论中国美术的主体性特点及其可持续发展观

中国美术的主体性特点就是,以现实主义创作方法为主的多样化创作,既体现中国的文化精神和社会主义核心价值观,也坚持美术与现实生活的联系。处理好中国美术的主体性特点和包容、多元的文化心态之间的辩证关系,是关乎到中国当代美术的健康和可持续发展问题。中国当代美术有着与西方艺术不同的当代性特点;中国美术独特的历史、文化和社会状况就决定了中国美术的发展观有着自己的内容与要求。

中国美术文化传统的特点

中国美术文化是独立的、个性鲜明的。中国美术传统研究的对象是:中国美术的特点及内涵。它包括从中国古典美术与中国现当代美术中提取出来的内容。由于中国美术传统源远流长,如果仅用一两个视点是很难将中国美术传统的特征揭示准确的。如以元素论为指导,可从中国美术的精神、观念、情趣、表现、观看几个维度探讨中国美术传统的特征。中国美术文化的传统特征有:为人生而美术的美术精神、圆融辩证的美术观念、情理统一的美术情趣、立象尽意的美术表现、俯仰流观的美术观等。

《中国美术家人名辞典》的特点

上海人民美术出版社出版的俞剑华先生遗著《中国美术家人名辞典》,是一部很有特色的专业人名辞典。作者在1963年写的该书前言中说,此书的纂集工作,早在四十年前就开始着手进行了,先是整理出版了一部未完稿《中国画家人名大辞典》,后又扩充增补了包括历代书家、画家、篆刻家、建筑家、雕塑家及各种工艺美术家。

中国美术文化传统的特点

中国美术文化传统在中国文化中占用重要地位,本文将对中国美术文化传统特点进行分析,供美术爱好者和创作者交流借鉴。

中国民间美术中民间雕塑的视觉艺术符号特点研究

人类早期就知敲击石块制成器具,由于审美意识的逐步产生,开始制造装饰物。附于生活器物上的立体装饰形象和单纯反映生活的雕塑作品在新时器时代已陆续出现。作为民间美术的重要门类之一,民间雕塑是更为典型的造型艺术,属华夏文化中的瑰宝。民间雕塑用材多是取自当地的天然材料,以传统手工艺方式制作,并带有厚重的地域特点和民俗风情,即紧密结合地域民风,又与百姓生活息息相关。民间雕塑基本种类包括泥塑、砖雕、石雕、木雕、陶瓷雕塑、面塑等。

试述中国少数民族美术的发生与发展

中国少数民族美术,是我国民族文化的重要组成部分,它的发生、发展,经历了数千年的悠久历史,在这漫长的历史长河中,各族人民共同生活在这块富饶、美丽的土地上,相互依存、相互联系、相互交流、相互促进,为创造祖国光辉灿烂的历史和绚丽多彩的文化做出了重要贡献。

中国古典工艺美术中的园林山水图像及其风格演变

中国古典工艺美术领域中,有无数以表现中国古典园林形象为内容的作品,面对这悠久的历史及其艺术成就,有必要初步梳理中国古典工艺美术与古典园林的关系。中国古典工艺美术表现古典园林的历史,可以粗略地分为初始期的先秦至唐代与成熟繁荣期的元明清时代两大阶段。经过长期的发展,以园林为题材的各类古典工艺美术品众多,而且其表现能力也日益成熟,这不仅使得中国古典园林的风貌在工艺美术领域得到展现,反过来也促进了工艺美术的发展。

中国古代美术史中的儿童图像概说

纵观中国古代美术史,儿童图像频繁出现于各类美术载体之中,形成了千姿百态的视觉样式、多姿多彩的题材类型,同时其亦承载着由上至下的社会功能。即便如此,古代儿童图像仍处于“不被看见”甚至被“误读”之境地,究其原因是其尚未形成被广为认可的图像体系和基本概念谱系。若要全面系统地研究中国古代儿童图像,势必要先解决其图像概念、图像范畴及发展特点等基础性问题,唯有此,方可对其展开正确而深入的艺术风格学与社会人类学等研究。

美术教材中中国画内容的比较研究

一、研究的对象及范围的界定 笔者选取具有地方代表性的浙江美术出版社和江苏少年儿童出版社两个版本作为研究对象,通过对同一个课题进行比较的研究,来考察两版本中中国画课程内容的设置特点。从两版本中分析各自的优缺点,找出不足,相互吸收与借鉴其成功的经验,为更好的促进学生的学习和身心的发展做进一步的改善。

