瓦片的转译——关于中国美术学院民艺博物馆瓦幕墙的探索与建造

隈研吾以建筑与场所相结合的设计理念著称,中国美术学院民艺博物馆是其在中国知名的作品之一。该文讨论民艺博物馆瓦幕墙的设计和建造过程,聚焦于瓦片作为中国传统建筑元素如何在当代建筑设计语境下与现代建造技术相结合,实现建筑设计创新,并回顾建造过程中材料、工艺、构造和节点等具体问题的讨论与推进,以期为传统文化与当代建筑设计的结合提供参考。

中国美术学院民艺博物馆藏民间坐具分类研究

中国传统坐具历史悠久,其紧随人们起居习俗的变化而发展演变,至明清时期发展到高峰。大众关注比较多的坐具一般由材质比较好的木材如檀木、黄花梨等制成,这一类坐具往往价格不菲。而民间坐具因材质一般,关注者较少。中国美术学院民艺博物馆在2015年开馆之时收藏了一批江南民间的坐具,从中人们可以了解到民间坐具虽然经济价值相对不高,但是和民众生活联系紧密,对于对民众生活习俗的研究有重要的意义。

浅析博物馆空间中传统文化的营造与应用——以中国美术学院民艺博物馆为例

随着社会的快速发展,博物馆作为延续历史、传播文化的重要载体,在城市文明中扮演着越来越重要的角色。因此,在设计方面,博物馆空间的文化性营造是不容忽视的问题。该文以中国美术学院民艺博物馆为例,从该建筑空间的"形"出发,从而上升至"意";以分析传统文化在建筑中的体现为切入点,探讨民艺在中国美术学院民艺博物馆中的体现与应用。

中国民艺传习学术研讨会在山东工艺美术学院举办

2024年5月16日,由中国民间文艺家协会、山东工艺美术学院主办,山东工艺美术学院博物馆、中国民间文艺家协会中国民艺研究院、《民艺》杂志社共同承办的“中国民艺传习学术研讨会”在山东工艺美术学院举办。研讨会由中国民间文艺家协会顾问、山东工艺美术学院“六艺学者”乔晓光教授和山东工艺美术学院院长董占军共同主持。

试论“新民艺”——中国美术学院民艺博物馆展览探微

民艺是生活的艺术,"新民艺"是中国美术学院民艺博物馆"发现中国传统智慧,活化民族手工艺术"的理念探索,是建立在东方美学基础上的设计构想。首先,以文人为主体的江南文化成为"新民艺"研究的历史线索与当代价值。其次,从民艺到"新民艺"的理论价值,从中国美术学院民艺博物馆再到东方美学的典例挖掘,讨论"新民艺"的时代意义。

大美在民间——山东工艺美术学院民艺博物馆展览评述

山东工艺美术学院民艺博物馆以丰富的民艺收藏著称,致力于以传统民艺文脉涵养大学品格,形成收藏展览、抢救保护、学术研究于一体的多功能博物馆建制,它以系统化的民艺藏品展示与审美体验为主体,不仅存录了民间造物智慧和传统生活档案,也为艺术高校教育教学提供了丰富的民艺观摩实物。

“记住乡愁--山东民艺展”在中国国家博物馆举行

2020年7月15日,由中国国家博物馆、山东省委宣传部主办,中国民间文艺家协会协办,山东工艺美术学院、中国民艺博物馆承办的“记住乡愁——山东民艺展”在中国国家博物馆举行。此次展览涉及老百姓的衣、食、住、行、用和节日用品,再现了人民与土地、劳动和民间信仰之间具体而生动的联系,饱含生活记忆,意在展现我国特色鲜明、生动多样的乡村民间艺术,发掘传统民艺的文化原生动力与时代价值。

从“十里红妆”看博物馆的民艺收藏与研究趋向

博物馆的民俗艺术收藏及其陈列在许多公共博物馆的馆藏展览中扮演着重要的角色,它们在彰显博物馆的馆藏资源与藏品特色方面发挥了独特的作用。以"十里红妆"为例,文章分别从馆藏资源特色、在公共艺术教育中的位置、民艺藏品的陈列展示研究以及与其它科研机构合作共同提升展览影响力四个方面出发,对当前博物馆的民艺收藏陈列展览研究进行了重新思考。

中国美术学院民艺探索之路

中国的民族与民俗艺术蕴含着中国人丰富的传统智慧,同时又在普罗大众的日常生活观念中体现着东方文明的物质文化及其独特的生活方式。中国美术学院自1928年建校以来便对民艺展开探索,并以发展民艺与设计为目标寻求突破。经过90年的奋斗历程,中国美术学院逐步与民艺相关的研究探索、教育推广、搜集收藏、展示宣传整合于一体,以此呈现出中国传统生活之美。特别是在2008年中国美术学院成立文化遗产研究中心以及2015年中国美术学院民艺博物馆正式开馆以后,中国美院的民艺探索与研究得到进一步的集中与提升,以中国传统物质文化与设计理念作为研究、展示与收藏的对象,继往开来致力于中国工艺文化的基础研究与活化,在全球化语境中重建东方设计体系和文化生产系统,以此滋养当代中国人的生活,传播中国美学价值和文化精神。

