中国纹饰在英国的传播、流变与影响——以欧文·琼斯为例

英国工艺美术运动时期,大批设计师、评论家对建筑、工艺品与装饰的关系展开了讨论,促进了纹饰设计的多样性。中国纹饰在17、18世纪的西方尤其是英国广为传播,随后“中国热”逐渐衰退,直到19世纪中期,大量优质珐琅瓷的输入让中国纹饰再次得到英国社会的接受。欧文·琼斯对包括中国在内的世界各地纹饰的整理分析,不仅促进了纹饰史的研究发展,更是在实践上影响和指导了英国现代设计对中国纹饰的应用。同时,间接指明了英国对东亚文物收藏的历史以及当时主流设计界对这些文物的态度,使公众得以重新认知东西方交流下的纹饰设计形态。

中国传统纹饰在文创产品设计中的应用

中国传统纹样的历史久远,其文化价值一直影响人们的物质与精神生活。随着人们的艺术欣赏水平的不断提高,中国传统纹样为设计领域提供了多样的素材来源与丰富的创作灵感。尤其是在文创产品设计中的应用发挥着重要的价值,通过传统纹样在文创设计产品中的广泛应用,在为各产业提升产品价值的同时,也创造了巨大的经济价值。文章从中国传统纹样在文创产品设计应用的重要价值入手,进一步阐述了其在文创设计中的具体应用,并对其在文创产品设计的应用趋势进行探究。

雕梁画栋——浅析中国传统纹饰在古典建筑中的运用

中国古典建筑吉祥图案是中国建筑艺术的重要组成部分,凝结了中国传统文化的精髓,是中国几千年历史文化的缩影。本文主要按照不同的题材,分别对龙凤、瑞兽、花木、人物几个部分阐述中国古典建筑中吉祥图案的特色及应用方式。

浅析中国传统纹饰在文创产品设计的应用探索

中国传统纹饰源远流长,其所特有的文化价值对文创产品设计提供了丰富的素材与灵感。中国传统纹饰的应用不仅可以丰富文创产品结构、促进产业发展,更可以提高公民对优秀传统文化的认识,实现中国传统纹饰在现代设计的传承与发展。在今天,如何将中国传统文化与现代设计理念相结合,是无数设计师所面临的主要课题。那么从中国传统纹饰与文创产品设计的结合入手,在分析中国传统纹饰在文创产品中应用与不足,以及重要性的基础上,探讨如何在文创产品设计中更好地对中国传统纹饰进行吸收。

从文明交往看中阿古代纹饰文化的交融

历史上中国与阿拉伯的文明交往,奠定了阿拉伯—伊斯兰纹饰与中国纹饰文化的相互交流与融合的基础。本文运用文明交往理论对阿拉伯纹饰的形成及其特点进行分析,从而寻求文明交往的内在规律,深化对文明交往理论的认识。

中国传统纹样在西方当代品牌服饰中的再设计

早在17、18新航路的开辟之时，就曾刮起过“中国风”热潮。中国的商品通过丝绸之路被运往欧洲各地，形成了一种带有东方装饰韵味的设计风潮。近年来，中国综合国力的提升，时尚界推出“China Chic”主题设计年，以及许多中国影星穿着具有东方韵味的服饰走向国际等原因，时尚界再次兴起了一股“中国风”的热潮。许多西方当代服饰品牌纷纷抓住时机，将中国传统服饰中的纹饰进行再设计，从而形成了一种带有东方韵味的当代西方服饰。

从中国画装饰陶瓷到陶瓷中国画——理论与实践

中国画装饰陶瓷可以成为陶瓷中国画,一个具有陶瓷艺术品和中国画双重属性的陶瓷艺术新品种。

论中国传统纹饰元素在珠宝首饰设计中的应用

一、引言随着经济的快速发展,人们物质生活水平的提高,当代人对精神生活的追求也不断发展,珠宝首饰能够提升外在气质,是追求优雅高贵气质的重要方式之一。由于潮流趋势的轮回以及对中国传统文化的认同,中国传统纹饰元素渐渐成为珠宝首饰设计中追捧的对象,并且能够蕴含中国传统文化的珠宝首饰渐渐成为一种必然的趋势。在珠宝首饰设计中加入中国传统纹饰的元素有助于珠宝首饰设计行业的发展,体现文化的传承,同时设计出更加符合现代人审美的珠宝首饰,也有利于商业价值的提升。

鱼纹在陶瓷装饰上的发展简析

除了陆地,湖泊同样是早期人类的生存来源。古人对日常生活中能够给予生存的事物都会有一种神秘的图腾崇拜。他们把日常的所见的生物,制作成图腾,用来祈求风调雨顺。鱼纹作为原始社会四大纹饰之一,被大量的应用在原始陶器和壁画艺术上。鱼纹也作为传承最久的纹饰之一,深受后世历代王朝皇室和民间百姓喜爱,当然也随着士大夫阶层的不断演绎,在不断发展。

论青莲寺宋塑装銮拨金工艺的时代特征

山西青莲寺位于晋城市东南约17公里的峡石山腰,始建于北齐天保年间,[1]其中所存的唐宋彩塑,在全国享有盛名。青莲寺历史悠久,内藏丰富,在上、下两院现存的59尊彩塑中,宋塑主要集中在上院的地藏阁(12尊)和罗汉堂(19尊)内。这些塑像的服饰装銮继承了中国传统纹饰的精美图案及织物用金的装饰工艺。据笔者实践考察,发现青莲寺塑像的彩绘表层因不同部位所要表现的质感和美感不同,它们均采用了复杂的彩绘工艺,通过垩白、着色、贴布、沥线、妆金等步骤,来完成对塑像表面质感的美化需求。