从传统文化创作热中看中国舞蹈创作的现状及对其的思考

从“挖掘民间遗产”到“复古”“仿古”热潮,再到“寻根”活动,中国舞蹈对传统文化的探索与创造,从20世纪50年代一直走到今天。在新时代中国舞蹈文化的发展中,创作者们逐渐关注“当下人”的视角,旨在为他们寻找理解、看待和表达传统的方式。本文将从创作主体的角度出发,分析传统题材在当前创作中的新选择和新表现,并从中阐释思想,以期在这一“热潮”中保持理性的视角,探索新时代背景下传统文化的积极走向。

含德之厚 比于赤子——记首届中国舞蹈创作讲坛

社会发展日新月异,身处时代语境之下中国舞蹈应该做出能动的回应:舞蹈观念与时俱进,现实到舞蹈的转换独具匠心,舞蹈人积极提升修为,以此来昭示当下、预示未来。老子云“含德之厚,比于赤子”,对于舞蹈人而言,赤子之心不仅是纯一无伪、自然开放地吸纳一切,更是饱含无穷的生命力,用求索的态度追求舞蹈真理。

中国舞蹈艺术的审美文化观——内外部相融的舞蹈研究方法论探讨

舞蹈创作和批评研究既包括“生命体”身体意识和时空关系的内部规律探讨,也要阐释舞蹈与人类其他社会实践的外部规律联系,内外部结合的方法论很有意义。舞蹈分析与动作分析并非相同概念。舞蹈创作和研究从业者除了提升动作分析理论,还应密切关注新的编舞走向和跨学科的舞蹈研究趋势。20世纪八九十年代以来,西方舞蹈学者的舞蹈分析框架,融入了文化研究,揭示出仅作动作分析或内部研究的局限性;中国舞蹈学者的元素分析、形态分析也与舞蹈文化密切相关。在全球在地化和全媒体时代,作为一种方法论,舞蹈艺术的“审美文化观”将舞蹈创作到批评视为审美文化活动,承袭了古今中西文化汇通的中国美学、文学、理论界和舞蹈学的相关研究,自律论、他律论与通律论相辅相成,重视具体的真实的人本体,一方面强调侧重内部研究的“跨媒介性”视角,另一方面也倡导将内外部打通的“跨文化”观,尝试既在审美中看舞蹈文化,也在文化中看舞蹈审美,是一种具有“中国式现代化”路径的文艺观和方法论。“点线面体”充分融合的审美文化四面体图式,基于艾布拉姆斯“四要素”三角和格里斯沃尔德“文化菱形”理论基础,融入拉班动作分析四面体思路,并与中国人文社科学术界倡导多年的“审美文化”研究相通。

“冷”与“热”:中国舞蹈创作之形式博弈

本文将中国舞蹈创作以"冷"和"热"作比喻,来勾画中国舞蹈语言形式的两种路向。那些相对"稳定的""确定的"艺术形式是"冷"的,多指那些在形态上已经确定或规范下来的东西,在形式上相对是"死"的,离艺术创造较远,离艺术摹仿较近,较多体现在系统化舞蹈训练和创作模式中,多呈现为"解释性"的"再现式"。那些相对"不稳定的""不确定的"艺术形式是"热"的,多指审美构形中相对不确定和不稳定的那部分内容,是没有被确定、被规范下来的东西,相对是"活"的,离艺术创造较近,离艺术摹仿较远,较多体现在当代舞蹈剧场创作中,多呈现为"互文性"的"构成式"剧场,以及剧场范式的转移。

从“跨艺·舞动无界”看中国舞蹈创作的后现代文化时差与文化时态

由于缺乏对西方社会文化根源的认知,我们对西方现代舞蹈所建立起来的认知还是比较笼统和片面。我们在大量运用现代舞编舞技法创作中国舞的同时,却未关注和理解到西方后现代艺术观念的出现与传播,这也成为"跨艺·舞动无界"项目中呈现出的最大的文化时差。在中国近现代历史进程中,文化上对外的效仿和对内的坚持和纠结演变成一种混合的文化时态,舞蹈领域的"现代"、"当代"、"后现代"几乎全是混杂不清的概念。实际上无论是"现代舞"还是"当代舞",两者都同时包含了中国与西方的文化成分,都是现当代时态里中国舞蹈的"文化混合体"。因此,一种坦然看到时差,自信面对时态的文化态度亟待建立。"后现代"已经包含了对世界单一秩序与标准的质疑与抗拒,在一定程度上也意味着全球的多样化重塑,同样也意味着中国舞蹈在这个多样化重塑进程中的发展与生存空间。

中国当代“舞蹈剧场”之创作杂想

在经历了西方艺术形式的思想洗礼后,"舞蹈剧场"的创作可谓是刮起了中国当代舞蹈创作的一股热风。而这种跨界合作的新鲜产物在中国式的艺术概念下是否真的将剧场概念的内容透彻理解还有待时间的考验。