基于文化视野的台州民间艺术发展模式研究

随着现代设计逐渐带来的自然生态和社会问题增多,人们不得不重新回到文化的视野,重新审视民间艺术的价值,并探索新的符合现代人生活的发展模式。以台州民间艺术为例,分析该地区民间艺术的发展现状,并探索台州民间艺术的发展模式:打造"文化英雄式"的百年老店,加强旅游资源文化建设模式,构建民艺文化生态博物馆。

“泥土乡土”第十二届中国当代青年陶艺家作品双年展举办

由中国美术家协会陶瓷艺术委员会、浙江省美术家协会和中国美术学院共同主办,中国美术学院手工艺术学院和中国美术学院民艺博物馆共同承办的“泥土!乡土——第十二届中国当代青年陶艺家作品双年展”,不久前在中国美术学院民艺博物馆举行。展览邀请了来自全国21省(直辖市)34市共142人参展。

“信史与国工:中国陶瓷绘画特展”举办

不久前,由中国美术学院主办、中国美术学院民艺博物馆承办的年度重点展览“信史与国工:中国陶瓷绘画特展”,在中国美术学院象山校区开展。展览包括“信史”“国工”“游艺”三个板块,分别从历史暨近现代艺术发展、学院教学规律以及赓续暨创作层面,细致地推进梳理与铺排。参展的有各代艺坛名宿40位、大型生产企业3家。

研究方法的视觉化:“民艺地生活--中国民艺研究方法展”述评

2021年9月30日至12月20日,中国美术学院民艺博物馆举办了自主策划的展览“民艺地生活一中国民艺研究方法展”。该展览分设“装饰与生活”“民艺再造与生活”“民艺日常情境与生活”三大单元,采用文献及图像与具体实物相结合的展陈方式,对中国民艺多样化的研究方法做了梳理、归纳和诠释。

福纸千年 瓜瓞绵绵 民艺中国——剪纸系列展

2019年6月21日,"民艺中国——剪纸系列展"在中国美术学院民艺博物馆开幕。该展览由中国美术学院民艺博物馆、浙江美术馆主办,中华文化促进会剪纸艺术专业委员会、中国美术学院艺术管理与教育学院为学术支持单位,总策划为许江、杭间,策展人为吴光荣、王来阳、张旭敏。

一位沧桑学人的治学精神与学术思想——记民俗学家、民艺学专家李晖

李晖，原名李少卿，研究员。1943年10月生。安徽凤阳（原籍山东滕县）人。原安徽省博物馆副馆长、安徽省政协委员、享受政府特殊津贴专家、“皖南民俗文化及其开发利用”课题主持人、中国民俗学会理事、中国东方文化研究会理事、安徽省民间艺术家协会副主席、安徽省民俗学会副会长。1967年华东师范大学历史系毕业。

乡村家庭博物馆展示空间的消隐与转寻——以“蓆棚斋”皮影馆为例

民俗与民艺的分离,折射了传统社会中精神文明与物质文明的剥离,而当现代要素不断植入社会肌体之中时,传统民艺也在力求自身的存续空间。家庭博物馆脱生并寄存于村落,是民俗从村落空间流逝的关系折射,也可看作是对民艺生态的补救性尝试。解析和探知家庭博物馆的现状,是对"民艺复兴"和"非遗保护"工作可持续性发展的理论基础。

乡关何处寄乡愁?——“记住乡愁——山东民艺展”述评

2020年7月15日,由中国国家博物馆会同中共山东省委宣传部、中国民间文艺家协会、山东工艺美术学院、中国民艺博物馆共同举办的“记住乡愁-山东民艺展”在国家博物馆开幕。此次展览分设“农事器用”“康乐人家”“衣裳锦绣”“游艺乡风”四个单元,以一千五百余件传统民艺藏品展示了山东乡土社会的民间艺术。

“三重阶” 一双探寻中国当代手工艺价值的眼睛

由中国美术学院主办,中国美术学院民艺博物馆承办的"三重阶——中国当代手工艺学术提名展"2019年9月30日开幕,展期至2020年1月23日。展览分为"遗所思——传统的精致和典雅""忽如寄——回到纯艺术的‘工艺’""道无因——工艺当随‘当代’"三个部分,涵盖陶瓷、刺绣、家具等二十余种工艺门类,展品来自北京、上海、江苏、福建、云南、西藏、安徽、广东、浙江等全国19个省区市,综合展示百余位当代手工艺家的300余件作品,其中既有中国工艺美术大师、各省工艺美术大师,也有艺术院校教师,还有扎根民间和基层的非遗传承人,以及有留学经历的青年艺术家。

中国当代手工艺术创作与批评建构——微观“三重阶”

近年,关于工艺美术或手工艺术的展览和讨论的热度渐高,诸如中国现代工艺美术展、中国工艺美术大展、中国当代工艺美术双年展、中国好手艺展、全国工艺美术作品展等,均已成为规模性的系列年度展。2019年9月,“三重阶——中国当代手工艺学术提名展”在中国美术学院民艺博物馆启幕,通过“学术发现,思想叙事”的策划主旨,呈现当代手工艺术的群体面貌。