从日本的中国美术研究看日本侵略中国的图谋

甲午中日战争之后,日本的中国美术史研究属于"支那史"、"东洋史"的分支;冈仓天心的中国美术研究较明显地带有军国主义思想的印记;即使比较纯粹的学术研究的大村西崖等采取西方科学研究方法,将实地考察和文献研究相结合,准确地判断中国美术品的价值和地理分布,在某种意义上说也为日本掠夺中国珍贵文物资源奠定了基础。由此,从日本的中国美术研究亦可窥见日本侵华的图谋。

中国美术研究中的文本误区

从若干实例来看,在中国美术研究的文本使用中,误区大致上有三大类:其一是原本之误,其二是释读之误,其三是文本误读。而对文本使用的误区之种种,皆可理解为文本“考据”之不足。对文本的解读,中国传统学术积累了丰富的考据方法与条例。若能将中国美术的研究扎根于古老的学术传统当中,与文、史、哲共享“考据”这一学术传统,将图像的感性认知与文本的理性考据完美结合,至精至纯、唯精唯一,中国美术研究必将成为人类知性中最为壮丽的事业。

《中国美术研究年度报告2010》新书发布会暨研讨会

2012年4月6日．《中国美术研究年度报告2010》新书发布会暨研讨会在北京赵亲楼饭店东楼4层会议室召开。中国美术出版总社总编辑林阳、副总编辑胡建斌．中国艺术研究院美术研究所所长吴为山．副所长牛克诚、外国美术研究室主任王端廷．中国美术家协会组联部主任马新林．中国美术家协会理论艺委会副主任刘曦林．北京大学艺术学院副院长丁宁，美术系主任李松．以及部分作者和人民美术出版的编辑人员出席了新书发布会。

民国时期中国美术史研究的回顾与反思

民国时期是中国美术史学由传统走向现代的重要转折期,回顾和检讨这一时期中国美术史的研究状况,对今后的美术史研究无疑有着借鉴意义。民国时期的中国美术史研究大体可分为草创期和发展期两大阶段,本文回顾了每个阶段美术史的研究概貌,总结其研究倾向和研究特点,旨在揭橥中国美术史学由传统走向现代的历程。

“中国地域美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会”综述

本文记述了首都师范大学美术学院举办的"中国地域美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会"要点,记述了参会学者对于"中国地域美术史研究的理论建构及相关问题"、"《北京美术史》著作"各自发表的学术观点,文末指出此次学术研讨会所取得的成果及研讨会本身的重要意义。

西方艺术史观对中国美术史研究的影响

中国的传统绘画史学发展到20世纪后,因"西学东渐"和向西方学习的时代思潮,逐步受到西方艺术史思想和方法的影响。中国美术史学开始形成现代形态,中国美术史的研究逐渐具有"国际眼光"。滕固将"艺术风格学"引入中国。方闻针对中国绘画和书法的特殊性,在风格理论基础上,创新提出"视觉形式结构分析"法。而与"艺术风格学"对立的"图像学"方法被巫鸿应用于中国美术史研究。从以上诸人的研究可以一窥20世纪至今,西方艺术史观对中国美术史研究的影响。

欧美早期中国美术史研究方法的转变

作为融合了中国与欧美两种复杂知识传统的特殊体系,欧美中国美术史研究自上世纪80年代以来有了新的发展,并深刻地受到自60年代起流行于欧美的各种学术思潮的影响,这些学术思潮潜移默化地促使欧美中国美术史重新审视自身研究传统。然而,回望早期欧美中国美术史,不免有筚路蓝缕之感,大体经历了从寻找灵感到对中国艺术的重新发现、从理解中国画本身到美术史社会历史学方法的建立、结构主义等思潮影响下的书画史研究及书画史社会历史学方法向视觉文化研究方法的转化三个阶段。本文则聚焦第一个阶段,尽量爬梳相关资料,得到早期欧美学者在从中国寻找灵感的过程中,体会到了中国画中的含蓄、自然、空寂、空间感和活力,也在通史撰写之余敏锐地将视角投向《芥子园画传》、敦煌艺术等专题研究中来。在此过程中,欧美中国美术史研究逐渐生成一股不可忽视的力量,与中国本土美术史研究形成了互相补充、互相促进的局面。

刘敦愿与中国早期美术研究

刘敦愿的学术研究以对中国早期美术和考古的探索用力最深。他从欧洲考古学兴起和发展的历程,特别是对于古典时期艺术品的搜集与研究的历史,来讨论考古学与古代艺术研究的关系。其目标是参照西方古典美术史的体系,利用丰富系统的田野考古材料,以先秦青铜艺术为中心,建立中国古典美术的框架。刘敦愿的工作是20世纪美术史学科建设总体工程的一部分,他与其他同时代学者的努力,使得中国美术史的史料基础大大扩展,也拓宽了美术史研究的时间维度和艺术类型。刘敦愿在建设中国古典美术体系上的努力,具有开创之功。

中国美术研究英文论著的出版(1935—1937)——以《天下》书评栏目为例

本文通过对《天下》1一5卷书评栏目所介绍的中国美术研究英文论著的了解,展示1930年代中外学者在中国美术研究上的论见与对话,说明1935至1936年伦敦中国艺术国际展览会对海内外中国艺术史研究和出版活动的推动作用。

《中国美术研究》征稿启事

1.《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列,我们将本着学术至上的原则,精心策划艺术专题,邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件,立足于对中国美术学科开展全面研究,介绍最新学术理论研究成果,展示优秀艺术作品。2.本研究系列为每季一辑,自2006年9月创立以来.