浅析国内电视动画中美术设计的风格特点

在国内电视动画作品的创作中,美术设计是重要环节,美术设计质量和效率直接影响动画片的声音特效、背景、人物、角色造型等。过去,我国电视动画设计风格以剪纸艺术和水墨画为主,但是在文化和经济全球化的影响下,我国动画作品中包含的中国元素逐渐被淡化。为此动画创造者要使用各种方法实现美术风格的个性化,在国际市场竞争中占据重要地位。

论中国画的立意特点

一幅好的中国画,不但应该准确、传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,画受于墨,墨受于笔,笔受于腕,腕受于心,这个“心”就是人的意图。美术教育者在教学中不仅要注意练笔,锤炼学生的表现技巧,更为重要的是加强炼意之巧,切莫只注意炼笔而忽略炼意。

中国古代雕塑的艺术特点分析

中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现在如下几个方面。

王维画法的特点——中国美术史扎記之一

王维的山水画虽被后人尊为一宗之祖,但他的画法,一般人知道得很不清楚。现在根据古文献,综述他的山水画的特点如下:(一)“破墨”的画法。历代名画记记王维“破墨山水,笔迹劲爽”。“破墨”即水墨之意,则“破墨”山水应有渲染。此即所谓“始用渲淡”(“渲淡”即渲染)。同书又说:“王右丞之重深”。汤垕画鉴说:“王右丞维工人物山水,笔意清润”。米芾画史:“世俗……多以江南人所画雪图命为王维,但见笔清秀者即命之”。“清秀”与“清润”相近。“重深”、“清润”的画风需要渲染。

论中国民间美术

中国民间美术是我国广大劳动人民智慧的结晶和创造力的展现,也是千百年来我国劳动人民对于美好生活向往的写照。民间美术反映了劳动人民在不同历史时期和不同地理环境下的不同思想观念与情感,是我国民族精神的反映。该文分析中国民间美术的起源、特点、文化价值、传承,目的在于使我国的民间美术得到更好的传承与弘扬,与现代艺术进一步融合发展。

民族文化特征决定了中国美术发展的主体性

近来以潘天寿诞辰120周年系列学术活动的举办为契机，潘天寿关于“中西绘画要拉开距离”的观点再度引发了美术界关于民族传统与当代发展的现代性讨论。

在变革中传承--新文科背景下中国美术教育的主体性建构

当前新文科建设给中国高等美术教育带来了前所未有的冲击,高等美术教育要通过教学改革积极迎接挑战,在实践上结合新文科思路进行专业、课程体系的整体更新,并在理论上建立起一个面向新时代的美术理论体系。但与此同时,变革也给了高等美术教育重新反思传承传统、工匠精神、社会美育等难得的机遇,高等美术教育应该主动承担起社会美育的义务,完成从专业教育到专业教育与社会教育相结合的历史转型。本文结合当前高等美术教育教学改革的实践分析美术教育领域中的新现象、新问题,对未来高等美术教育发展提出具体的意见,为中国当代美术教育建言献策。

间性意义与中国美术发展的主体性

从2016年开始，《美术》期刊连载多篇文章，围绕“中国美术的当代性”问题展开了持续性的学术探讨。从各方的立论角度和逻辑推演来看，多篇文章的作者共同聚焦的深层问题，实为对中国美术主体性的探讨。可以说，中国美术的当代性问题与主体性问题，

中国美术的“主体性”和“当代性”问题

近代以来,中国美术的发展受到了西方艺术观念的不断冲击如何在这种冲击中保持中国美术的主体性,又能回应当代性,是中国美术发展面临的重要问题本文认为立足于传统、立足于人民的美术创作,是解决这一问题的基础。

东方色彩的主体性确认——“2018中国传统色彩学术年会”综述

由中国艺术研究院美术研究所主办的中国传统色彩年会已是第三届。本届以“东方色彩:历史与现状”为中心议题,邀请来自中日两国色彩研究领域的多位专家齐聚北京。11月15日上午,“2018中国传统色彩学术年会”在中国艺术研究院学术报告厅开幕,中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任韩子勇,中国艺术研究院美术研究所所长、《美术观察》主编牛克诚,中国美术学院副院长杭间,中国美术学院色彩研究所所长宋建明,日本色彩学会关西主持吉村耕治,台湾云林科技大学名誉教授曾启雄,日本建筑装饰技术史研究所所长渲寺茂,山东艺术学院教授李广元,故宫博物院古器物部主任吕成龙,日本京都造形艺术大学客座教授成濑正和,敦煌研究院研究员王进玉,中国人民大学艺术学院教授王文娟,中国美术学院教授郑巨欣,全国颜色标准化技术委员会副主任吕光等领导、嘉宾、色彩研究专家。