式的非常规布局及其艺术表现功能,已经做出了许多有益探索;又能从中提炼出可资业界关注的提高空间。

浅谈中国西洋管弦乐作品创作的民族性特征

我国音乐艺术组成形式丰富,中国西洋管弦乐作品就是其中非常重要的一部分。中国西洋管弦乐作品在一定程度上代表着我国音乐文化的内涵。而民族性的管弦乐集中体现着我国的民族精神,对我国的精神文明建设具有非常重要的作用和意义。现阶段系统性的分析中国西洋管弦乐民族性的创作特征对于深层次挖掘中国西洋管弦乐作品的创作内涵,对于促进中国西洋管弦乐作品的发展具有重要的现实作用。

从文化的视角关注中国民族管弦乐的历史流变

中国民族管弦乐队作为中国近现代民族文化进步的产物，在二十世纪初随着”西学东渐”和五四新文化运动的兴起而逐步发展起来的新的乐队样式。从20世纪初至今，中国民族管弦乐队的发展已取得了令人瞩目的成就。本文以中国近现代文化变迁为背景，梳理中国民族管弦乐队跌宕起伏的流变过程。

中国民族管弦乐队中引入“外籍”低音弦乐器的必要性与合理性

西洋管弦乐队的经验告诉我们:乐队的艺术是一种音响的艺术,乐队音乐的感染力,是通过多层次的艺术化音响手段来实现的。中国的民族乐器,基本都是旋律乐器,多为高音,有少部分中音,而且各自都有着自己特殊色彩和个性,要将这些乐器组织在一起、取得浑为一体的效果,是很不容易的。从组织一个民族管弦乐队来说,缺少中低音拉弦乐器。

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上 ,都有着它的独到之处 ,当它演奏大型的民族管弦乐作品时 ,同西洋管弦乐队一样 ,也可充分应用本身丰富的音响效果 。

论20世纪50-60年代中国西洋管弦乐创作的体裁特征

20世纪50-60年代的中国,专业音乐院校的师生通过对外交流和长年对作曲技术理论的学习,以及国内特殊的政治、文化环境给予创作者有较丰富的生活阅历,使得这时期产生了大量的优秀作品,其体裁特征体现在大型作品的创作探索,即交响诗、交响曲、协奏曲,其体现了外来体裁本土化的特征。

中国民族管弦乐《载歌载舞庆佳节》琵琶声部的分析与研究

《载歌载舞庆佳节》是中国作曲家张殿英创作的纯民族乐器的民族管弦乐作品。笔者通过对《载歌载舞庆佳节》中琵琶声的分析，透视琵琶与民族管弦乐队的关系。

理性与感性的对话——西洋管弦乐队与中国民族管弦乐队编制文化差异之比较

本文介绍西洋管弦乐中国民族管弦乐队编制文化的差异问题,并指出中国民族管弦乐队是否该向西洋管弦乐队学习编制和乐队化的问题,以及中国民族管弦乐队今后的发展走向问题。

中国民族管弦乐的发展与展望

介绍了中国民族管弦乐的特点、存在的问题,以及中国民族管弦乐队中主要民族乐器的改革情况。

民族乐队 路在何方——读《新型民族管弦乐队与中国传统音乐资源》有感

近日，拜读了武汉音乐学院胡志平教授的《新型民族管弦乐队与中国传统音乐资源》一文（《黄钟》2007年第1期），让笔者深有感触，文章对中国民族管弦乐队的现状进行了深入分析，指出新型民族管弦乐队的症结所在，给人以深刻的启迪。新型民族管弦乐队自上个世纪五十年代诞生以来，

武汉音乐学院“华韵楚风——大型编钟与中国民族管弦乐音乐会”在美国纽约卡内基音乐厅精彩上演

为传播中华优秀文化,展示楚地音乐艺术魅力,提高学校国际影响力,5月31日晚8时(美国当地时间),武汉音乐学院音乐创作·湖北省协同创新中心作品推广项目:“华韵楚风——大型编钟与中国民族管弦乐音乐会”在美国纽约卡内基音乐厅精彩上演,2804座的卡内基主厅座无虚席,掌声雷动。

我国管弦乐创作存在问题的思考与对策

中国管弦乐创作经过近百年的发展取得了辉煌的成就,为中国音乐创作做出了很大的贡献,但在其发展过程中,每一个时期都遇到了诸多的困难,出现了不同的问题。科学有效地思考和梳理相关问题,找出正确的解决方法,对促进我国管弦乐创作的顺利发展将是极其有益的。

由彭修文的创作经验看当下中国民族管弦乐队的现状

彭修文是我国当代著名的民族管弦乐作曲家、指挥家,现代民族管弦乐队的奠基者之一。该篇论文以彭修文所创作的民族管弦乐作品以及特点为切入点,探讨了当代中国民族管弦乐队的现状以及如何借鉴彭修文的创作经验进一步推动民族管弦乐的发展。

电子音乐技术提升中国民族管弦乐队音响效果研究

长久以来,国内外学界以及音乐家不断运用各种手段研究与提升中国民族管弦乐队的音响效果。过去改善中国民族管弦乐队音响效果的方式,主要依靠作曲家、指挥家等艺术工作者的经验来发现乐队在音响效果方面的问题。本文主要运用电子音乐技术中的频谱分析方法来分析中国民族管弦乐队演奏曲目选段的音响效果,最终以分析结果为依据,制定提升中国民族管弦乐队演奏音响效果的方法。

中国民族管弦乐队的形成与发展

中国民族管弦乐队兴起于20世纪50年代,是一种新型的民族乐器合奏。它在原有民间乐器合奏的基础上,结合各色民族乐器的特点,并将民间音乐合奏的个性化特色综合进来,构建了一种以新型汉族乐器为主体并区别于民间乐队的新型器乐合奏形式。整体来看,中国民族管弦乐队的独特性表现在音色、表现力和风格上,展现了中国历史悠久、博大精深的民族精神和民族文化。

论施咏康早期三部管弦乐作品的配器手法

施咏康先生是新中国成立后培养的第一代作曲家,他在早期创作的三部管弦乐作品,体现了他整合了西方音乐形态和本土民间音乐素材这一音乐表现手法,使之在终极音响风貌上达于相适、亲和、互融的现代表现模式,为国内专业音乐创作领域提供了实践范例。本文将三部作品主要的配器手法予以分析,归结出七个特征。