我们的队伍向太阳——中国人民解放军舞蹈艺术辉煌发展80年

中国人民解放军已走过80余年的辉煌历程,同时,当前仍在"英勇战斗"的当代建构中高歌猛进的军事舞蹈,也已坦然走过了辉煌发展的80年。通观这段以"我们的队伍向太阳……我们是一支不可战胜的力量"为精神核心一以贯通的解放军舞蹈艺术创作历程,可以从军事舞蹈"纪功象武"的历史传统、"扩红救亡"的现代担当、"赤色舞星"的自觉探索、"英勇战斗"的当代建构这四个方面分层把握。作为千余年贯穿在军事舞蹈中的精神传统,"纪功象武"包括了正义之"武"、文明之"武"、盛威之"武"、忧患之"武"这四个显著特征。这也是中华传统文化精神和形象透射的缩影。现代意义上的军事舞蹈,前20年经历的土地革命和抗日战争,决定了最初"扩红救亡"的现代担当,并且在服务历史中,开始有了"探索部队艺术形式"的自觉。解放军从建军之初的舞蹈活动开始,一直有闪耀的"舞星"在引领,这些进行自觉探索的"舞星"推动了军事舞蹈的风格创新和品格提升,其中包括了李伯钊、吴晓邦、胡果刚、查烈、徐兵克、张文明、蒋华轩、张继钢、刘敏等人。在新中国成立以来的全军共九届文艺会演中,解放军舞蹈一直在"为兵服务"中"舞兵英姿"、"抒兵情怀"、"扬兵神采",其实,军事舞蹈创作不仅一直在丰富着中国舞蹈文化的格局,也一直在刺激着中国舞蹈文化的进步,并成为全国舞蹈艺术创作的典范。军事舞蹈对中国舞蹈文化建设的推动作用,还表现在众多著名军队舞蹈编导对"非军事舞蹈"创作的贡献上。这些具有划时代意义的大型史诗性艺术作品,既是军事舞蹈新达到的历史高度和时代高度,也是当代中国舞蹈文化建设中的巨大成就和推动舞蹈艺术发展的核心力量。

电视媒体艺术中的当代舞蹈创作——以国标艺术表演舞《仰世而来》为例

近年,国际标准舞在中国民间蓬勃之势,令人惊叹,无论是赛事或是培训活动,都吸引了无数专业和业余舞蹈爱好者。自2019年第一季湖南卫视《舞蹈风暴》将国际标准舞领入大众视野,2020年第二季《舞蹈风暴》,国标舞舞者一改舞池中的竞技面貌,向观众呈现立足个体情感与经历,面向舞台的国标舞艺术表演舞。这既是对其领域内举行的“东京巨星表演”相呼应的崭新仪式,也是中国舞蹈编导在创作中,对于“当代”一词的全新探索。

坚守中华文化立场 展现伟大时代风采——第十二届全国舞蹈展演综述

第十二届全国舞蹈展演于2018年7月11日至21日在昆明举办。本文以10场专家研讨会为基本视角,集纳专家的发言要点,从舞剧创作、舞蹈节目创作以及云南的舞蹈创作三个方面对本届全国舞蹈展演进行综述。此次展演集中的热点问题在舞剧创作方面主要有:要加强现实主义的舞蹈创作、以人民为中心的当代中国舞剧的使命、舞剧创作要高度重视结构要素与结构形态、优秀作品的打磨是一个不断推翻自我的过程;在舞蹈节目创作中存在着:中国舞蹈创作"超稳定结构"问题、舞蹈表演需要把握戏剧人物与肢体形象塑造之间的度、民族民间舞的创新和发展、舞蹈创作要突出形象性和意象性等问题;云南的舞蹈创作表现出:深入挖掘民族文化资源、借助外力形成优势团队、坚守民族舞蹈现实题材的当代性追求等特点。我们的舞蹈创作要加强现实题材创作,坚守中华文化立场,坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展,不断铸就中华文化的新辉煌。

传统与现代交织的舞蹈文化活体——透视70年中国民族民间舞蹈创作的三次勃兴

中国民族民间舞蹈伴随着中国文化进程,经历了复杂的演变,并且以舞台创作的审美流变呈现出非常明显的表征。回望历史,70年来中国民族民间舞蹈创作有三次重要的勃兴:第一次是激情的20世纪50年代;第二次是喷薄的80年代;第三次是多元的世纪之交。三次勃兴与中国近现代社会变迁紧密相关,分别是中华人民共和国成立初期激情的社会主义建设、改革开放喷薄的经济大潮和新世纪中国融入全球化进程。中国民族民间舞蹈的创作与发展被东方与西方、民族与世界的命题始终缠绕着。内在的坚持和外来的冲击,使得当代中国民族民间舞蹈的创作成为一个复杂的"文化混合体"。中国民族民间舞蹈创作在当今舞台上仍然占据了极其重要的地位,延续着历史发展中的精彩与争论。在70年的历史节点,我们面对的是一个更加剧烈和深刻变化的世界,民族民间舞蹈乃至中国舞蹈能否在新的历史时期迎来再一次勃兴?回望历史,也许能让我们找到部分答案。