《中国美术研究》征稿启事

1.《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列,我们将本着学术至上的原则,精心策划艺术专题,邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件,立足于对中国美术学科开展全面研究,介绍最新学术理论研究成果,展示优秀艺术作品。

民间美术学研究的新探索——评《中国民间美术学导论》

《美术学文库》理论丛书是由中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师邓福星先生主编，是目前国内美术学理论研究较为系统全面的理论文库。由黑龙江美术出版社出版发行。其中，潘鲁生、唐家路合著的《中国民间美术学导论》一书已于2000年5月与读者见面，这一著作为中国民间美术学科的完善和发展增添了新的生机和活力。

中国美术史研究受西方艺术史观的影响及其对策

中国作为世界四大文明古国之一,很早就拥有了自己的美术史,特别是中国的绘画史和书法史,无比耀眼、辉煌,我国对于美术史的研究也著述颇丰。20世纪初,西方文化大量涌入中国,西方的艺术史和艺术史观也随之而来,中国美术史研究不可避免地受到了西方艺术史观的影响和冲击,中国的艺术研究逐渐具有了"世界眼光",中西方文化的融合有了新的高度。

近代中国美术史研究之日本因素 ——以姜丹书、潘天寿为例

20世纪上半叶是中国美术史研究的新时代.随着西学东渐与中国近代史学之牵引、新式美术教育兴起等各因素的推动,中国的美术史研究无可避免地受到了日本和西方艺术思想的影响,在美术史分期、美术史观、写作方法及编撰体例等方面都发生了划时代的重大改变,从而使具有现代形态的中国美术史学得以确立.本文从日本学者的中国美术史论著角度入手,以姜丹书的《美术史》和潘天寿的《中国绘画史》为例,探析近代中国美术史理论研究成果的日本因素.

走出“日本影响”模式——省思近代日本中国美术史研究的社会学视角

近代日本的中国美术史研究,一方面基于对中国传统美术母源价值的认同,呈现了日本学者文化身份的“内在性”,另一方面伴随明治维新日本国家独立意识的增强,很多研究成果亦流露出“东亚”同一区域的“他者”色调。目前中国学界针对近代日本学者的中国美术史研究,依然较为重视从日本对中国的影响价值进行探究。以影响关系的涉及范围而论,这种研究模式固然有助于中国学界对其研究状况的了解,但很大程度上还是站在中国学者的立场,有所选择地评介近代日本学者的研究成果,实难深入理解日本学者针对中国美术史“必反复探讨,昌之世界,诩为己有,无上荣耀”的社会性动机与现实意图。随着当前“东亚”问题研究的深化,中国美术史学界亦有从近代日本社会发展的内在机制方面,对其中国美术史研究重点观念递变之外因做些必要的探讨。

《中国美术研究年度报告》征稿启事

《中国美术研究年度报告》由人民美术出版社和中国艺术研究院美术研究所联合推出，编选本年度有深度，有突破性研究的美术论文。坚持学术高端，秉承权威，公正能评审标准，倡导学术规范。学术评议会由中央美术学院、

知行合一 任重道远——中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展在京隆重举行

2011年1月20日下午16时30分，由中国艺术研究院美术研究所主办的“任重道远——中国艺术研究院美术研究所酋届艺术大展”在北京炎黄艺术馆开幕。中国艺术研究院党委书记张庆善．中国岂术研究院副院长玉能宪、高显莉、田黎明、隋建树，著名美术理论家邵大箴，原中国国家画院院长龙瑞，中国美术家协会副秘书长张旭光，中国美术馆副馆长梁江等美术界知名人士和参展艺术家出席了开幕式。

《中国美术研究年度报告》征稿启事

《中国美术研究年度报告》由人民美术出版社和中国艺术研究院美术研究所联合推出，编选本年度有深度．有突破性研究的美术论文。坚持学术高端．秉承权威．公正的评审标准，倡导学术规范。学术评议会由中央美术学院，中国美术学院，北京大学、清华大学，故宫博物院、中国艺术研究院、人民美术出版社等专业院校及研究机构的专家．学者组成。

傅抱石译日本学人的中国美术著述六种

近代中日文化交流从甲午战争之后进入了一个重要时期,战争的胜利使得中国得到日本各界的关注,同时20世纪中国学人赴日留学潮兴起,这种双向的交流进一步促进了两国文化艺术的融通和发展。日本的中国学研究随着日本学人来华访书的不断深入而展开来,与此同时,中国学者对于日本学者的中国美术史研究有了深入的了解,不仅客观了解到日本学者对于中国美术的研究方法,而且对于其中日本学人的主观理解做出了评判与补充,这些都给予中日美术交流重要的正向发展条件。

美国学者高居翰与常州的渊源

高居翰(James Cahill)被誉为最懂中国绘画的西方学者,在国际文博收藏界、中国古代艺术研究领域具有崇高的地位。他遍览美国本土和台北故宫博物院收藏的中国古代绘画,掌握了大量一手资料,引领了美国20世纪六七十年代中国美术史研究的热潮。高居翰是最早研究《止园图》(描绘常州止园)的专家,他用毕生精力寻找中国止园。